严伯均《西方艺术课》印象主义音乐：具有画面感
本篇介绍：
德彪西：印象主义音乐奠基人
拉威尔：配器大师
萨蒂：音乐“裸体主义者”
德彪西（1862-1918）：印象主义音乐奠基人
艺术通才：音乐家，音乐评论家，在音乐评论中将自己的印象主义思想写进去
听他的音乐如同看一幅画，而古典主义音乐更像一篇文章，偏重叙事性逻辑性，传递思想故事和情感。
主张在音乐中传递画面感，开创现代音乐，音乐创作开始有浓烈的画面感。
最著名的是《牧神的午后》
极力寻求和挖掘了不同乐器在音色的表现力。之前不同乐器功能都是“脸谱化”，有一定刻板印象。
德彪西是一位不破不立的音乐家，色彩丰富——
1.和声。不同的和声就像调色盘上不同颜色。也就是“通感”。非常用功能性。
2.调式上的探索。探索俄罗斯和东方音乐的调式。如《贝加摩组曲》有东方色彩
3.大量发展泛音效果。
4.发明全音音程。只有6个音符🎵。所有音符都平等，没有调性区别。
拉威尔：配器大师
（德彪西对应是马奈，拉威尔对应莫奈）
（1）法国最具代表性的音乐家，既表现古典音乐扎实基本功，也灵活运用印象主义特征的画面感。
《达芙妮与克罗埃》戏剧交响诗作品，展现出很多带有古典音乐特色的对位和复调。
《水之嬉戏》展现生动的画面感。
（2）传统音乐学院四大件：和声，对位，曲式，配器。
改变了传统音乐学院“脸谱化”的配器方式——拉威尔钢琴作品的交响性（肖邦的歌唱性）
在钢琴演奏拉威尔作品是能大概听出乐段对应什么乐器
几乎也把自己的所有感情作品改编为乐队作品，如《帕凡舞曲》（孔雀舞）表现对夭折公主的哀思。
拉威尔代表德奥音乐多线程思维（用钢琴展现整个交响乐团），与肖邦所代表的个体思维（歌唱性）之间的碰撞
（3）更多展现出明确的东方色彩《鹅妈妈组曲》《弦乐四重奏》
（4）难度最高的钢琴作品是拉威尔的《夜之幽灵》（夜之加斯巴）
代表作：《G大调钢琴协奏曲》
开头用“鞭子”给出一个短促的音效，非常喜欢在配器上挖掘全新的音响效果，如《波莱罗舞曲》。
独创的非常特殊钢琴演奏手法，在快速演奏中同时按下黑键和白键
第二乐章带有电影音乐的质感。
具有爵士乐元素。（受到美国乔治·格什温爵士乐的启发）
开创性的刮奏手法：用一根手指划过所有钢琴白键。
第一乐章采取少许无调性音乐的手法：完美地将无调性音乐的概念性和旋律性的听感揉在一起。
萨蒂：音乐“裸体主义者”。现代主义音乐的开创者之一。（犹如绘画中的塞尚）
减法音乐：萨蒂的作品非常简洁洗练，如《三首裸体舞曲》音符简单（不分小节），有电影画面感，而相对的古典音乐非常复杂。
裸体主义者：《三首裸体舞曲》谱面音符密非常低。（受东方哲学以少为多的哲学影响，如水墨山水画，而西方是见微知著以小见大）
影响力延伸到二十世纪后半叶，如现代音乐的极简主义流派。
下篇开始介绍民族乐派，敬请期待