著名书画家苏京凌的别样梅世界丨傲骨不妖 自成面目

艺术简介：

苏京凌，字，弘九，1963年生于宁夏固原市，祖籍甘肃庄浪县。中国书法院研究生。自幼喜爱书画，对梅花情有独钟，师从于明诠先生，受教于导师王镛、沃兴华、刘正成、石开，丛文俊，何应辉，李胜洪，曾翔等。书法习《好大王碑》， 《石门颂》， 《张迁碑》， 《秦诏版》， 《汉帛书》， 毛公鼎，王铎，黄道周等碑帖。作品多次荣获各级艺术作品奖并发表，出版有《京凌画梅》、《苏京凌书画集》。

现为中国国画家协会理事

宁夏美协会员

固原市美协副主席

固原市政协委员

2005年9月，作品入选宁夏第一届文化艺术节，宁夏书法篆刻作品展；

2005年12月，梅花作品在中国电影家协会、中国电影基金会、中国文化信息协会、中国文化名家协会主办“百年盛世”中国电影百年书画大展中获佳作奖；

梅花作品入选1949年—2000年《中国美术选集》；

梅花作品入选2005年《当代美术》；

2007年，奥运中国艺术瑰宝（珍藏版）介绍京凌画梅；

2008年，中国当代书画名家年鉴介绍京凌画梅；

2010年，书法作品在“全国书法篆刻作品展“获二等奖。

苏京凌的别样梅世界

铺展开苏京凌的水墨梅花作品,顿觉耳目一新,甚是养眼,一幅幅古色古香，透散出梅花所固有的一种傲骨不妖不艳、冷幽尊贵多年来苏京凌潜心于传统、生活、构思与创作之中一方面,深究传统为日后的进一步发展夯实基础:另一方面加强自己的想象与构思能力的培养.他痴迷于古文人画传统,却不囿于成法,博采众长,又自成面目.

“乔木之参天也，过烈风而不拔，其根深也;泉之注地下也，经百流而不竭,其源远也;人之处世也经百折而不挠其志坚也”所有的成绩是历经数十年的临池苦研和不断突破所建立起来的.艺术作品是画家综合素质的反映,从芥子园入手，到金农、吴昌硕,这一路走来,师古参今,不泥古，也不媚俗这种秉性体现在苏京凌的国画作品中也体现于他本人

苏京凌是一位善于思考和创新的艺术家,他笔下所呈现的,不仅仅是一幅国画作品,更是他的思想.他不拘泥于古人画梅之“以曲为美，以歌为美”的说法,他用大把的时间师法自然,追求“不同才是艺术”的理念，以心造境,以情运笔.他用笔潇洒大气横拖竖抹娴熟自如，或徐或急，或顿或挫,力求表现出梅花枝干内在的精魂之美、傲骨之气画花时或点或勾,聚三成五，浓淡虚实,白似春山积雪,气韵生动和以往画梅花的画家不同的是苏京凌自号老梅,以一老梅自居,笔下的老干新枝苔劲挺拔处处都表现出梅花的自然淳朴之美和铁骨铮铮之精神

中国画讲究的是点、线、面、墨以及立意的一种关系,书法中质感硬朗的线条于中国画中亦有着举足轻重的位置，针对这一点苏京凌坚持书画双修且于自己的画作之中,书法和印章已然是画的一部分不可或缺传承千古的书法艺术断不是那些仅懂得些许笔法与技巧之人所能言述的笔墨纵横之间,点线驾驭之处,深厚的修为与学识素养成就了真正的艺术.

潘天寿有云:“艺术不是素材的简单表现,而是通过艺术的素养，来实现技法对于艺术的表现”从这个角度讲，苏京凌是一个有素养有修为的艺术家日常生活中，他很注重中国传统古文化的学习,崇尚儒释道思想,先哲们留下的文字在他嘴里俯仰皆拾，信手拈来苏京凌的隶书书作,带篆意,极具金石味,在凝练厚重、古拙高雅之中，显出了跌宕多姿、气度恢弘的风格.如他画的梅,虽承传统,又自出新意,在着力向古朴苍劲的方向发展之余，还形成了自己的风格特色.浑厚而不乏秀气的书底,使得苏京凌逐步形成了以书入画的独特风格他画梅花,于龙盘虬曲的枝干间能令人品得高古的篆味和博大精深的中国画意境.

苏京凌画梅梅花的精神、品质反过来又成为激励他不懈追求的动力他的梅花扇面构图多样,布局简约,清丽雅致在方寸之间尽显梅花的不同风姿和神韵,从虚静中求淡雅,虚实相生的笔墨技巧和精妙的造型与意境,传达着美与善的和谐主题.苏京凌最擅长画素梅,这也是画梅当中最难画的，需要几十年童子功,从画圈开始，从基础上走过来，再上升到另一种境界.素梅画作没有一点色彩,但你依然能感受到它的色彩，清丽秀美，表达了画家禅意宁静的心境“微雪初消月半池,篱旁遥见两三枝.清香传得天香在,未许寻常草木知”静赏素梅,顿觉尘世的喧嚣渐渐远去,疲惫的心灵沐浴清凉而宁静

生活中，苏京凌是一个节制而又随和的人，为人谦和,侃侃而谈写梅时笔下生风，才气洋溢其间股子里却有一种傲骨,他的为人、为书、为画和修禅是高度一致的.“傲骨郁作梅树根,奇才散作梅花树”不求闻达，不流世俗,不以艺止的艺术创作手法,加之特立独行的求索精神,使得苏京凌的书画作品呈现出了当代书画家的大家风范在书画艺术道路上,苏京凌力争登山绝顶,可饱览无限风光,并能读懂它,食而化之,取其灵感用心为画,在他的艺术世界里绘制出一方别样与广阔的天地.

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