当代艺术离我们有多远：抽象绘画之父康定斯基解读
文/陆地
当代艺术介绍到这里，我们不得不提一下一个重量级的人物：康定斯基。他似乎早该出场了，却似乎又太重要，需要姗姗来迟。
康定斯基区别于其它艺术家的一个显著特点是：他是艺术家中为数不多的一位重要的艺术理论家。可以说他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
说到这不得不先介绍一下他的身世。康定斯基1866年出生于莫斯科的一个知识分子家庭。在这样的家庭他得到了良好而全面的教育。除了绘画，他还是一个大提琴手。而他的职业则是大学法律教授。
因为对绘画的痴迷，康定斯基辞职来到慕尼黑。他被这个欧洲城市弥漫的新艺术运动的气息所深深吸引。他又重新读了美术学院，成为职业艺术家。但是要知道，有着深厚文化底蕴的康定斯基他是不甘心象其它艺术家那样一门心思只是画画的。游历了欧洲，考察了各国现代艺术运动的来龙去脉后，康定斯基写了一篇关于抽象艺术的重要文章《论艺术的精神》。
康定斯基在游历中了解了更多新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义后，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，使他陶醉。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”
康定斯基的早期绘画已经表现出以色彩感受为特征的倾向，同时受到俄罗斯民间神话故事及新印象主义的图案和色彩的影响。《马上的情侣》是一件瑰丽而浪漫的作品。一对情侣骑在马上，行进在河边，远处是夜空与城堡，树叶似点点繁星。这幅画以色点为主，结合块面和线条，有着抽象艺术的形式感。整个画面充满了蓝宝石般的宁静和诗意。
后来康定斯基则是坚定不移地沿着抽象绘画的道路勇往直前。他运用了与音乐相类似的手段，发现了抽象表现主义的课题。这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动来体现，而不是参照可见自然的任何东西。
一战后康定斯基回到俄罗斯，从西方给俄罗斯带去了新的绘画精神，可是俄罗斯不领情，接受了短暂的一段时间后正式提出拒绝抽象绘画。康定斯基重又回到德国。
《构成》是康定斯基在听了一场交响音乐会之后，将听觉感受视觉化的作品。他认为，传统的绘画方式已经无法表达其内心的感受，只有那如同音乐一般具有律动感的纯绘画才能将内心的情感诉之笔端。康定斯基的作品从画面构图到线条色块似有一种内在的精神在缓缓流淌，所以他的抽象画被称为“看得见的音乐”。
康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。他认为，他的绘画是浪漫的。他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。
是的，康定斯基后来作品似乎变得越发的自由散漫起来，他把小而自由的形状，任意散落在某种色彩的背景上，他作品中的点线面及种种要素似乎越来越简，也许这才是艺术最后的归宿，无论艺术家曾经研究过什么高深的理论，一旦艺术玩到最后的阶段，那么他自己创造的种种框架都将被推倒、打破，挣脱枷锁，奔向自由无垠的天地。这才是康定斯基的境界。
康定斯基的《3号即兴曲的研究》在2013年伦敦佳士得拍卖会上以2116万美元成交。而该作品在2008年拍卖的价格是1688万美元。相信这是一个让藏家满意的收益。也可见后人对康定斯基和抽象艺术的认可。
最后值得一提的是另一个人，德国艺术家加布里埃尔·穆特，她曾经是康定斯基生命中的重要伴侣 ，当康定斯基1911年在德国成立表现主义流派“ 青骑士”时，穆特是其中的主要成员。这里也选用了穆特的一幅作品。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
康定斯基代表作解读
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
构成8号
瓦西里·康丁斯基
1923
Composicion viii 材质：画布油画 尺寸：140×201公分 《构成8号》是抽象艺术的理论奠基人和实践者，康定斯基的代表作，《构成八号》由各种几何线条和形状构成，与另一张代表作构成七号有很大的差异，构成七号的画面中充满了各种有机的形态和色彩，而构成八号却完全是由几何形构成的，这可能与康定斯基在包豪斯学院任教有关。美国纽约古根汉美术馆藏。
玫瑰灰
瓦西里·康丁斯基
1924
Rose with Gray 尺寸：59.85 x 48.58 cm 材质：纸浆板油画 Oil on pulpboard 现收藏于：纳尔逊阿特金斯艺术博物馆
黄-红-蓝
瓦西里·康定斯基
1925
Amarillo Rojo Azul 尺寸：127×200cm 《黄-红-蓝》通红，黄，蓝等不同的色彩组合，让欣赏者融入到那曼妙的色彩艺术之中。现在这幅《黄-红-蓝》藏于法国巴黎国立现代艺术馆。
构成第十号
