【鹰眼专访】不疯魔不成活——“守艺人”黄志忠初心不改
随着电视剧“一剧两星”时代取代原本的“一剧四星”时代，热门电视剧不能再形成围拢“攻占”荧屏之势。制片方与电视台都面临着新的局面和考验。电视剧售价在这样的大环境下，不断攀升，明星片酬也随之抬升至几千万元甚至近亿元。有业内人士爆出，某古装剧8000万元签下了杨颖；某刚出道不久的男星一部电视剧片酬竟高达亿元。
明星片酬升高的直接后果是，电视剧的制作成本相对减少，无法支撑大手笔的精良制作，使得一些国产电视剧质量不高，粗制滥造。而市场也陷入唯高颜值小鲜肉、小鲜女不买账的恶性循环中，但依旧有一些真正的演员，秉持着对表演的执着，坚持踏实塑造每一个角色，把演艺事业当作一份手艺来继承、来传承。在革命战争剧《人间正道是沧桑》以及战争史诗剧《中国远征军》中有上佳表现，并获得了飞天奖和白玉兰奖“双料视帝”的黄志忠，正是一个这样的一位“手艺人”。
由黄志忠主演的《金水桥边》正在北京热播。作为一部展现老北京文化风貌的电视剧，黄志忠情怀出镜，他用精湛的演技展现着小人物在大时代里的命运沉浮。这已经不是黄志忠第一次饰演“小人物”了，早在《家常菜》、《皮五传奇》等多部作品中，黄志忠就曾为观众奉上过许多有血有肉的“小人物”形象。黄志忠透露，这次之所以再度尝试“小人物”，是因为剧作者赋予了钱有根多面、丰富的人物特性，是个很有“演头”、很过瘾的角色。在这个浮躁的时代，对于艺术的执着，黄志忠已经从“手艺人”逐步转变成了“守艺人”，他一直坚守着自己的道路，用认真专注的态度完成着每一部作品。
1手艺人一生只做一件事
黄志忠出生于书香世家，年轻时曾是天津体工队的专业篮球运动员，这个一心打进国家队的少年，却因为1.82米的身高不得已转了行。1991年，黄志忠在两万人的考试里突围并收获了专业第一名的优异成绩，从此踏入了中国戏剧最高学府——中央戏剧学院。由一心向往职业篮球运动员到中戏表演系的一员，这样的转变，对于黄志忠来说，更多的是一次心灵上的成长。他说“体育职业生涯对我的帮助特别大，因为竞技体育的特点就是只要一吹哨，必须得分出输赢来，所以好强成了我长在骨血里的东西。”而这份好强，融入到漫长的人生中，便是那份对表演从一而终的坚持。
相比于有实体物质的手艺，表演是一种无形的艺术，通过声台形表，演绎不同角色的人生与内心世界，黄志忠将挚爱的表演更多的看成是一种“无形的手艺”，而自己便是坚守一辈子的手艺人。和大多数手艺人一样，对自己挚爱的艺术投入毕生的心血，一坚持就是一辈子，并在点点滴滴中找到成就感和幸福感。谈到现在对于表演的理解，黄志忠说：“我现在十分享受在片场的感觉，每一场戏都是相互之间的东西。要不断的进步，所谓艺无止境，前面的路还很长。”而对于演员这个职业的感受，他则表示：“太幸福，年龄越大越有这种幸福感。”在职业中找到幸福，这本身就是手艺人最高的思想追求。
2“不疯魔不成活” 专心做好守艺人
黄志忠进入到中戏后，是老师的得意门生，也是那一届的优秀毕业生，连当时老院长都说，他不出来是没有道理的。但专业上的成功，并不能很好地转化为市场上的成功。中戏毕业后的十年是黄志忠“潜心耕耘”的岁月，回想到这段沉寂的时光，更多的是对岁月的坦然，他觉得“每个角色都是积累，不管是大角色还是小角色，尽心去做，不轻易地放弃一场戏，这些东西都会潜移默化地长在你身上，一旦有个合适的机会，再有个合适的人物，把所有的能量调动起来赋予它，那就是另外一片天地了。”
