《革命者》的影片密码，你看懂了吗？

文/帅帅

一

西谚有云：you are what you read.就是说，你读什么（书），你就是什么（人）或者译作“人如其读”。同类的谚语还有You are what you think ，You are what you say……那是不是可以同理可推，You are what you direct，人如其导。

无论是《厨子戏子痞子》，还是《老炮》，亦或是《八佰》《金刚川》《我和我的祖国》，在这些影片中，我能读出管虎导演的赤子情怀和对革命先辈的致敬。看到这部影片是管虎监制，于情怀也好，于信任也罢，我买下了《革命者》的影票，试图再去读懂一些东西。

二

影片开场便是从1983年讲起，在北京西郊公墓，一群人挖出了深埋于地下的墓碑，此时影片一直是黑白影像，直到他们中的一个人拿起朱砂笔开始在墓碑上描红，影片才显现出颜色，但是一场雨又把刚写好的字冲刷了下来，红色的雨水像极了血水……镜头语言在暗示：一个是革命者所处的年代极其凶险，即便是牺牲后都不能立碑；一个暗示了革命者们经历了残酷的刑罚和折磨，最终付出了血肉的代价。

当李大钊从矿井中出来的时候，煤炭工人的矿灯聚集在一起，象征了未来的革命趋势是“星星之火，可以燎原”；陈独秀在发放传单时，镜头在卓别林的海报A dog’s life上停留了一下，这也是在暗喻那个年代人们过着“悲惨生活”（A dog’s life本意即为悲惨生活）；蒋介石听戏时，一个人用手在桌面上打节拍，旁边一个人用手按下了正在打节拍的手，寓意是蒋介石独断专行，不容有其他声音和意见；京剧演员上场前保卫人员要进行搜身，更是说明了那个年代的紧张氛围，同时也暗喻着很多人反对仇视蒋介石的独裁统治；京剧演员在唱戏间送上了象征权力的大印，此时天色一点点暗淡下去，寓意着蒋介石掌权后中国走向更黑暗的社会。李大钊号召工人阶级革命后，出现了一组齿轮咬合带动的画面，也是寓意有了革命者的带动，社会上的每个人都会传染带动，直至改变原来的状态！

影片中，有一处是李大钊与青年毛泽东的对话，此时的背景是旭日从东方冉冉升起，像极了有了马克思主义理论支撑的政党正如旭日东升，光明普照大地，驱散了一切黑暗；也正是阳光普照后，青松上的积雪开始消融落地，一切焕发了新的生机。李大钊激动地说道“试看将来的环球，必是赤旗的世界。”此时镜头一转，建国的场景，新中国的场景，人群中红色旗帜漫天飘扬，一片胜利的景象。这样蒙太奇手法的运用，让人破防，泪水不受控制地流出。记得在《厨子戏子痞子》影片中，也有这样手法的运用：看似是一个荒诞不经的故事，到影片结尾，既出现几位演员现身说法，又出现片中人物原型的解释，朴树演唱的《送别》别有一番味道……当时因为流泪，在影院久久不愿离去。《金刚川》中同样是在朝鲜战场战争的场面，因为已经有了心理预期，尽量控制管理自己的情绪，可最后还是被突然转折的镜头，接志愿军烈士遗骸回家的场面所破防，前面所有控制的情绪在这一刻化作泪水喷薄而出。看过的影片很多，可是让自己流泪的影片才印象深刻。影片最后，少年李大钊驾驶着蒸汽火车，在暗夜中踏上征程。这何尝不是他短暂人生的一种写照？生于黑暗的旧社会，为了民族，为了国家的未来，他积极寻求真理信仰，并努力带动人民一起闹革命谋幸福。影片中诸如此类的镜头有很多，是可以多次观看反复揣度的。

三

影片在光影间游走影片在光影之间熟练地游走：在狱中打在李大钊脸上的光；他借着光用手做出飞翔的小鸟；他和狱警在探照灯中进行对话；以及黑暗中带着白色蒸汽呼啸而至的火车，一帧帧一幕幕都是可以拿来当做摄影作品。影片中的音乐又是恰逢其时的出现，或高昂或低沉，更能帮助观众进入到观影的情绪中去。

演员的演技也是可圈可点，张颂文老师所饰演的特别有真实感，看了幕后花絮，他为了在镜头面前呈现出真实，就自己在地上打滚，把身上弄出灰土感；为了表现出瘸腿，就在鞋子里放了一个小石子；为了表现出绞刑的坠感，把自己的脖子都勒红了……其他演员，比如杜奕衡演出了狱警凶恶和残忍；韩庚演出了蒋介石的阴险和狡诈……好的电影就是靠着这些一点一滴的真实累积出来，让观众有代入感的。

总之，《革命者》是一部有着美感和多重寓意的红色影片，相信不会让你失望。