瓦西里·康定斯基
1939
Composicion x 尺寸：130 x 195 cm 《构成第十号》是画家康丁斯基创作于1939年创作的一幅油画。现存于德国杜塞道夫美术馆。这是康丁斯基伟大的“构成”系列的最后之作，也是相当特别的一件作品，因为画家康丁斯基使用了很少用到的黑色当背景。而这实验使画中的主题有了华丽的璀璨感，缤纷飞舞的小色块，更使它充满了欢乐的幻想气氛。而这幅油画的创作与二次大战爆发同年，其实正表达出画家康丁斯基对残酷无情战争的一种反讽。
组合
瓦西里·康定斯基
1913
Composicion vi 尺寸：194x300cm 材质：布面油画 Oil on canvas 现收藏于：俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆
小小的喜悦
瓦西里·康定斯基
1913
Peque as alegrias 尺寸：109.8 x 119.7 cm 《小小的喜悦》是画家康丁斯基创作于1913年的一幅油画。现存于美国纽约古根海姆博物馆。这幅油画其实是 1911 年创作的《在日光下》的临摹版，在原版的画作中，山丘上的圆顶教堂与右上方的河流船隻，清晰可见，但到了《小小的喜悦》时，它们变得超然与简化而不可识。由此我们可看到康丁斯基不断的往神秘国度的探险，去发掘艺术的精神性思辩。
马上的情侣
瓦西里·康定斯基
1906－1907
Pareja caballo 尺寸：55 x 50.5 cm 材质：布面油画 《马上的情侣》是画家康丁斯基创作于1906至1907年间的一幅油画。现存于德国慕尼黑连巴赫市立美术馆。这是一幅瑰丽而又充满诗意的油画作品。在美妙的背景前，一对情侣骑在马上，行进在河边，远处是夜空与城堡，树叶似点点繁星。这幅油画有着几何抽象的形式感，作品以色点为主，结合块面和线条，造成若隐若现、闪烁的浪漫情景。整个画面充满了蓝宝石般的宁静和诗意的浪漫意味。
青山
瓦西里·康定斯基
1909
尺寸：106.7×97.8 《青山》是画家康丁斯基创作于1909年的一幅油画。现存于纽约古根海姆美术馆。油画《青山》是康丁斯基早期的作品，在这幅油画中他受野兽派鲜明、随意的色彩表达方式影响而创造了“色彩的合唱“，并相信每幅作品都是“对内心情感的真实反映”。这是一件浪漫的点彩派作品，他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。画家的作品逐渐从具象派中脱离出来，在《青山》中，客观事物已经成了次要的，而首要的成了从描绘中释放出来的视觉元素的强大效果。
几个圆圈
瓦西里·康定斯基
1926
材质：布 油彩 尺寸：140.3×140.7cm 现收藏于：纽约古根海姆博物馆藏 《几个圆圈》已完全脱离了自然形态，特定的主题和视觉的联想都消失了，只通过新的、光边的、有规律的圆形、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识。画上红、黄、蓝、紫的圆形分立着、交融着，观者仍能找到画家形象思维中的某些痕迹，散发出轻松而又迷人的抒情风格。
构成第七号
瓦西里·康定斯基
1913
《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时，给人的感觉是异常迷乱，同时也可以感受到康定斯基构图的技巧，因为画面中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突出的是，画面中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。
第一幅水彩抽象画------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
瓦西里·康定斯基
1910
材质：水彩、墨水、铅笔、纸版 尺寸：49.6x64.8厘米 康定斯基1910年所作的这幅抽象的水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。
小世界四
瓦西里·康定斯基
1922
Small Worlds IV 材质：彩色印刷，纸（Color Lithograph On Wove Paper）；尺寸：纵26.7厘米，横25.7厘米 现藏于美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆（ Norton Simon Museum, Pasadena, California）。
构图九，第626号
瓦西里·康定斯基-
他在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。
例如创作于1914年的《即兴31号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，这是一幅奇幻的油画作品，并且他在画面中运用了水彩颜料。虽然画面中只能看到各种颜色和线条的组合，但是画面中却充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，给人以赏心悦目、回味无穷之感。
