水墨画由它开创，1幅画尽才子佳人旷世绝恋，获乾隆盛赞
2018年很火爆的《国家宝藏》一经播出就吸引了众多的目光，其中一件画圣顾恺之所作《洛神赋图》更是引来连连赞叹。
当画卷徐徐打开，一幅生动的故事画展现在我们面前，细看之下已有少许颜料剥落，画面也有部分残缺，但从其中浓重的浪漫主义色彩中，我们依然感受到建安才子洒脱狂傲的风华。
这幅画就是《洛神赋图》，诞生于东晋时期，距今已有1700多年，对后世绘画风格有举足轻重的影响。
乾隆看过后也不禁盛赞：妙入毫颠！
抛开晦涩难懂的艺术价值，可以看到画卷中充斥着神话意象，春松、秋菊、夏荷可以绘于一卷，风神、雷神、女娲、司阴阳之神可以一起为他们庆祝，场面活泼富于想象。
然而就在这幅富于浪漫气息的画卷背后，还有一个与“七步成诗”的才子曹植有关的凄美爱情故事。
人神相恋，不过黄粱一梦
一枕洛河，徒留千古绝唱
据传，顾恺之所作《洛神赋图》是根据曹植的《洛神赋》改编，卷中仆从簇拥的贵公子就是曹植自己，而画中洛神则是曹植的嫂子——甄妃。
《洛神赋》改名史
《洛神赋》在刚写成时还叫《感甄赋》，正是曹植怀念甄妃所作，在甄妃之子曹叡登基后才将《感甄赋》改名为《洛神赋》。
立嗣失败，屡遭贬徙
曹植自幼聪颖，十多岁时就能诵读《诗经》、《论语》及先秦两汉辞赋，文采灼灼，被后世冠以仙才的美誉。
「王士祯尝论汉魏以来二千年间诗家堪称“仙才”者，曹植、李白、苏轼三人耳。」
又因为性情洒脱，深受曹操喜爱，甚至一度想立他为太子。
曹植自己也很有政治报负，在《与杨祖德书》中曾写下：戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功。可以说少年儿郎，意气风发。
但在哥哥曹丕即位后，对他非常忌惮，曹植不仅屡遭徙封，身边朋友也尽皆横死，穷尽半生想要完成的理想成了遥不可及的美梦。
《洛神赋》就是写在曹植的人生zui灰暗的时期，为《洛神赋》奠定了哀伤的基调。
这一年，曹植风尘仆仆地从他那块弹丸大的封地——鄄城赶到洛阳，却不知道，等待他的是甄妃的死讯。
曹植爱慕甄妃的美丽，倾倒于她的才华。共同驻守邺城的几年里，他们更是互为支撑，情感早已超脱了凡俗的情爱。
但曹丕不这么想，他嫉妒曹植的才华，也怀疑他与甄妃关系不纯洁。
在甄妃死后，曹植感怀甄妃伤心垂泪，曹丕便故意将甄妃生前所用盘金镶玉睡枕送给他，意思是：生前得不到，死后你就抱着枕头空想吧！
情感爆发，著成千古名篇
甄妃的死亡给了早已失去政治抱负的曹植又一记重创，在途径洛水时，压抑的情感终于爆发，写下流传千载的《洛神赋》。
当时的曹植心境如何，从顾恺之所作《洛神赋图》中，我们可以窥见一二。
画卷的开始，描绘了曹植与洛神的美好相遇，曹植感慨到：彼何人斯？若此之艳也！
画中的洛神驻足于洛水之上，神形之美，写尽四季也不足以形容。
就是这样的美丽属于甄妃，让曹植惊艳了半生。
紧接着画中的曹植与洛神相恋，两人相赠玉佩以示心意，洛神又指着洛河许以为期。
如果从洛水初见可以看出甄妃对曹植的重要性，那么这一段就是曹植对爱情的肆意想象，他抛弃现实的枷锁，冲脱束缚，在假想中完成了对美好爱情的诠释。
但在互表心意之后，洛神的反应不像寻常女子一样欢喜雀跃，而是表现出一种犹豫，不安的心理。
《洛神赋》原文中是这样描写的。
「动无常则，若危若安；进止难期，若往若还。」
洛神为什么会犹豫和不安？在带着这样的疑问看完群神相祝的热闹场景之后，曹植在文中给出了答案。
「恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。」
人和神是不能相恋的，所以最后洛神乘六龙车离去，留下曹植在洛河苦苦寻觅。
曹植知道他和甄妃也是不能相恋的，所以后来两人的感情超脱了爱情，淹没在俗世之中。
在《洛神赋图》中，洛神离去的场面盛大辉煌，有六龙神兽驾车，鲸鲵水禽开道护航，从相遇到离去都是高不可攀的神祗。
而生活在东晋的甄妃却没有体面的退场，据史记载，甄妃与曹丕生魏明帝与东乡公主，失宠后留守邺城，因一首思夫的《塘上行》惹怒曹丕，赐毒酒而死，据传死后被发覆面，以糠塞口使她的灵魂无处申冤。
美人结局悲惨让人痛心，才子黯然退场同样令人惋惜。
理想夭折，后半生草草收场
《洛神赋》全卷情感起伏波折同样也在暗示曹植的一生。
如果将洛神理解成曹植一生追求的理想，初见时的惊艳，到两人相许相恋，讲的就是曹植一生光明的开场。
年少的曹植是曹操zui宠爱的儿子，又是揽尽天下文采的才子，想要实现理想抱负，似乎轻而易举。
