被否定和忽视的童年让她一生都在索爱
1976年出生的荷兰导演Tom Fassaert，在他30岁生日那天，收到他95岁奶奶Marianne的神奇礼物，邀请他去南非看望她。关于奶奶的故事，Tom的信息源全部来自于父亲，而且基本都是负面的，这个“妖奶奶”年轻时曾经睡遍无数男人，作为50年代的“超模”，成为母亲后把自己的两个孩子送进了孤儿院。至今，提起母亲，Tom的父亲Rob就会情不自禁老泪纵横。呆在孤儿院的时候，母亲也会时常去探望孩子们，每次的探望都很戏剧化，更是创伤，重新见到母亲，孩子们以为日子就此安好，但是紧接着又是不停重复的分离，从来没有见过父亲，母亲的若隐若现，孩子们感觉彻底被遗弃了，被送到孤儿院和在孤儿院的生活演变成了Rob和哥哥Rene生命中很严重的一个创伤，Rene因此一直都独来独往，很蹙跟人交往，因为Rene的这些特质，后来这个模特妈妈直接就把Rene送进了精神病院，然后扬长而去，长驻南非，经营她的fashion shop。Tom的父亲Rob后来把哥哥接回家，自己照顾。
Tom的父亲Rob喜欢拍摄，从Tom来到这个世界的第一分钟开始，Rob记录下儿子生命中每一个特别的时刻：第一次吃奶，第一次走路，第一个生日，第一天上学…..一直到拍到儿子Tom14岁，Rob离婚，然后，拍摄嘎然而止，这样多年的家庭录像素材大概有100多个小时的无声和有声影像。
Rob说，在这个家庭里，Marianne一直带着某种面具在生活，因为她从来不卸下面具，迫使其他人不得不配合她的表演，大家都在一个彼此防御很深的厚墙中生活。Rob说，他很期待跟正常家庭一样的母子关系，但是从来没有……Tom问，你说的正常关系到底是怎么样子的？Rob说，至少见面时，她可以问候下，我过得怎样了，我的状态怎样，彼此在精神上，哪怕是有一点点的真正的沟通，或者链接…..谈起这些，Rob痛苦得无法说话，在镜头里，他捂着脸，极力控制自己，无声抽泣。
Tom去了南非，决定透过他的摄像机，来挖掘父亲无法完成的家庭故事讲述。结果，这个95岁的“妖奶奶”爱上了Tom，而且很有激情，不容置否，这个突如其来的“单向爱情”，让情况变得更复杂。
最终Marianne还是在镜头前打开了心扉，回溯她的童年。她说，小时候父亲一直对“犹太人”很不屑，直到大屠杀开始，她才第一次知道：父亲原来也是犹太人，这个发现让她异常震惊。但是更让她终生受创的是，父亲一直都贬低她，这种贬低给她带来非常深刻的影响。她说，包括她后来从事的模特事业，似乎就是对这样的贬低的一种对抗，她希望用“炫耀的、灿烂的”的外表来提升自己内在的“供养不足”。
大屠杀前，Marianne一家居住德国，家境很富裕，住着大房子，她说，房子的过道很长，差不多有20米。但是，这些优裕的物质生活却没有办法给Marianne的精神带来真正的滋养，自我身份认同的错乱在很小的时候就埋下了种子，一个擅长自我贬低并贬低他人的父亲无意中造就了她的终生自恋——一个永远无法满足的爱的饥渴。
特别是在最后一部分，当Tom送给Marianne全家福相框的那幕，真是让人纠结心碎。因为相框里有Tom和他的女友，Marianne拒绝接受这个礼物，无论Tom如何心平气和地跟她讲道理，都没用，她恨恨地说，她不接受相框，也不接受Tom的女朋友，永远不！在她那个让常人看起来有点奇怪的表述和表情里，你分明可以清晰地看见，一个十几岁的深深渴慕被关注、被爱的小女孩被永远地定格在她的身体里了，在一个95岁的年老的身体里。这一幕让人很震撼，我在想，如果一个人从小就得不到真正地倾听、理解和接纳，这一生她需要磕碰多少弯路，最后鲜血淋漓，但是，所有的尝试和努力，让她离那个未被满足的愿望，还是越来越远。想想，就后背发凉。
Tom这部影片拍摄了整整7年，大部分镜头都是他自己拿着手持摄像机，有些剪辑里，你可以看到他甚至跑进画面去调光，《噩梦惊醒》的导演和制片人在剪辑上，给了他不少建议。Tom虽然年轻，整部影片中，你能随时感受到他内心的沉静，不急于表达，不急于“doing something”，贯穿全片的“双线索”故事讲述自然流畅，空镜头的运用异常巧妙，是一部跨越了很多“内心难度和挑战”的好片子。 By 郑琼