红楼梦中的五首经典柳絮词，新颖独特，是黛玉好，还是宝钗胜？
古典小说《红楼梦》作为明清时期的巅峰之作，无论在文学成就，还是雅俗共赏上，都有独特的建树，即便抛开小说本身不谈，只就其中出现的诗、词、曲、赋而言，成就便令人佩服不已。
木心先生曾评价说：“《红楼梦》中的诗，如水草。取出水，即不好。放在水中，好看。”这一评价真是精辟，《红楼梦》中的诗歌，需得是结合人物思想和形象来看，方才让人拍案称奇，这也更反衬出作者曹雪芹的伟大。
而在《红楼梦》中，最有诗才者，却是两位女子：林黛玉和薛宝钗。两人虽然性格不同，但是写诗方面的才能，却堪称一时瑜亮，大观园中举行过若干次诗会，两人拔得头筹的次数最多，所以，究竟两人诗才孰高孰低，怕是需要一些具体的事件才能确定，至于读者心中的倾向，就更是仁者见仁、智者见智了。
在《红楼梦》第七十回中，黛玉、宝钗等六人，作了五首“柳絮词”，这五首词，意蕴独特、新颖非常，带给人不同的美的享受，因为六人性格的不同，审美不同，写作技巧、态度也不同，所以，虽然吟咏的对象都是柳絮，但是所写诗作的思想感情，自然大有不同。
杨柳是中国古代诗歌中最常见的意象之一，所承载的艺术形象，也是非常丰富的，比如，《诗经》中早有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的句子，从此定下凄愁、离思的基调，李白有“汉阳江上柳，望客引东枝”、孟郊有“青春有定节，离别无定时”等咏柳佳句，当然，杨柳在诗中的形象不止如此，而是颇为多姿多彩，南朝才女谢道韫的“未若柳絮因风起”，将雪比柳絮，新奇形象；贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”轻快鲜明，令人耳目一新；曾巩的“解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”极尽讽刺之能事；名妓薛涛更是借《柳絮咏》自伤身世凋零：“二月杨花轻复微，春风荡漾惹人衣；他家本是无情物，一向南飞又北飞”……
而黛玉等六人所作的柳絮词，更是各有特色，别具一番风味。以柳絮为题作诗，是从湘云身上所起，书中写道：“时值暮春之际，史湘云无聊，因见柳花飘舞，便偶成一小令，调寄《如梦令》……”湘云觉得自己所写的这首《如梦令》着实不错，便给宝钗、黛玉看，因此引起了开社的话题，于是众人才聚在一起，以“柳絮”为题“限各色小调”，那么，在这一次诗会中，谁的作品又能拔得头筹呢？让我们来细细品味一番。
首先来看湘云的这首《如梦令》，词曰：
岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫放春光别去！
史湘云早年父母双亡，虽然生在富贵人家，但是生活并不幸福，所以，无根的柳絮，非常像寄人篱下的湘云，但是偏生湘云的性格，不像黛玉那样愁眉叹目，而是自有一种自立自强的豪爽性格，“幸生来英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上，好一似霁月光风耀玉堂”，所以湘云看到漂泊的柳絮，不会想到自己的身世，而是以热情的态度来颂扬纷飞的柳絮，因此这首小令是欢快、向上的。她用拟人化的手法，借柳絮表达对春天的喜爱之情，从而道出珍惜美好时光，“莫放春光别去”的主题，可以说有独到之处。
再来看宝玉和探春合写的这首《南柯子》，词曰：
空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。
落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见隔年期。
宝玉本是写《蝶恋花》的，但是自己不满意，最终香尽了也没有写完，探春琢磨半天，也只写了半首《南柯子》，宝玉看了，一时兴起，续了下片，所以这首词是两人合写的。
