怀素和尚：我有一壶酒，草书万千行！
酒与中国文化息息相关，它的神力当出现在书法艺术里的时候，这种情感已是呤诗剑舞，醉酒当歌，挥洒在黑白的神奇世界，显示出“酒是英雄，才是胆”的本色。唐代“李白斗酒诗百篇”，更有“颠张醉素”“狂来轻世界、醉里得真如”。我赞美酒，赞美怀素的狂草书法，赞美酒与书法如同气血融汇在中国文人的深层肌体中。
本文就以怀素书法艺术的伟大成就，领略酒与书法艺术情感新创造的奇迹。着重谈两点看法，仅供研讨。
其一，怀素的书法艺术是建立在佛教思想基础上的，自古佛门出人才，“苦行僧”的学习方法为怀素书法打下了坚实的书法功底，即书法功底再现出才是胆。
其二，怀素的书法艺术的成就在于酒与书法的合作，现出“酒是英雄”的艺术情感，又是先天与后天的努力的结果，成为唐代书法中一代的书法豪杰。
尽管当时行僧的生活清贫困苦，但怀素仍然酷爱书法，“志向不移”。“贫无纸可书，乃种芭蕉万余株”，以蕉叶供挥洒，名其庵曰'绿天’。书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书之再三，盘板皆穿“（马宗霍《书林记事》）。”弃笔堆积，埋于山下，号曰“笔冢”（唐李肇《国史补》）。至今零陵一带还流传怀素学书“观云悟理”“蕉叶练字”“墨池与醉僧”“绿天庵和尚长安求学记”的故事。外因通过内因而起作用，怀素书法艺术的成就还在于他懂得书法创作之大忌，最怕抄写多了书成匠气、俗气，追求“书卷气”，贵在创新。怀素成功的原因就是，书法突破了前人墨守成规、按部就班的临写方法，能临古人书，更能出古人法，怀素在他的《自叙帖》中就总结了学习书法的经验。
此外，怀素书法的成就与他的书外的修养息息相关。这种佛门的修养，培养了怀素书法艺术的个性与情感；特别是顺其自然、与世不争，醉酒当歌、人生几何，书法一挥而就，酒后全心身处于最佳的状态，即兴投入书法创作，把握得恰如其分。同时，社会中人生的坎坷与人性的不公、不平，使他有才不可施展。“做一天和尚，撞一天钟”，无酒有书读、有书抄、有酒就“颠狂”，久而久之，习为自然，有不少传说的故事记载。据《释怀素与颜真卿论草书》，怀素自叙曾“观夏之多奇峰，辄常师之，起痛快如飞鸟出林、惊蛇如草，又遇拆路，一一自然。”这种“颠狂”是平常修养与观察万物，记忆的结果，也是他成功的重要原因之二。
怀素的书法艺术的情感，表现特点是“颠狂”。也许说是“酒醉吐真言”的表现，这种酒后神力在书法线条上的再现，是有随心所欲的，同时又是有法度的。人对酒的嗜好、对书法的钟情，如同美酒与美女的结合，都是心身自然需要所决定的，当这种酒分子作用于人，人又作用于书法之时，在人的感情上，流露于人的行为为上，是复杂多变的。体现在书家的性格与艺术个性上,都是各自不一样的。
因此，这就为我们研究醉酒与书法提出了研究中国的佛文化、中国的酒文化、中国书法以及禅文化等内容的新课题。不是所有的人醉酒后能“醉拳”、“嘴剑”一样出奇制胜。中国有句俗语就是“酒是英雄，才是胆”。所谓“艺高人高，人胆大”。怀素假若没有平日勤学苦练书法的功底,醉酒后也只能和一般的醉汉一样，不是在佛门酒后抱女人，也就不能成为“颠狂”善草的大书法家。反之没有酒的作用给他喝杯白开水，也难于这种情感，“醉素继张颠”也难读起。因此这酒与书法是辨证的。
有人说：如果要成为一个书法家，一定要醉酒，这样强加酒与书法是不实际的。书法家中也有很多人不会喝酒，这是先天的心身需要所决定，同时又与社会时代的关系“时势造英雄”。一般来说，酒前酒后，按照医药学上讲，血液循环以至脑神经是发生了变化，特别是心境的状态有所不同，能够掌握酒与心境的平衡与利弊关系，酒就能助长和完善这种最佳创作书法的状态。因此，怀素嗜酒与酷爱书法还是相辅而成、相得益彰的。
中国人古今都“饮酒以养性，草书以畅志”，继张旭以后有不少书法家同是僧人都因醉酒作书，书风也不尽相同。据记载五代僧人草书家贯体《观怀素草书歌》。以七言古诗赞美怀素：“张颠颠后颠非颠，直至怀素之始是颠。”诗中评说两人都在酒后下笔，情态相似，各自性格与草书风格是不同的，“张旭为颠，怀素为狂”、“狂素继颠张”，张颠不算颠，从反面的语气来肯定张旭，从而更加有力地赞扬怀素。他们一个共同特点是：颠（狂），即酒后书法的豪放不羁。怀素的“真颠”是书法出之于师祖，师承而又善变。“醉素”的狂草在酒兴到之际，神力得到充分的发挥。
