宋画里的雪景，荒寒中的荒寒！
皑皑雪景，在中国古画当中自古即有一席之地。中国文人的画作常有一个的特点，是表现荒寒。凄凄岁暮，翳翳日短，朔风摧木，霜霰结庭。乱云低薄，水声冰下咽；风雪夜归，沙路雪中平。删繁就简，无边落木，窠巢点点愁；败鳞残甲，万里奔走，沙草瑟瑟哭。飒意萧萧，吟寒者，定是悲壮填膺士；故垒萧萧，高台处，偶有喟叹怀古人。此即荒寒，雪景最为接近此意，乃荒寒中的荒寒。
而宋画中的雪景即是如此，今日搜集，以飨诸君。
北宋 范宽 《雪景寒林图》天津博物馆藏
描绘了秦地雪后山川林塑如诗的景象。画面气势磅礴，境界深远，动人心魄。其采用全景式构图，画面层次分明，中心突出。画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体。此外，范宽还画出了林木浓密、枝桠锐利之感。
宋 夏圭 《雪堂客话图》北京故宫博物院藏
画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
南宋 梁楷 《雪景山水图》 东京国立博物馆藏
该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。
南宋 马远 《晓雪山行图》
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。
作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
南宋 马远 《雪滩双鹭》
此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染， 远的山、水以淡墨勾染， 约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面， 水边的几只鹭， 实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。前景的树枝、山石均以焦墨勾勒，山石后露出的竹叶施以浅色，其余均施以淡淡的水墨，笔墨枝法的运用与描写对象的特征及作品意境相适应。
北宋 李迪 《雪树寒禽》
此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。此画是作者晚年的精心之作。
宋 徐禹功《雪中梅竹图》
这件《雪中梅竹图》现藏辽宁省博物馆，绢本，墨笔，原名《宋元梅花合卷》。水墨绘修竹三竿，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。浓墨写枝，细笔勾花，笔势潇洒。在竹节之中书有“辛酉人禹功作”六字单款。对其书画，尚有赵孟坚题跋云：“初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸人之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后人吟更清，岂可少之”。
北宋 许道宁《关山密雪图》
所写为林木野水、秋江雪景、寒林渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。张士逊写诗赞其曰：“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”黄庭坚激赏其醉后所画，在《答王道济寺丞观许道宁山水图》中云：“往逢醉许在长安，蛮溪大砚磨松烟。忽呼绢素翻砚水，久不下笔或经年。异时踏门闯白首，巾冠欹斜更索酒。举杯意气欲翻盆，倒卧虚樽即八九。醉拾枯笔墨淋浪，势若山崩不停手。数尺江山万里遥，满堂风物冷萧萧。”
北宋 巨然 《雪景图》 台北故宫博物院藏
巨然的《雪景图》无款,诗堂上董其昌题：“巨然雪图，董其昌鉴定。”《雪景图》 构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭、幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但运笔布墨极具画家个人的特质。此图笔法虽与巨然平淡天真的江南风格有别，但是也不能一口咬定不是巨然所作。据史料记载，南唐亡国之后，巨然随后主李煜北上汴梁，而后巨然在北方度过其晚年。再加之，北宋初年，重视李成范宽画风。因此，巨然来到北方风格也会有所变化。但也不排除为宋人宗法李成风格之作。
北宋 王诜 《渔村小雪图》局部
北宋 王诜 《渔村小雪图》局部
画面以白粉为雪，树头、芦苇、山顶、沙脚微敷金粉，又以破墨晕染，表现雪后初晴的轻丽阳光。构图以深远法，巧妙安排近、中、远景，给人咫尺千里之感。树头、沙脚、峰顶、岚尖，纯用粉笔烘渍，天空弹粉，以现雪花飞舞情形，山林间勾以泥金，又以破墨晕染，表现雪后初晴之浮光。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，渔民小舟，张网垂钓，与寒林中形成妙趣。
南宋 李唐 《雪窗读书图》
构图新奇雄峻，为典型的边角取景。画中人物凭窗持卷，专心致志，画眼所在矣。房顶树叶以点虱法画成，周围竹叶，有书法笔韵。密密麻麻的竹叶和树叶，与简略疏朗的山石屋顶，形成密疏对比。这种处理手法，增强了画面的形式感与视觉感染力。
宋徽宗 赵佶 《雪江归棹图》
江面平静，平林漠漠，白雪封山，银装素裹，奇峰突兀，栈道盘亘，可见江中鼓棹片片归帆，岸边点点稀疏行人，画面于平稳安静中显出生气。整幅画面富有高低错落的节奏感，布置精巧，用笔细劲，笔法流畅，意境肃穆凝重，代表了徽宗时期画院的艺术水准。
南宋 刘松年 《雪山行旅图》
山势苍莽，白雪皑皑，映衬霜叶，分外妖娆；山石瘦削，松槐交错，枝叶繁茂，林隐房舍。桥横两岸，行旅者骑驴踏雪，过桥而去；雪拥空山，庭户深闭，屋宇界画工细。整幅画面笔精墨妙，清丽严谨，界画工致，同时又有马远笔意。所画人物面貌高古，神态生动，衣褶清劲，精妙入微。山水与人物有机融为一体，不厌工细，追求极致，透出唯有画院才拥有的雍容华贵。
山水画至两宋，已全面成熟，期间，群英辈出，风格多样。宋人重笔墨，更重画境营造。景物造型结构的微妙变化，与笔墨形式的丰富性相辅相成，笔法墨法齐备，法度气度兼得，自诸雪景图中，也快管窥斑见之。
文章转自月印池文化