“盛京之春”——沈交从这里继续扬帆

她在面对这部作品时，首先表现出的是从容和大度，在处理技巧段落时，时而轻巧，时而厚重，时而溪流鸟鸣，时而排山倒海，音乐的幅度相当开阔，对比亦很鲜明。

经历了残酷的疫情之后，位于浑河之畔的“盛京”之都沈阳，终于迎来了繁花似锦的春天。这里满载着回春的温暖，飘溢着清新的花香，一切都处在“阳光”的气氛中。

与自然的气息一样，被誉为“沈阳文化的骄傲”的沈阳交响乐团（以下简称“沈交”），也同样被春的浪漫所激荡，呈现出蒸蒸日上的生机。

3月27日，该团推出了一场题为“盛京之春”的交响音乐会，这场音乐会是“沈交”2021新音乐季的开幕音乐会，也是“沈交”第七个音乐季的开场音乐会。

本场音乐会特邀上海爱乐乐团副团长及常任指挥张亮执棒，旅德青年钢琴家袁芳独奏。音乐会演奏了莫扎特的歌剧《剧院经理》序曲、拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想变奏曲》、柴科夫斯基《e小调第五交响曲》（以下简称“柴五”）。

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想变奏曲》是世界钢琴文献中的一首“奇葩”，亦是俄罗斯钢琴音乐的精致典范。

这首狂想变奏曲有着协奏曲的规模与特点，常被专业人士称之为“拉五钢”。

综合来看，在拉氏的全部钢琴作品中，“拉五钢”是最为独特的，它既是一首由24首小曲（帕格尼尼主题）组成的变奏曲，又是一首狂想风格的协奏曲，其中充满着丰富的技巧变化和音乐内涵。

担任钢琴独奏的是旅德青年钢琴家袁芳，她是慕尼黑国际青年钢琴比赛的头奖获得者，拥有着广泛的国内外演奏经历。

当晚的袁芳展现出娴熟的演奏控制力，如此艰深丰富的变奏曲，被她以巧妙的技术轻松驾驭，使听众无不从中感到了满足和欣慰。

“拉五钢”以技巧艰深名扬世界，其中如车轮飞转似的跳音、大跨度的和弦、轰鸣如潮的双手八度进行等比比皆是，而形态各异的主题变奏及旋律交融亦显得非常复杂。

从历史到现今，这一切都是令钢琴家们为之惧怕的畏途，尤其是女钢琴家，能够轻松驾驭并演奏出光彩者为之甚少。

而袁芳当晚的演奏却是令人惊喜的，她在面对这部作品时，首先表现出的是从容和大度，在处理技巧段落时，时而轻巧，时而厚重，时而溪流鸟鸣，时而排山倒海，音乐的幅度相当开阔，对比亦很鲜明。

再有，袁芳的演奏强调了音乐性的体现，曲中一些俄罗斯乐风的抒情段落，被她演奏得温暖而又婉转，蕴含着真挚的情意和哀诉。

尤其是第18变奏，那段沁人心脾、闻名遐迩的抒情旋律（最能够溶化我心灵的旋律），在她的指触之下化作了深情的抚慰和心灵的感召，使人听后不得不被那温馨的意境所深深陶醉。

袁芳的演奏还有一个特点，在整部作品中，她的声音扎实有力，坚毅中带有着“宽泛”的力度和“尖锐”的磁性（不似“拉二钢”那样温厚沉重）。而这些，我个人认为正是拉赫玛尼诺夫这部作品所需要的声音。

“沈交”当晚的协奏是成功的，其效果出乎我的意料。“拉五钢”是一首交响式的协奏曲，它的音响张力和色彩个性是不同于其他协奏曲的（管乐的力度和弦乐的戏剧性）。

当晚的“沈交”在张亮的指挥下，发挥出了进退有度、释放自如的效果，为整部作品的音乐起伏增添了色彩。

在协奏曲的演奏中，除了管乐各声部声音华丽，气势高涨外，弦乐各声部的“群感”显得尤为突出，特别是那段有着“熔炼”效果的第18变奏，整个弦乐群的演奏恰似一股温暖的热流，给现场的听众带来了一种情感与精神上的双重慰藉。