当代书法家们把“张颠醉素”的书作研究比较，风格就不尽相同：“张旭是情感的宣泄，用笔提按转折分明，中锋侧锋并施，粗细对比悬殊，笔势雄豪纵逸，表现出世俗和会中人的感情跌宕；而怀素草书则是生命的寄托，中锋用笔，刚寓柔中，虽然在字形大小欹则、墨色变化上可以看到感情的起伏，但变化的幅度比张旭小，怀素是全身地投入书法创作，并在书法的创作中得到超脱。”（中国书法杂志社编《书法艺术》1987年版）。可见，酒对不同的书家能产生不同的书风，但不能改变书家的气质与追求目的，这就为我们进一步研究酒与书法艺术的作用提供了研究的价值。
在领略怀素书法艺术“酒是英雄，才是胆”，应该说明一下，醉酒的最佳状态是：适宜、适度、适合、醉翁之意不在酒。下面从四个方面浅谈一下酒与书法艺术的作用：
第一，“醉素”书法是对酒适宜地进取，有利于加速血气循环，人的神经集中与大脑思维相对的放松，杂念减少，心身处于控而不控的状态，最宜表现个人气质的真实面目。先从“气质”说起，狭义的“气质”即人的“天性”、“禀性”、“性情”、“脾气”，这是先天铸就的一种特性，人皆有之，互不相同。广义的“气质”则是先天气质经过后天的教化和影响形成的；以这种气质为基础的个性特征与作品的风格产生出“艺术个性”。
古人所说：“字为心画”“书如其人”“书道妙在性情……”。近代美学家朱光潜生动的比喻：“天生的是资禀，造化的修养；资禀是潜能，是种子；修养使潜能实现，使种子发芽成树，开花结实。资禀不是我么自己力量所能控制的，修养却全靠自家的努力。”（《朱光潜美学文集》第二集249页）怀素的书法艺术的伟大成就，成功再现了这一点。
第二，“醉素”书法是在对酒进取适度之时，最容易放下包袱，使书法创作深入进行，同时使脑与心、心与手、手与笔端达成“六合”，气血达成力度。时有产生意外的书法布局与结字、结字与用笔、用笔（提、按、顿、挫等）与黑色（干、浓、湿润、枯涩、飞白等）的效果。《续书谱》云：“古人作草，如今人作真，何尝苟且。其相连处，特别引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处偶有引带，其笔皆轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度。张颠、怀素规矩最号野逸，而不失此法。”后人在书画艺术中深受其影响。
第三，“醉素”的书法艺术是对酒适合的发挥，饮酒与不饮是不相同的。胆大艺高，“酒助英雄胆”，“李白斗酒诗百篇”，杜甫“对酒当歌、人生几何”，抒发情怀，怀素“以狂继颠”，把酒与书法看成是生命的寄托。怀素的书法艺术分为两种：以《自叙帖》为主的狂放之极的代表作，其是“狂来轻世界，醉里得真知”，宛如一部用线交织而成的交响曲，察音色、听旋律，把人引入美丽的王国。狂草中不仅含有楷书的内容，而且着意创新，醉意中融入篆书笔法，具有宛转回环的特点，又像一幅写意的画卷，色彩斑斓，墨气淋漓，满纸生烟，形成了前所未有的独特面貌。另以一种以《小草千字文》（又称《千金帖》，为时63岁所写）为代表的是平淡之极的代表形成鲜明的对比。尽管出现了两种截然不同的风格作品，可以说，这也是“醉素”的书法艺术与酒适合的发挥。
第四，“醉素”的书法艺术是对酒的嗜好即兴而发，但又是醉翁之意岂在于酒？正如书家评曰：“乱拿乱抹无规矩”，信手糊涂难得“颠狂醉素”。我们不如说这是功力与性灵的结合与发挥，是平日精勤养性之倍于常人的结果。古人曰：“有功无性，神采不生；有性无公，神采不实”，怀素书法的神采是功——性——酒的结合体。黄庭坚评画说：“初未审识画，让参禅而知无功之功，学道而至道不烦，于是恶知巧拙工俗”。
书法的功力是内涵的，酒是功力的外延。怀素的书法不论是狂放和平淡之极的作品，两种意趣迥异的作品反映了怀素一生禀性疏放，不拘细节行僧的两面：受佛教思想影响，“苦行僧”的为人处世，既超脱尘世，又不甘佛门拘束以及参禅悟道的结果，以追求人生逍遥自在的无为理想。纵观如此，这就是我们在领略怀素书法艺术情感及其酒与书法的作用，构建了唐代书法伟大成就之所在。千百年来，“醉素”书法艺术在中国的书法的史册上是一块“酒是英雄情怀，才是书者功胆”的丰碑！
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