话说绝句爱情诗（11）
转自：汉景天的博客
（11）
情融于景或情隐于事的深婉笔法，尤其适合于描写情感的朦胧状态。下面介绍的几首绝句，均是运用这一方法而写出了耐人寻味的佳作。先看宋人陈郁的《东园书所见》：
“娉婷游女步东园，
曲径相逢一少年。
不肯比肩花下过，
含羞却立海棠边。”
这首诗仿似作者游园拍摄的一个小镜头。一位身材窈窕容貌出众的少女在东园信步前行，走上一条曲窄小路时，正好迎面走来一位风华少年。她敛情羞怯地站立在海棠花边，让路给那位男子过。这本是生活中经常可碰到和见到的情景，可到了诗人笔下，却就出现了情韵撩人的神奇效果，不免让人叹为观止。这诗妙在以不动声色的客观叙述，揭示少年男女卒然相逢的那一刻，少女心头荡起一片春色的情形。“不肯比肩”，其实就是内心渴望“比肩”而结果却不敢贸然做出来。这正婉曲地道出少女情窦初开，已明事理，于是，纵有怀春慕爱之心，也自当难以逾越羞涩礼貌之藩篱。“含羞却立”，明显带有春心摇荡之心态，当是这少女面对帅哥抛出顾盼生情之眼神而难为情的情状。因为如果没有瞬间滋生的欲念，心里坦然，便不会有“含羞”的情态出现。可见，作者善于运用含蓄曲致的手法，把少年男女曲径相逢的一幕，写得深婉多姿，精彩纷呈，情韵横生，有得寻味。
再看这位毗陵女子的《弹琴》诗：
“昔年常笑卓文君，
岂信丝桐解误身？。
今日未弹心已乱，
此心原是不由人。”
卓文君听琴爱上司马相如连夜私奔的故事，当是中国古代男女自由恋爱的浪漫范本。毗陵女子说她自小读到这段浪漫情节时不大相信，觉得卓文君怎么会那么轻率，只是听了一首琴曲就与人私奔，这么感情冲动岂不要误了自己的一生？丝桐，古琴别称，此处借指琴曲。解，尤言会，如李白《月下独酌》“月既不解饮，影徒随我身”。误身，误了自身，即耽误自己的青春前程。这前两句是对爱情源自一时冲动的质疑和否定。但后两句突生转折，说现在却相信了。相信什么呢？相信卓文君与司马相如以琴为媒当真可以促成百年好事。原来，她也遇到一位深谙乐律的男子，乃至自己再弹《凤求凰》这首琴曲时，心头慌乱不已。“未弹心已乱”，形象而具体地写出了未婚女子被爱神之箭射中时心头悸动、热血奔涌、不能自已的情状。到了这一刻，她才体会到理智在感情面前是那么无能为力。结句的“此心原是不由人”，便是甘心为爱神所摆布的遁词。这首诗作者用了欲擒故纵的手法，主题是要表达自己初萌情爱、心有所许的情怀，下笔却先从质疑卓文君魂迷《凤求凰》私奔定终身一事说起，显得曲折委婉，有如山水田园，高低起伏，不能一眼看尽，风物便新鲜有趣。
在爱情的纷繁世相中，得遇知音，是一种福份，在知音中找到卓文君，是一种缘份。找到卓文君后，你敢于鼓琴，善于将爱意赋入琴音，让文君明白你的心思，愿意与你私奔，便成就了爱情的圆满。但世上只有一个司马相如，并非所有的文人、所有的男子、所有的渴求爱情的世人，都有福份、有缘份、有能力实现爱情的圆满。或者你没有机会见到卓文君，或者你见了卓文君又不敢当下鼓琴，或者你鼓琴之后那女子不肯和你私奔，于是，就有了各种各样的惆怅与悲伤。
未遇文君，尽管苦恼，却还没有启动相思的闸门。已遇到文君，但还未有机会鼓琴，相思的种子在自己这边已开始入心，惆怅马上也就跟着来了。当代网络诗人小雨的一首《绝句》，写出了这种初识相思的滋味：
“三分自傲如云去，
一种相思入骨来。
从此愁眉不见解，
伊人窗外总徘徊。”
首联对仗工整，刻画诗人自从遇见心中的卓文君之后、有了相思的情愫、随之改变了原先自信自尊自我感觉良好的心态，比喻和描述十分到位。后二句是一个倒装的句式，第三句才是本诗要表达的主题。它由末句生成而扣紧首联的话题，相思日见长，自尊日随减，惆怅日渐生，眉头从此难以舒展。此诗妙在倒装的结句用了白描笔法画出了一个具象的场景：“伊人窗外总徘徊”。想见又不敢见，或者不能见，想走又舍不得离开，总想再等下去，渴望“伊人”会突然走出来。这是真实的情节，又可能只是梦中的幻境。正是有此一句，使得全诗虚实相生，情景交融，读之有味。