虽然是两人合写，上下片感情不同，但连起来也算是严丝合缝，上片中，探春用“空挂”、“徒垂”等字眼，暗示了自己庶出又是女子的悲哀，她一身才气，却无法施展，难免有些悲凉之气，而且“一任东西南北各分离”似乎也暗示了姊妹们的命运；而宝玉天生是贵公子身份，且大有叛逆之心，所以他的词意中，大有一种不信命的感慨，也让这首词的词境，阔达了不少。
而到了黛玉这里，却一下转变成了低沉凄凉之感，她的是《唐多令》，词曰：
粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐对成毡。漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。
草木也知愁，韶华竞白头。叹今生、谁拾谁收。嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。
黛玉的身世相信大家都比较熟悉，虽然与宝玉情投意合，但是封建大家庭的规矩，又让其美梦难圆，而她红颜薄命的身世，更是如泣如诉，让人不忍卒读，与她的《葬花吟》一样，这首柳絮词，是低沉、凄哀的，是具有暗示伏笔意义的。
再来看薛宝琴的《西江月》，词曰：
汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。
几处落红庭院，谁家香雪帘栊。江南江北一般同，偏是离人恨重。
薛宝琴的视角独特，她用柳絮暗喻江山社稷，颇具独创性，在她的诗中，我们能感受到一个大帝国或一个大家族正在走向分崩离析的悬崖中，经历了鼎盛之后，再美的月光、梅花，都只是南柯一梦而已，充满了预见性的担忧，堪称新颖。
最后再来看宝钗的《临江仙》词：
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。
万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风频借力，送我上青云。
宝钗因觉得黛玉、宝琴的诗太过颓丧了，所以要反其道而行，偏要说无根柳絮的好处，因此写下了这首词，在她眼中，柳絮不是悲凉的，不是孤独的，而是生活在阳光之下，飘荡的柳絮翩翩起舞，蜂蝶围绕，十分热闹，所以“几曾随逝水，岂必委芳尘”？让人看到了光明的一幕，所以最后，她指出“好风频借力，送我上青云”这样的豪壮言语，表现了一种积极进取的态度，同时也表现了她适时而动的性格特点。
六人写出的这五首柳絮词，可以说各有特色。但是如果分类来看，其实可以分为两类，湘云、探春、宝玉的两首是一类，宝琴、黛玉、宝钗的三首是一类。
虽然，湘云、探春、宝玉没有直接写柳，但从他们的词中，我们可以很清楚地看到他们是在借物自喻，写柳是假，写自己的态度和性格是真，这是托物言情，虽然不错，但终究是前人常见论调。至于宝琴，在前面章节中，便已经交代了她在怀古诗上的才气，这首柳絮词亦能看出一二，可以说写得新颖独特、惟妙惟肖，算是极好的作品。但相比之下，黛玉和宝钗的作品，就更加有滋有味了，她们将柳絮与自己，完美地融合在了一起，收达到了“物我合一”的境界，与两个人的性格，是非常相符的，所以无论艺术还是境界，都是略胜一筹的。
但黛玉和宝钗的究竟谁的更好？我相信就很难区分了，于我个人而言，我更喜欢宝钗《临江仙》中的积极态度，但我觉得黛玉的《唐多令》更具有深刻意义，所以多说几句。
黛玉的《唐多令》中，处处充满了黛玉的感情诉求，将西施泛舟百花洲、关盼盼情居燕子楼的传奇故事融入其中，表现了缠绵悱恻的爱情以及青春易逝的无奈。林黛玉此处所吟咏的柳絮词，更像是她命运的写照，“草木也知愁，韶华竟白头”真是形象，“叹今生、谁拾谁收”，更如《葬花吟》中的“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”一样，充满了命运的暗示，同时，也是她爱情悲剧的暗示，林黛玉已经看到与宝玉的悲剧，但她抗争不动，也无可奈何，只能像暮春的柳絮一样，在风中消逝。
所以这首诗，是林黛玉借柳絮抒发自己的身世命运，亦是她命运即将逝去的前兆，如果再结合这首诗的背景，这时的贾府，已经“悲凉之雾，遍被华林”，一如暮春柳絮，离败亡不远了。