关于“筷子”的重新设计
筷子
中国人的“第五大发明”
人们日常生活中使用最多的产品之一
你是否会好奇
这样简简单单的两根筷子
还能如何重新去做设计？
今天老工给大家带来
部分筷子的设计案例
希望能够带给你们新的设计灵感~
01 当Nendo遇见筷子
Nendo是我们最熟悉的日本设计工作室之一，他们擅长将创新的脑洞融入生活各种场景与物件之中。2013年，Nendo与日本的传统漆筷制造商Hashikura Matsukan合作，设计了一系列各具亮点的筷子。
Rassen筷子
Rassen筷子设计草图
Rassen的灵感源自DNA的螺旋结构。Nendo利用螺旋结构将两支筷子合二为一，使用时简单转开即可，方便收纳。
Kamiai筷子
Kamiai筷子设计草图
方型的Kamiai一头窄一头粗，并有一条缺口被嵌入磁铁。这样当两支筷子翻转贴合在一起的时候，就会自动拼凑。同时在筷子外侧设置了磁铁块，互相排斥，以避免正常吃饭时吸附在一起。
sukima筷子
sukima筷子设计草图
sukima筷子则是从筷子的末端处进行设计，在末端处做了一个简单的小处理，使来两支筷子平放在一起时可以组合成不同的扑克图形，增加了使用筷子的趣味性。
jikaoki筷子
jikaoki筷子设计草图
jikaoki的设计则是解决了筷子头会时常触碰到桌面不卫生的情况。模拟削铅笔的场景，将筷子头设计成比筷身更细更薄的形态，就能让这部分在平放时悬空，避免接触时的污染。
hanataba筷子
hanataba筷子的顶部被设计成为花朵的形状，增加了筷子的摩擦，使它不易滚落，同时又饱含少女感。
02 漂浮的彩色筷子
下面这款Uki Hashi的设计师是来自日本的设计师Mikiya Kobayashi。他利用特殊的造型，使得筷子的前端永远都不会触碰到桌面，与nendo所设计的jikaoki解决的是同一个问题。它曾获2010年IF金奖。
03 折纸筷
By Takeshi Hamana & Yuya Iwagaki
为了解决筷子会触碰到桌面变脏的情况，设计师Takeshi Hamana 和Yuya Iwagaki则从筷子架入手，做了一款能够随时随地“造”出筷架的作品。
吃饭中途的筷子到底应该放哪里？架在碗上不礼貌、插在饭里影响更不好，虽然酒店与餐厅一般都会有各自形状的筷架配备，但如果跑到苍蝇馆子，在沾满油渍的桌子面前，你有什么放筷子的好建议吗？
「temotoasobi」的筷子巧妙之处便在于，纸套上标注有折纸虚线，可以被折叠成几何体，为筷子提供架的地方；要把筷子丢弃时，又可以包裹筷头进行还原，整个过程都干干净净。
04 榫卯筷
By Yuma Kano & Katsuhisa Toda
不用一根钉子、一个螺丝或者任何粘合剂，榫卯结构的魅力便在于仅用构件本身进行连接，且异常牢固。
日本设计师Yuma Kano和木匠Katsuhisa Toda便“大费周章”地，将这一古时传下来的木制工艺运用到了筷子的制作之中，给这一餐具添上了一丝古朴的味道。
木匠正在专心地打磨连接处的结构
筷子本就为浑然一体的木条，在小小的筷结构中加入榫卯结构，其实概念与寓意大于实用性：毕竟处处讲求匠人精神的日本，不想在现代化的制造业下忘却传统的技艺。（即使它从中国传入）
02 刀叉筷
By Nicoichi
这也是一款合二为一的筷子——Nicoichi。它几乎将日式美学做到了极致，更是被概括为“餐桌无国界，筷子亦刀叉”。
在造型上，Nicoichi由西班牙建筑师进行设计。他将一整根木材进行斜切，因此每根筷子一头尖一头粗，通过方向的颠倒可拆开夹取食物，或拼合收纳。
筷子可变换出刀叉两种使用形态
而提到“刀叉”则是因为，筷子头的三角形状可被当做叉子使用，三角的角端又能承担餐刀的作用。（由于这款筷子特别面向喜爱亚洲文化的外国人，所以用筷子叉东西的形式更多在于刀叉到筷子间的过渡，如果要抓着违反餐桌礼仪的争论点不放实在没有意义。）
蓝色，意为富士山
Nicoichi的另一大特色，在于它的色彩。在官网上，它一共有15种颜色可供挑选，每种更是对应日本不同的标志性事物，例如富士山、樱花、歌舞伎、点茶、萌等。但更为意外的，是这些都由韩国设计师进行设计。
除此之外，每一双筷子都由人工制作，更是请到了日本漆艺家松本光太，使用高级的漆料上色。可以说，Nicoichi的每个细节都暗含巧思，透着别样的食器之美。
看了这么多，你也许会说：怎么全是日本的筷子？的确，虽然筷子起源于中国，但在漫长的时代变迁中，它的实用价值逐渐覆盖了人们对其美学的探究与尝试。
Produced by JIA Inc
在中国对于款子，设计师更多关注中国传统美学，在花饰、图案和包装上的改造与升级，针对筷子本身的设计创新却少之又少。
日本这个国家的人们，则早已习惯于将生活的点滴作为灵感，融入每一件小物、特别是传统物件之上。这是我们可以学习，也应该学习的地方。