对于演戏，他把这当成一辈子的手艺，豁出命去“守”，即使“冷板凳”坐了很久也从不轻言放弃。2006年的《大明王朝1566》，可谓是黄志忠沉寂十年后等到的第一个可以大展拳脚的角色。为了演好海瑞，他翻阅了几百万字的明史资料，让老百姓心目中的海瑞重现荧屏，把那个孝子、清官、廉者、爱国爱民的人物生动刻画出来。该剧作为湖南卫视2007年开年剧，将我国历史题材的电视剧提升到了一个新的高度，也被认为是古装正剧史上的一个高峰。
于2009年播出的抗战大剧《人间正道是沧桑》则让观众看到了另一面的黄志忠，他将深沉隐忍、胸怀救国梦的国民党员杨立仁演出了自己的特点。这个人物在职场上的近乎疯狂与神经质，与在生活里的温暖敦厚形成了极大的反差，搭配时代的命运感给人以强大的冲击力。该剧突破性的在央视一套八套“双播出”，csm50城收视率同时段达2.99%，排名第1，可见观众对剧集的喜爱。
在接下来的2011年，黄志忠迎来了作品的丰收之年，多部参演的电视剧在一线卫视上星播出，是排行榜前列的常客，且拍摄的剧目类型多样，常常突破自我，如抗战剧《中国远征军》、《新亮剑》等在播出期间，播出平台同时段收视第1；家庭剧《咱家那些事》在央视播出期间，收视稳居第1，超过一众卫视平台，成为收视率保证。
最近几年，黄志忠依然奋战在电视剧作品的第一线，不断刷新着自己收视保证的记录，《生命中的好日子》刚刚在央视八套完美落幕，再度收获同时段收视率第一名的佳绩。而北京卫视、贵州卫视正在播出的《金水桥边》也表现不俗，其收视率随着剧情展开而节节走高，吸引了无数观众争相关注。
由原来的默默无闻到成为收视保证，一直走在演艺道路上的黄志忠，更多的是“不疯魔不成活”的工作状态。他表示：“我把演戏当成是一种修行，塑造每一个新的人物形象，其实都是一次创作和修为的过程，虽然这期间会感受到累、感到辛苦，但从没有想过放弃，毕竟这是一份我挚爱的工作而且已经是我生活的一部分了。“
3做自己，把自己该做的事做好
如今的电视剧行业，标准在变，审美趣味在变，一切都在变动中。对此黄志忠摸索出了自己的方式：做自己，把自己该做的事做好。回顾自己出演过的角色，他尽量保证每个角色都有个人特点，类型不重复，别人演过的角色也尽量不演。他坚信：“艺术这个活，就怕重复，观众没新鲜感就不爱看了。”所以他出演的角色，更多地展示了自己不同的侧面，而他在塑造人物的过程中也为其找到了独有的亮点，比如《大明王朝》中的海瑞，就是三个字“默如雷”；《金水桥边》的钱有根，则是一个“一身臭毛病的好人”。可以看出，黄志忠将工夫用在了剧本的留白处，他总是在“破坏”掉剧本给的条条框框，在字里行间中找到人物真正的精髓，将人物的性格发展到极致。
对于拍戏，黄志忠一直坚持每拍完一个戏，都给自己放一个长假。他觉得这个世界一直在变，没有人可能永远站在最前面，那样一定是最累的，得给自己时间调整。另外，观众的口味和欣赏习惯也在不停的变，作为演员要做的就是努力工作，按照所受的教育、自己的价值观、自己的美学态度，去拍一些积极向上、有正能量的好作品，给观众带来潜移默化的影响，做到这点便已是成功了。
手艺人总是用毕生的时间在坚守所爱，将自己的血肉与灵魂融入在作品当中。而黄志忠作为其中一员，也承袭了这种精神。死磕表演，心无旁骛、不疯魔不成活地坚持表演事业，即使再大的困难，他也不曾退缩。承袭一门手艺固然不易，但守住这份手艺恐怕更难，未来的路还很长，期望“守艺人”黄志忠能坚定不移的走在这条路上，带给我们更多有品质、有灵魂的作品。
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