然而曹丕登基后，曹植立嗣无望，反成了兄长眼中钉肉中刺，多番加害，欲拔之而后快，曹植的人生从此一落千丈，辗转封地也成了家常便饭，过去的理想，就如水中花镜中月一般，遥不可及。
画卷中的洛神也如曹植的理想一样离他而去，留下曹植一人在原地苦苦寻觅。
现实中的曹植也如画卷中的曹植，多番寻觅无果后，选择离去，曹植最后也放弃了他的理想，开始潜心著作，研究儒典，41岁在忧郁中病逝。
才高八斗的旷世仙才，最终黯然退场。
「南朝宋文学家谢灵运有形容曹植：“天下才有一石，曹子建独占八斗”。」
点睛之笔，年少成名
画绝、才绝、痴绝
《洛神赋图》出自东晋画家顾恺之之手，他是我国绘画史上第一位留下姓名的画家，被誉为水墨画鼻祖之一。
点睛之笔，为后世水墨画奠定基调
顾恺之出生在墨韵华滋，名家倍出的东晋时期，因为小字虎头，又有才绝、画绝、痴绝的评价，故称虎头三绝。
他文采斐然，在游会稽山后能随手写出“千岩竞秀，万壑争流。草木蒙笼，若云兴霞蔚。”的名句。
他也天真似孩童，会相信一叶障目的玩笑话，他也愿意整夜作诗，只为了听到别人的赞美。
然而他的才和痴都比不上他的画。
说到顾恺之的画，不得不提他点睛之笔的故事，据传年少的顾恺之曾为南京瓦棺寺绘壁画而募得巨款。
那一天正下着蒙蒙细雨，人们都挤在瓦棺寺门前，等着看看那个轻狂画家的作品。“一幅画，画不画眼睛能有多大差别呢？”
与其说在等着看画，不如说都在等着看笑话。
然而让人想不到的是，当开门那一刻到来之时，那维摩诘像竟“光照一寺”，看画的人多为之震撼，很快就为顾恺之募得百万钱，也让这位不满20岁的少年，一夜之间扬名天下。
🔺维摩诘像
顾恺之的画作一绝，拥有力透绢素，穿越古今的美感，谢安曾赞他：“千古以来，未之有也！”
他在绘画方面认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”，另外著有《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山记》3篇画论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
🔺顾恺之画作《女史箴图》
据传《洛神赋图》有很多版本，但在顾恺之的《洛神赋图》之后，再无人敢画。
树木古拙可爱，人物神形并茂
为了突出《洛神赋》中洛神与曹植的感情变化，顾恺之画成之后久久没有落下最后点睛一笔。
两人相见时的内心该是什么样的？离别的时候又有怎样的心理活动？洛神离开后曹植的失落改如何表现？
《洛神赋》中的感情太过复杂饱满，为了画出洛神和曹植的神韵，顾恺之不知啃了多少根甘蔗，作了多少种设想后，最后才落下点睛之笔。
画成的《洛神赋图》果然没有辜负顾恺之的心思，洛神在画中出现数次，每一次的表情都很生动，欢喜的，犹豫的，哀怨的，无奈的，灵动婉转，引人共情。
顾恺之画画虽重神，也重形，他对洛神的描绘可以细致至极，画中洛神线条紧劲连绵，衣角线条自然流畅，洛水之神的风采展现无遗。
但和刻画细致的人物相比，周遭景物却显出一些古拙之风，山石树木结构简单，形状扁平，朴实可爱。
这种画法的山石其实已经形成了后世山水画的风格。
所以说，《洛神赋图》是当之无愧的水墨画鼻祖。
原样复刻，纸钞印刷
能藏于家的传世名画
但遗憾的是，顾恺之所作《洛神赋图》原卷已经失传，如今我们只能从历代摹本中一窥风采。
现存四件宋代摹本分别藏于北京故宫博物院（二件）和辽宁省博物馆，其中还有一本流失海外藏于美国弗利尔美术馆，想要一睹真容，实为不易。
如今，为了将国宝呈现在我们面前，天津中钞纸业以1:1比例原样复刻，并且保留了历代文人的珍贵题字和印章，力求将国宝带入千家万户，藏宝于民。
考虑到画作的观赏性，天津中钞纸业选择了整张钞券纸，这种纸虽然造价颇高，但胜在光洁挺实，坚韧耐磨，经得起反复弯折观赏，机洗之后也能保持完整。
并且为了尽可能还原画作，还采用超清钱币印刷技术将它重新呈现在我们面前，精细到连画布纹理都清晰可见。
还有丝绢作底，丝绢色泽光亮，触感光滑，有古代文人的风骨，给这副《洛神赋图》增添一份雅致情趣。
画卷上还装饰有海波纹，由渐变丝线刺绣而成，在阳光下会泛出不同的光泽，华丽又和谐。
画纸上还有荧光防伪水印，在紫外线灯光的照射下，腾龙图样布满画卷。
而且这幅《洛神赋图》收藏证书齐全，无论拿给谁看都不会有质疑。
锦盒包装精美大气，可以防虫防潮，保护画卷不受损害，而且这么漂亮的包装送人也是很有面子哒！
从前藏于宫廷的名画，如今也能走入寻常百姓家，除了画作本身的文化价值和收藏价值，洛神赋图还有很大的升值空间。