为什么老照片上的人那么美？
春暖花开，洛阳牡丹、河北桃花、山东油菜花、云南花海、天津海棠……沪上陆续盛开的玉兰樱花梨花……让许多人忍不住撷一束暖阳，裁一袭微风，踏青赏春，与美景合影。
然而大家有没有发现，如今网上盛传的大多数“美颜”照，无论是衣着、妆容、还是姿态，似乎都如流水线般的千篇一律，美吗？也许是，但总觉得少了点什么？究竟少了什么，一时也讲不清。
直到这几天小克勒看到了一些老照片，虽然已是模糊泛黄，但却看起来特别美，这才惊觉，原来我们缺少的是一种由内而外渗透出来的安静的力量。
今天，小克勒就带大家欣赏一些老照片上的“美人”。
这些照片来自上世纪20年代居住在上海的一位犹太摄影师沈石蒂（SamSanzetti）。
沈石蒂在上海
位于南京路73号沈石蒂的美术照相馆
在上海的35年里，沈石蒂拍下了两万多张照片。
他曾说：“我一生中最灿烂的时光便是在上海，上海是独一无二的，五光十色的，我仿佛能看到她缤纷的色彩，闻到她的丰富的气味....”
因为年代久远，照片上的人物名字都没有被记录下来。但经过以色列驻上海领事馆发布的微博，及许多有心人的几番努力，还真的找到了几位当事人。
“那时我17岁，当天我穿着新做的芭蕾舞服参加完一场演出，想为即将上大学的自己留个纪念，于是第一次去拍了这样的'艺术照’。可能是他看到我会跳芭蕾舞很高兴，他也没有刻意指导，只叫我随意摆出各种芭蕾造型。我只记得明亮的灯光打在自己脸上的感觉。”
当年的“芭蕾舞女孩”、接受采访时74岁的洪落霞女士曾这样说，“那时很多照相馆拍出的照片都十分雷同，都是一个花哨的背景。沈石蒂的照片非黑即白，却能展现人物最美的一面。我以后拍的照片都不如这张。”
1954年，游美瑛带着年幼的儿子孙逊来到沈石蒂的照相馆拍下了这2张照片。
拍摄订婚照的曹莉贞女士及陈立善先生。
捐献了一生所藏文物的张伯驹先生的夫人潘素。
这位张伯驹先生，小克勒不得不多提两句，他捐赠的几乎件件堪称中国艺术史上的璀璨明珠。
如传世文物中最早的一件名人手迹——晋·陆机《平复帖》，传世文物中最早的一幅独立山水画——隋·展子虔《游春图》，唐·杜牧的《张好好诗》，唐·李白的《上阳台帖》，宋·黄庭坚《诸上座帖》。
照片中的民国女子，容貌和姿态倒是其次，气质与优雅最令人深爱，眉目间的一缕温婉和精致，是我们这个时代再也找不回的大气。
正如胡兰成所言：那“是从静中养出来的。临花照水，自有一种风韵。即便艳丽，亦是锦缎上开出的牡丹，底子里还是一团静气。”
沈石蒂的拍摄没有复杂的布景，但用光颇为讲究，有点像古典主义学院派的用光方法，人物身后都有一片晕染感觉的光亮，这也使得他的照片总是给人唯美、梦幻的感觉。
而他的色彩运用也极为惊艳，通过在相纸上手工着色，将照相技术和绘画技术完美结合，故而照片纹理细腻，色彩自然，有着“油画”般的质感。
这些照片，在今天看来仍然是光彩照人。沈石蒂也因此记录下了上海历史上一个特殊的时期。
沉静而魅惑，古典隐含性感，穿旗袍的女子永远清艳如一阕花间词。
沈石蒂的照片中，还有很大一部分属于结婚照。没有酷炫的特效，没有沙滩阳光，却依然让人觉得甜蜜。
那群在照相馆留下照片的孩子们，后来去了哪里？又经历了怎样的人生呢？
沈石蒂照片看上去并不复杂，却总能触动人。那照片里的人，眼睛里有光，有水，有生气。
在那个动荡不安的年代，他记录下的都是关于美，关于爱，关于温暖。
无论在怎样的时代，心灵都是最真实的表达，在这段特殊的日子里，我们尤其珍视内心的力量，让我们的心灵更丰盈、更清澈，让这份美由内而外地呈现，给人温暖，给人力量。
近期我们讲了这些故事
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