元明清陶瓷菊纹有哪些特征？识别断代看这些

菊花是在我国中国国民度比较高的一种花卉，它除了有饮食、药用价值之外，也作为一种观赏性植物而深受喜爱。又因为菊花秋有着秋冬季节迎寒而开的特性，与梅、兰、竹并称“四君子”，到唐宋时期的诗词剧曲中有了高洁、傲然、长寿等象征意义。随之而来的艺术创作中，菊花也作为常用题材不断出现。

菊花作为陶瓷纹饰而出现最早是在宋代，在当时较为著名的定窑、耀州窑、吉州窑等著名窑口上都能看到菊花纹作为装饰图案存在。但都是以刻划花，模印等坯体装饰手法为主，显得素雅、质朴，与宋代整体的审美倾向十分契合。

01.元代四季花卉纹盖罐

02.元青花飞凤麒麟纹四系扁瓶局部

03.元青花留白花卉纹菱口盘局部

元代虽是少数民族统治的社会，但陶瓷烧制水平却相较前朝有了较大的发展，开始了真正的陶瓷彩绘时代，瓷绘菊纹主要有青花、釉里红两类品种。因为蒙元人独特的审美风格和粗犷的草原文化，瓷绘菊纹的时代特征比较明显，比如纹饰层次多，构图饱满，大花大叶等等。我们常见的元代瓷绘菊纹存在。以双瓣菊为主，还有一些单瓣菊、多瓣菊，此时的菊纹基本都是接近圆型，花心有实心状、螺旋状（民窑居多）、网格状，花瓣双勾填色，瓣叶一侧或一端留白，花叶开口较深，双瓣菊花常见内圈花瓣留白的画法。这时的瓷绘菊纹单独出现的情况十分少见，而多是与其他纹饰组合，或作为主题纹饰如图01元代四季花卉纹盖罐,或作为辅助纹饰如图02元青花飞凤麒麟纹四系扁瓶局部。

04.洪武菊花四季花卉纹盘

05.洪武青花扁菊纹墩式碗

06.永乐青花缠枝菊纹大盘

07.永乐缠枝扁菊纹碗

07宣德扁菊纹玉壶春瓶

08宣德青花缠枝花卉纹梅

09.成化斗彩团菊纹碗

10. 成化斗彩菊花纹杯

11.成化并蒂菊纹碗

12.万历五彩菊纹碗局部

明代瓷绘菊纹则更为普遍，特别是在明代中早期，瓷绘菊纹十分流行，在植物花卉纹饰类瓷器上常能见到。洪武一朝的瓷绘菊纹基本沿袭了元代的风格，呈大花大叶的扁圆形，此时以双瓣菊纹居多，一般外圈花瓣填色，内圈花瓣留白，这一点在洪武之后就基本不见了，值得我们识记，另外，花尖或花瓣一侧留白，花心呈网格状，时代特征鲜明。瓷绘菊纹较为明显的变化主要发生在永乐一朝，此时的瓷绘菊纹构图相较前朝更为疏朗，绘法也愈加清新、秀气，常见菊纹为双层花瓣，也有多层花瓣，菊纹基本不见花心，花叶也不见留白，内外层花叶的界限不是很清晰，还别具巧思的以料水的浓淡来表现花瓣层次，这是前朝所不见的。宣德的菊纹的花瓣变化较大，基本都是短而圆润的形态，花瓣层次多得会有三到四层，花瓣也是界限不明以浓淡深浅表现层次。

明代中后期斗彩、五彩等彩绘瓷流行，各类民俗题材的纹饰应用更加广泛，这其中或许夹杂着整个社会的深刻变革导致的审美情趣变化，瓷绘菊纹开始逐渐少见。但即使如此，在成化一朝还出现了一些很有特色的瓷绘菊纹。成化一朝斗彩瓷技艺发展空前，赏心悦目的颜色给瓷绘菊纹也带来了新的风貌，此时出现了如图09成化斗彩团菊纹碗类的团菊纹，还有七叶一花的图10成化斗彩菊花纹杯类的菊纹，更有一直双叉，花瓣重合的图11成化并蒂菊纹碗。明代晚期，瓷绘菊纹已基本没有前朝的秀雅精致，显得有些随意拖沓，如图12，线条不规整，填色随意。

13.康熙釉里红菊纹水盂

14. 雍正斗彩花卉纹扁壶

15. 乾隆斗彩团菊纹盖罐

16.乾隆斗彩开光菊纹壶

18.清光绪黄地粉彩菊纹花盆

如果说元明两朝在瓷绘菊纹的绘画上属于艺术创作的话，那么满清一朝的瓷绘菊纹只能用写生来形容了，因为整个清代的瓷绘菊纹都以写实、具象为主要特征，瓷绘菊纹的形态无限接近于实物。顺治一朝的菊纹仍处于明清过渡期，前朝遗风明显，而康熙一朝的菊瓣开始变得更细更长，还出现了花瓣外勾线内划线的画法如图13，还有如水墨画法的点触法。雍正一朝随着粉彩、珐琅彩等彩绘手法的发展，个人认为此时的瓷绘菊纹艺术成就最高。雍正一朝的菊纹以斗彩、粉彩、珐琅彩为主，用色淡雅细腻，构图疏朗雅致，线条柔和流畅，细长卷曲的花瓣极富诗意，同时还颇具文人气息，时常配以短小精悍的诗句，雅气十足。乾隆一朝的菊纹则略显艳丽，往往头图繁复，层次颇多，此时的菊纹常与山石或是其他花卉搭配，喜用开光手法装饰，如图16，但观赏情趣远不及前朝，显得过于华丽，厚重了些。

嘉庆之后的各朝，因为整个社会经济体系的衰退，社会风气的变革，象征富贵的牡丹反而更受欢迎，具有文人风骨菊纹作为主题纹饰入瓷画就更为少见了，仅在光绪一朝有部分瓷绘菊纹品质颇高，如图18，卷曲的瓣叶，过度自然的用色，颇有雍正一朝的风骨，在区别断代时因谨慎小心。

下期预告：《元明清瓷器纹饰断代之莲纹篇》,欢迎各位瓷友前辈加关指导。

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