康定斯基在线条上的运用可以说已经达到了极致。线条的灵活运用使他这幅即兴之作产生了奇幻般的图案，促使我们的眼睛在作品上不停地移动，描绘或表达出了令人感同身受的不安情绪，再细看线条的排列更是千姿百态。它们有粗有细，有短有长，有直的，有成角度的，也有弯曲的，而且在线条中，还有硬边的、软边的，相似的或形成对比的，水平的、垂直的或对角线的，间断的或连续的等等。更重要的是康定斯基在线条的主次安排上做了很好的处理。各线条之间错落有致，按照不同的方向排列，这些不仅大大减轻了观者在视觉上的疲劳，而且也让观者时刻保持了对于画面的那份新鲜感。在线条的分布上，有的线条包含在画面中各图形之内，有的线条则处在形状的边缘位置，充当了各种形状的轮廓线。可以说这一切线条的完美体现让观者产生了身临梦幻之境的感觉，平静而又激动，不安而又温和的情绪也在不知不觉之中油然而生。而又有谁在看到这幅作品时不为之倾倒呢？
而对于颜色在作品中的运用更是变化丰富，给人以目不暇接之感。整幅画面以冷色调为主，原色（蓝、红、黄）色调在画面中运用的不是很明显，而以间色（绿、橙、紫）色调为主。而其中对于互补色（蓝橙、红绿、黄紫）的运用更是恰如其分，颜色在这样的组合之中得到了很好的强化。色彩的强度和饱和度上也是趋向饱满的，给人以强烈的感官刺激。同时，色彩中冷色与暖色的交互使用又给人以忽冷忽热的感受。虽说蓝色与红色相比属于较冷的颜色，倾向于顺从、柔和，而且在画面中也大多以冷色的运用为主，但是对于这幅画面当中激动不安的基调而言，似乎没起到什么颠覆性的作用。我想这也是一般的作品所难以做到的。
不仅如此，在画面的明暗度上，作者也做了精心的安排和处理，而这些从画面当中明暗之间的细微变化就可以看得出。在画面的明暗度的层次方面作者也是做到了有松有弛，既有渐变之处，也有突变之处。对于强烈明暗对比的运用也是非常巧妙的。比如说：画面中的白色区域就与周围的颜色就形成了很好的对比效果，使画面在一片混沌之中产生了戏剧性的通透感。
而也就是这种通透感使得画面中对于肌理效果的处理更加如鱼得水。在画面的肌理效果的处理上作者也作出了新的尝试，就触觉方面（实际的肌理）而言，它是空前的。作者在油画作品之中巧妙的运用了水彩颜料，而水彩染料与油画染料相比是更加单薄的，这样的搭配产生的艺术效果在人们看来简直是无法想象的。但从大体上来看它是相对光滑细腻的，因为我们用肉眼几乎察觉不到它笔触的存在。而就触觉方面（暗示的肌理）来讲，它给人一种别样的视觉关注效果。画面上的交错不安让人感觉到，似乎世界上所存之物的所有肌理效果都会在它的上面找到。记得第一次见到这幅画时，它就让笔者想到了“遥看瀑布挂前川”的气势和“远近高低各不同”的奇幻。此后，又让笔者想到了海底世界的色彩斑斓。
奇幻的画面通过线条、色彩、明暗度、肌理等方面的相互对比突显了这幅画面中各式各样的形状。可以说在画面中的形状的模样和变化，在现实生活当中是很难见到的。再者，虽然人们可以清晰而直接地看到画面之中的形状，却不知如何用语言去精确地描绘出它在人们脑海中形成的影像。而只能用心去仔细的玩味，也正是在这种不知所终的玩味当中人们得到了启示。暗示的形状也就因人而异的浮现在了人们的面前。在笔者看来，画面描绘的是战争爆发后国家破烂不堪的江河之貌。因为此幅画创作于1914年第一次世界大战爆发之际，或许康定斯基在当时并没有这层作画的含义，而只是一种对于自己情感的表现，但就当时来说画家拥有这种激动不安的情绪也是在所难免的。
绘画作为一种二维创作手段，它可以表现或创造出一种三维空间的效果。康定斯基在这幅作品之中就很好的做到了这一点。他在作品中运用了缩短透视的技法。他灵活巧妙地将与图画平面形成某种角度的物体或将该物体的局部发形变，使得该物体或其局部看上去好像在空间中前后伸展，让人产生无尽的幻觉与遐想。
在时间和运动的表现上康定斯基在这幅作品之中也做出了令人惊叹的表现。他在画面上制造出了如流水般的色彩效果，它们在不同的时空之中穿梭前进，可以说时间与运动在他的笔下达到了完美的体现。虽然那是抽象的，但却是一些具象作品所无可企及的。
瓦西里.康定斯基不仅在艺术手法上有自己的独到之处，而且在艺术理论方面，也做出了卓越的贡献，其理论著作主要有《论艺术的精神》《点、线、面》《从1923-1940年论文集》等等，其中对于艺术与自然、伟大的抽象-伟大的现实、音响、基本分析、数学与“数学”、内在的必然、虚的画布等方面作了相应的阐述，也着实为他的艺术创作提供了理论方面的支撑与依据。康定斯基不仅在开拓新的艺术领域方面做出了贡献，而且在理论联系实际的实践观方面也为后世做出了表率。
综上，康定斯基用大胆的抽象主义的探索和富于想象、饱含热情的艺术语言向人们展示了一幅幅别具一格的绘画作品，开启了绘画领域的新天地。他突破了前人之所不能，让西方绘画真正走上了脱离现实对象而独立存在的道路。同时，也让色彩和形状本身来构成绘画的全部成为了可能。
图文来源：三生Arts 知亦行