手艺人||刘东的石雕艺术
题 记
手艺人，内心是以手艺为美的，也以手艺而崇高的。他们在做的不是用来收藏的只能锁在保险柜 的珍品，也不是毫无情感的摆设品，而是贴近人内心的东西。每每悠闲的午后或深 夜，伴着喜欢的音乐，埋首在一方石上，将每把刻刀工具信手拈来，神情自若，犹如从容地游走在自己的战场，左右逢源，战无不胜。手中的刻刀在那一刻被赋予了 生命，让石头与手艺人实现了今生最完美的相遇。
刘东：字开璞，号枕石翁，福建福州罗源县人，生于1968年。现为中国美术学会雕塑专业委员会会员，中国珠宝首饰行业协会理事，福建省寿山石文化艺术研究会理事，“石上艺术”创始人成员，集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展，作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。
刘东：其实现今很多的工作几乎人家都是在做一些拷贝工作。比如说：当代为什么会出现一些雕工比较好的、创意比较好的，作品比较吸引人眼球的，它一定是内容与传统概念的或者与以往的哪些东西有所不同。为什么不同？思维状态不同，时代符号不同，还有创作理念不同。我们很多的雕工都是一些把传统的东西搬过来，也就是照搬过来，那照搬过来就没有创意性，没有当代思考了。因为艺术的魅力就在于个人独特的审美情趣，或者独特的对美的见解也许就是说对文化的见解。
刘东作品：《般若眼開》
刘东：这些当然要有综合素质存在，就等于说我们经常去评判一个人是优秀的人才，一定有创造性的才叫优秀人才。我们经常讲“学历代表不了学识，学识代表不了学养”。有的人根本不念书，他有办法骗一本学历，但他不一定能学到东西，但有的人学到东西不懂得用，学而习之只是学而识之，就是学到的东西只是会了而已，但是没有用。比如说以前我们学化学、学物理，虽然潜移默化的在生活中也有用，但在工作中是没用的，这就是“学而不用之”。那么最优秀的人才是什么，学到了东西他触类旁通。比如说有的厉害的人他学会了做手机，他就马上举一反三就可以做其他电子设备了，就是说这样的可能性在整个业态里面，像这样的人才太少太少。他学会刻青蛙，刻蜻蜓他就不会刻了，学会刻竹子，刻兰花就不会刻了。因为他很呆板！那为什么会是这样子呢，因为他经历不够，历练不够，还有一个是审美情趣不够，眼界不够，眼不够高。当代很多的艺术创作，他眼如果不够高的话就会很糟糕，为什么会很糟糕，他不会品读经典。举个例子：别人都做航空母舰了，你还在家里做三板船，理由呢因为他不知道别人已经在做航空母舰了，但厉害的人他能跟的上，觉得我做一个护卫舰也许会不错。但更厉害的人说做一个航空母舰算什么，我把远古的那个诺亚方舟拿来做，这样的人就有创意性。要打破框架，这种框架是文化框架、氛围框架、业态框架，就是出彩的人的创作思维一定是独特的。
刘东作品：王陽明《龍場悟道》黄龍玉
刘东：比如说徐霞客，他游山玩水，就算他就把人生中的片段作为一个回忆录写出了都是今天的文学大作，哪怕他用很朴实、很平凡的文章或字眼去写一篇都是。因为他的故事都是精彩的，他的认知是精彩的。他知道这个山有多高、这个山洞里有什么、这个山里面有什么样的人存在、有什么样的动物存在；他是丰富的,他是饱满的；他描述是到位的，他的经历是别人没经历过的。再比如说超级演说家那个电视节目，曾经有一个走遍全中国的，没多大三十来岁的年轻小伙子，他口才好语言架构能力强，他就把自己的亲身经历一讲，台下就轰动了，充满了无限的吸引力。回到玉雕创作，因为整个业态里面整个文化素质偏低，审美情趣偏淡薄，不到位，那怎么改变这个其实就是教育问题。
刘东作品：《中國合伙人》
刘东：所以说到我教学生的时候，我不是教他叶子怎么刻、这个虫子怎么刻。而是教他们怎么去看东西，要看什么样的东西；文学要看什么样的书；电影要看什么样的经典电影；谈恋爱要怎么精彩的去谈；还有审美的情趣是什么；唐诗宋词里面美的东西是什么，先把他们的审美的素质培养好，审美的素质有了，看好的作品看多了，他自然而然手就高了，创作的东西是跟着思想走的，你手再高只是技，思想不高那就等于像杂技演员一样的，只能献技不能献艺。艺术这一块呢，它是靠悟化出来的，不是靠锻炼出来的。很多人都说努力工作啊拼命干呀加班加点，那只能增强你的技术，不能增强你的悟性，还有艺术概念。比如说有的人写字很漂亮，但是他只能做写字匠不能做书法家，书法家是什么呢？他应品德高尚、综合素质强、有独特的对艺术的见解思想要高过“匠”了,才能做艺术家。你如果没有一个很好的思想、没有一个很好的思维状态，你永远做不了艺术家。因为艺术它是从感悟出发、心灵出发、再高一点从灵魂出发。