心中有了相思的情愫，少不得便有梦境悄然相随。现实中做不到的事，往往便藉由美梦成全。这是人们共同有过的经验。但要是在梦里也不能随愿的话，惆怅便加深了。傅雨的这首七绝《寻君》，叙述了这种心绪：
“碧天如水月如霜，
和梦乘流到黯塘。
惆怅寻君终不遇，
凭谁一一诉思量？”
或许诗人此前是在一个河边遇见意中人的，但之后便很难再一见容颜。于是只好借助梦境了。首句把梦境描写得很美，但有点冰凉。次句写作者在梦中顺着水流漂游到一个昏黑的池塘边，到达原先见面的地方。这一句有着十分兴奋和期待的味道。第三句悲情突现，希望落空，期待的奇迹没有出现，这是一个巨大的转折，于是，满腔的惆怅不知该向谁人诉说，其愁苦益发难以消受。
惆怅，有时只是自己的自作多情惹出来的。因为人家或许还不知道你心里装上了他（她）。但更多的更具悲愁色彩的是人家知道你的心思却不理会你、或者稍作理会却不肯跟你走、或者起初信誓旦旦说要跟你走可后来又改变了主意，通常读到的爱情惆怅诗较多属于这一类。比如新疆诗人刘铁（网名流星雨）的一组《题情七绝》，咏唱的便是一段失意的爱情经历：
“险韵愁诗酒正酣，
唐人小赋赋春蚕。
无才怎就春蚕句，
恨写'情情’字两三。”
作者另有《自述》诗“九六年来初上网，遇其网恋唤卿卿。同居二载无缘续，泪眼迷离枉赤诚”，当可为此组七绝作注脚，盖其言之情事一也。既然已“同居二载”，说明诗人是鼓了琴而文君亦已只身跟了他私奔了的，问题是同居二年的时间里，文君不肯当垆沽酒呢，还是另有原因，总之，是人家一甩手就“拜拜”了的。“同居二载”而“拜拜”，是该伤心。不过，如今据说“八年炕战”最终分手者也大有其人，原因大抵都是“蜗居”惹的祸。房子，车子，票子，是当今女人眼里最看重的三样必需品。大凡沾上了诗人气质的人都与这三样无缘。任你再赤诚，任你的琴音鼓奏得再好听，想让文君跟你住出租屋，没门。但不管怎么说，被人飞了的滋味委实不好受。尤其是自己费尽了一番真心，耗掉了几多精血，浪费了无数神情，换来误写“情、情”二三无情字，假情字，果然可恨！此诗前二句没写好，有太多值得斟酌的地方，比如“险韵”、“唐人”、“小赋”，与诗的主题缺乏应有的联系，浪费了绝句的有限空间。但此诗精彩的地方又掩饰了一、二句中的不足，因此依然显得深婉可读。妙笔在于“春蚕”两度出现，由此牵出“情情”二字，让人有耳目一新、情感可握之感。春蚕的意象，来自李商隐。本来是要“到死丝方尽”，可如今的“春蚕”不一样了，没死已无丝（思）了。极大的反差呀，所以诗人说自己才思枯竭不知如何重写“春蚕”句，今日之“情”已非昔日之“情”，写来写去唯有“恨”而已。震撼。结句给人的心灵撞击，不亚于寒山寺的夜半钟声，清脆，寒凉。
深陷于爱情漩涡之中的人，其实大多时候都是身不由己的。 明代诗人王次回《灯霄纪事》四首绝句中，有一首写特定情景中行为人的反常举动，便从揭示其特定的行为心态这一层面来表现其迷恋情感。其诗曰：
“春空淡白照银纱，
一径幽寻避月华。
记得画桥南畔去，
绿杨阴下是他家。”
灯霄，即元宵夜。元宵夜灯光璀璨，月色皎洁，是古代情人观灯赏月共度良宵的最佳时机。可这位小女子一路狂奔，大路不走，只拣幽径，有月光的地方不去，只逃闪于那些比较隐蔽的处所。原来，这女子是要偷偷独自去情人家，生怕被人发现，遂显得十分谨慎而“一径幽寻避月华”。或许这情人家也只是偶然去过一次，所以印象不是很深刻，依稀只记得是从画桥的南畔往前走，在那绿杨树底下的那一栋房屋里。这女子究竟能否见到自己的心上人，这已不是诗人需要关注的问题，正好给读者预留想象的空间，诗人把多情女子急切想要幽会情人的心态通过一“寻”一“避”、一“记”一“去”的行为动作表现出来，已见情趣，又何必画蛇添足？删繁就简，诗画尽然。（未完待续）