施云翔山水画课堂讲座录

古代画家多为文士，故画作中流露出浓郁的书卷气，文人画便是传统文人士大夫所推崇的一种以主观精神为表现的艺术形式，固而传统文人更看重画作中的“文气”又谓之“士气”和“书卷气”。

因此，读书是中国画家唯一能提升的路径。

读书能提升画家的人品和画品，所以我们通常讲，人品高，画品亦高，怎样提升画品，使自己的创作即不重复自己也不重复别人，既有推理的思辨又有个性的彰显，那唯一的路径就是读书。

优秀的作品产生的前提是对现实生活的深切关注和对传统文化的致力追求，从写实到写意，从传统到现代，都离不开书卷气对笔墨的滋养，中国画的笔墨是饱含情感的笔墨。在服务于造型的同时，笔墨本身也有表现个性的功能。中国画创作是用笔墨结构传达生命感受的审美过程，而笔墨结构就是画家对物象的提炼，是概括形式化、节奏化、意趣化的产物，黄宾虹说：“笔墨可变而笔墨精神不变”中国画是不断发展的，也是不断吸收其他艺术表现形式的，只有不断地吸取先辈的营养，你才能成长。

读书要做到博与精，当然也要选择性的主次定位，作为一个中国画家，我以为主要涉及到的应当有到五,六个方面吧。

1哲学、  2文学、   3美学、   4史学、   5画论及传记等…

其一：哲学可以提高画家的思辨能力，使自己的作品富有哲学的思想和哲学意味，因为中国画既有生动可感的形象，又有着深遂的哲理精神。

其二：文学可使中国画家创作出的艺术作品充满浪漫的深情画意，古今中外的文学名著数不胜举，画家可以通过学习这些文学名著以及优美的诗歌、散文作品来陶冶性情，扩大绘画题材和诗意性与文学性。

其三：美学的研究在艺术审美中是包含有哲学的意义,而画家的天职是发现美、表现美、美学是知识链上重要的一环，我国现当代美学家朱无潜、宋白华、李泽厚等人的著作都是值得细细品读的。

其四：美术史学是一个画家必须了解的，作为一个画家，不一定要对世界的和中国的美术史了如指掌，但也应该有个大致的了解，如果画家能对东、西方的美术进程作一番梳理，那么对自己的创作方向定位和对当代美术的发展走向必会有清醒的认识，可以避免在艺术的道路上盲目跟风。

其五：画论是历代名家在长期的艺术实践中总结出来的创造性理论，包括有审美理论、艺术批评、绘画技法等,  是画家必读之书。

其六:传记是名人的人生经验之谈，它或许能使我们找到人生成功的密码。