刘东作品：《醉在深秋》
刘东： 我们中国美术史，在最早的时候是人物画，后来是山水画，再接下来是花鸟画。那怎么划分呢，在唐之前是人物画，像《仕女图》等，顾恺之、吴道子把人物画得太牛了。接下来是山水画，到了明清的时候马上花鸟画盛行了。但是，这是有阶段性的，像我们80年代的玉雕、90年代的玉雕和当代的玉雕，如果我们去认真梳理一下会发现有很大的差别，从“模仿”到“类模仿”再到有一定的“技术创新”。到当代已经是艺的创新，就是题材的创新。未来最可取的是把西方的、中国的、东方的所有的文化、艺术特色融在一起就成功了。所以说现在美学为什么经常走出去再走回来，像徐悲鸿、张大千、刘海粟、赵无极等。他们把东方和西方的文化融合在一起，这样很有特色，只是还没有做到极致，未来所有的这一方面的发展跟整个玉雕是有关系的。
刘东作品：《孔子、庄子、墨子》
刘东：我们现在去看很多优秀的雕刻者，他一定是一个综合性素质相对强的，它有研究历史、研究文学、研究哲学。这很重要，甚至他们对所有的艺术门类的感觉，比如对音乐、诗歌、电影都有所了解。其实能把别的艺术借过来融到玉雕里面那才叫高手，服装艺术也是这样，为什么有的人穿西装好看，有的人穿中山装好看，它就是一个磨合，怎么磨到刚刚好的临界点，艺术家要表达的那种临界状态，什么叫临界状态?比如说我们从生活上来谈：70年代时谈恋爱连牵手都不敢牵，两个人隔着1米多说话；80年代就敢牵手了；90年代可以搭着腰或者肩了；那现在呢可以当街接吻了，这些都是临界状态。我们有看80年代拍的电影《庐山恋》之类的电影，他们都不会拍接吻，它的临界镜头就是两个人嘴唇快要碰到的时候就啪的一声不给你看了，那个刹那间就是临界状态。这种的临界状态是最能表现的，艺术的表达就是要表达那一瞬间的，我们如果是一个摄影记者，运动员在跑步的时候有不同的临界状态，像起跑时的紧张状态、飞奔时的表情、终点时的疲惫等等都抓拍下来的那一瞬间就处于临界状态。你看我们经常在影像上看那个慢镜，为什么看慢镜？慢镜太美了，我们平常看不到，只能借助技术的手段可以看，那个一拳打过去嘴巴里面血溅出来的那种感觉，那是我们平时没办法看到的，通过技术表现给你看，人都是猎奇动物，他永远要看一些我们平常看不到的东西。什么叫艺术，艺术就是要把世间存在的美好的东西深挖掘、深挖掘、深挖掘给你们看，有的记录片看了会让你终生不可忘记，让你无限的感动。
刘东作品《參如是觀／喻本來心》
刘东：一个艺术家的成长，它必定要有一个突破瓶颈的那一瞬间。这个瞬间也许就在半年，在一个月，有的人是在一分钟，这个时间段是不同的时间段。我举个例子：我拿一本书来看，比如说《基督山恩仇记》，这本书你如果是十五岁在看，你看到的是很浅的，最多理解50%。但是你三十岁再去看这本书的时候，你又感动一次，你四十五岁再看一次的时候，你又感动一次，因为你看的深层面更多了，感触是不一样的，你说人生有多少个瓶颈？我举个例子：像李叔同那样，他去突破一个瓶颈，他就觉得俗世间没有什么好玩的，他才去做和尚，有的人的瓶颈是怎么突破的？有的人渠道不一样，我要表达的艺术、我要感受的生活，好像接下去没什么事情可做了。它是一种抑郁，为什么是抑郁？人生到了一定绝路的时候他打不开另外一扇门，或者开拓不了一条新的路的时候，他要么就抑郁要么就死亡，艺术创作也是这样子的，为什么有的人改行了呢？因为做不下去，为什么有的人学不进去？钻牛角尖一直钻钻钻，就是进不去。因为他没有一个技巧，没有感悟到其中的奥妙，拿一把钥匙却不会开一扇门的人，你给他钥匙他都开不了。有的人诀窍一告诉他，你钥匙插进去的时候回拔一点点就进去了，这是窍门啊！很多人为什么明明觉得他可以开得了这扇门，多笨的人都有，他就不会，我们经常碰到这样的人，这就是技巧。有的人他是个有缘的人，什么叫有缘的人？我们经常说这个人好像在哪里见过，曾经有多少次是擦肩而过，到今天才真正开始跟他握手，这是缘分的概念，其实呢跟智慧有关，因为如果这个人是你的贵人，你当初没认识他你就错过了很多可能性，有的人说幸好当初没跟他认识，现在认识他是恰到好处，也有这样的可能性对不对？所以说随缘随缘就是这个样子的。
刘东作品：《身处妙境》