中国山水画,要从这几个方面来欣赏——

山水画是中国传统绘画最重要的一种形式,为第一大画科,是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程,是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢?

元 王蒙 《溪山风雨图册》

【1】

山水画的文化背景

山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。山水画的产生与中国的道家思想密不可分,道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界,能“官天地,府万物”、“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。

宋 马麟 《静听松风图》

魏晋南北朝时期,玄学兴盛,代表思想就是道家的思想。许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐,像陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生。

【2】

山水画的意境

山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

唐 王维 《江干雪霁图卷》 局部

山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所,不论是北宗山水还是南宗山水,所表现的意境与功能无不如此,或是仙境一般的缥缈神奇,或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华,也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。

崔护 程宗元 《龙舟夺标图 》

【3】

山水画的章法

画面的布局,即构图法,顾恺之称作置陈布势,谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。

北宋 郭熙 《窠石平远图》 绢本 墨笔

120.8×167.7cm 现藏台北故宫博物院

中国画有着“细细看,面面观,看得透,窥其穿”的要求,即能从山前看到山后,从山下看到山上,从房内看到房外,这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要,使咫尺千里的美景尽在眼前。

五代 荆浩 《匡庐图》 185.8×106.8cm

山水画的构图法,在长时间的实践中形成了“三远法”,即郭熙所谓的平远,自近山而望远山而谓之,如郭熙的《窠石平远图轴》;高远,自山下而仰山巅谓之,如荆浩的《匡庐图轴》;深远,自山前而窥山后谓之,如巨然的《万壑松风图轴》。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。

五代 巨然 《万壑松风图轴》 纸本 水墨

纵200.1厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏

山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法,而是无焦点的无点透视,但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

【4】

山水画的笔墨

中国画笔墨是重要的审美要素之一。

宋 范宽 《雪景寒林图》

笔墨的问题,历来论述较多,用笔讲究点,勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直,侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨,浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法,此外还有“五墨”“六彩”之说。

元 倪瓒 《容膝斋图》 台北故宫博物院藏

用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求,也是不同画家的修养与绘画风格的体现,最高的境界应是心手合一,笔随心运,水墨淋漓,自然天成。

【5】

山水画的设色

中国画又叫丹青,可见色彩在中国画中的运用较为广泛。

唐 李思训 《江帆楼阁图》

纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏

随着道家思想的影响逐渐加深,崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用,特别是山水画,更是道家思想的最好体现,用墨也就逐渐超过并取代用色,特别是文人画更是极少用色。

唐 李昭道 《春山行旅图》 纵96.5厘米 横55.3厘米 台北故宫博物院藏

山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的,强调对象的固有颜色,但也并不是很客观地描摹自然,主观的赋色的情况也很多,像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。

明 仇英 《桃源仙境图》 纵175厘米 横66.7厘米 天津博物馆藏

可见山水画的设色是很慎重的,好的设色能更好地体现画面效果,但更多的还是在墨色上来体现。

【6】

山水画的诗画、书画、题款及印章

诗与画是两种不同的艺术,苏轼称王维的画与诗是“诗中有画,画中有诗”,张舜民则说:“诗是无形画,画是有形诗”,诗与画既有表面的结合,又有内在的结合,表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上,内在的结合体现在诗画意境上的结合,结合得好,相得益彰。

沈周 《庐山高图》 193×98.3cm 中国画

书法与绘画的关系则更为密切,自古就有“书画同源”的说法。落款的形式多种多样,也是画面的一个重要组成部分,既可以抒发情感,又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。

——————————————————

来源: 月雅书画

(0)

相关推荐

  • 有诗还有画——浅析刘岸的中国画创作

    刘岸集四大"国"字号协会会员于一身:中国作家协会会员.中国美术家协会会员.中国电影家协会会员.中国电视艺术家协会会员.他是国家一级作家,发表文学作品680多万字,出版过十六本文学. ...

  • 如何读懂中国山水画?

    中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式,为第一大画科,是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式. 山水画产生时间较人物画晚,比花鸟画早,孕育萌芽于早期人物画的背景中,在魏晋南北朝时期逐渐独立出来, ...

  • 画家张泉踪:创新漓江彩墨山水画写出无声的诗

    画家张泉踪,阳朔画院职业画家,毕业于广西艺术学院中国画专业,擅长山水画创作,勇于创新,将水彩画技法融入彩墨山水画中,以强烈鲜明的色彩效果营造出充满诗意与漓江风情的当代彩墨山水画,开创当代彩墨山水画一带 ...

  • 中国山水画创新第一人,王中年精品山水欣赏

    王中年:1944年生于辽宁省凤凰城,满族,中国美术家协会理事,中国文联第八.九次代表大会代表,中国版协年画艺术委员会委员,现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授,中国山水画研修院院长,研修员导师,中 ...

  • 《中国山水画精品(长幅)30幅》欣赏

    《中国山水画精品(长幅)30幅》欣赏

  • 山水画|看中国山水画就要看明代!请看明代山水100幅!

    明代为中国山水画最为鼎盛的时期, 画派之多样.画法之新变, 超过了宋元两代, 更为明后的中国山水画 创作开辟了新道路. 无怪乎人们都说, 看中国山水画就要看明代! 下面带来100幅明代山水精品及赏析, ...

  • [名家书画欣赏]当代画家、中国山水画主要...

    [名家书画欣赏] 当代画家.中国山水画主要代表人之一 --钱松喦笔下锦绣河山,尽显中国气派,请欣赏! 钱松喦(1899.9~1985.9),当代画家,江苏宜兴人.曾任江苏省国画院院长,江苏省美术家协会 ...

  • 中国山水画之飞瀑漱松崖,树干松针画法视频一

    中国山水画之飞瀑漱松崖,树干松针画法视频一

  • 中国山水画鉴赏

    清代山水画可谓众彩纷呈,四王.四僧. 新安画派.金陵画派.虞山画派.娄东画派. 扬州画派.京江画派.海上画派等如八仙过 海,各显其长.在朝画家与在野画家或摹古, 或革新,以不同的风格丰富了清代山水画 ...

  • 意境,中国山水画的灵魂

    山水画写生,不管是"目识心记"还是"对景写生",也不论是写实还是写意,对意境的追求都是相同的. 纵览自古流传至今的山水画作品,无一不是画家体察自然.内化于心.诉 ...

  • 中国山水画这么美,为什么好多人却“看不懂”?

    . 高山流水 谢导秀 - 碧涧流泉-中国音乐大系器乐篇-古琴 隋 展子虔 游春图 唐人摹本 欣赏山水画 不是为了看风景 中国山水画是中国艺术的重要载体,更是中国文化的重要组成部分. 山水画中的&quo ...

  • 董其昌改变了中国山水画的实质

    董其昌<奇峰白云图轴> 董其昌的理论事实改变了中国山水画的内核,在他之前,正如他自己说:"李思训写海外山,董源写江南山,米元晖写南徐山,李唐写中州山,马远.夏珪写钱塘山,赵吴兴写 ...

  • 西瓜生财季,中国山水画,水墨写意画技法 花鸟画法 简笔画技法

    西瓜生财季,中国山水画,水墨写意画技法 花鸟画法 简笔画技法