音乐会下半场的“柴五”则像是一块试金石，它真实地见证了“沈交”艺术实力的巨增和演奏水平的提高。

“柴五”虽然是中国各个交响乐团演奏得最多的曲目之一，但这并不是说它容易演奏，相反它的高超难度极其令人生畏，国内的每个乐团都领教过它的厉害。

当晚“沈交”演奏的“柴五”达到了技术娴熟、音乐到位的程度，指挥张亮的现场把控非常明晰，整体的音乐展示相当流畅。这位颇具才华的青年指挥家对“老柴”的音乐情有独钟，音乐上的理解十分准确。

演奏中，四个乐章的哲理性、抒情性、愉悦性、斗争性，都在他的手势中得到了很好的传递与展现。人们在现场聆听时可以明显感觉到，张亮处理的“柴五”层次清晰、音响丰富，抒情性与戏剧性的表现非常鲜明，音乐的风格亦体现得十分恰当。

“沈交”真的是不容易，一个八年前才开始起步的民营乐团（顶着沈阳市国有乐团的名声），居然能够通过科学化的改革与管理飞速进步，如今竟然能够将“柴五”演奏到如此成熟的地步，这实在是有些不可思议。为此，我作为一名老职业音乐工作者，真的对他们钦佩之至，刮目相看。

说到“沈交”演奏的“柴五”，我认为有以下几点值得特别赞扬。

一，乐团在整体上有了融合的效果（音响、音色、管乐、弦乐、打击乐），音响及音色的平衡已经达到了“标准化”的程度。

二，独奏乐器（特别是管乐器）在演奏中有着良好的发挥
例如第二乐章开始时的圆号独奏，声部首席缪志杰完成得十分出色，其音准、音色、音乐均可圈可点，整个乐段一气呵成，除音量没有完全释放之外，几乎没有其他短板。接下来的双簧管独奏，声部首席李卓婷的演奏十分流畅连贯，音色亮丽，歌唱性委婉。其他如第二乐章中第三圆号的高难度独奏乐句、第一乐章引子中的单簧管独奏、第三乐章中的大管独奏等，都有着相当不错的表现。

三，乐团声部间交叉合作与彼此间离做得很协调
这一点是一个乐团是否走向成熟的重要标志，一般新组建的乐团或水平较低的乐团，都存在着声部合作生疏及彼此间离突兀的问题，这样一来，整部交响曲的演奏就难以达到交响性的最大契合及音乐戏剧性的最大展现，同时乐团也不可能在演奏中形成鲜明的有机体和动态融合体。

“沈交”则不然，通过八年的不懈努力，这个乐团已经达到了一定的职业化标准，而演奏能力的提高及合奏经验的积累，更使这个乐团有了质的提高。

当晚的“柴五”，乐团在演奏上表现出了积极的状态，而这种积极的状态不仅是靠临时调动产生的，它是建立在能力、经验、意识、感悟的磨练与累计之上的，是靠不断实践所获取的功力来决定的，这一点非常重要。

“沈交”当晚还演奏了莫扎特的歌剧《剧院经理》序曲，这首序曲作为音乐会的开幕曲，体现出了轻松快乐的气氛和文雅别致的效果。

然而，就整场音乐会的曲目来看，这首序曲的演奏相对来说是最欠火候的，原因是大家在演奏中没有立即进入到18世纪的古典状态，面对作品，包括指挥在内都有些无从下手，故而使整部作品欠缺一种精致、再精致的古典美。

当然，内行人都知道，莫扎特的作品其实是最难演奏的，它看似简单（音符上），但若想演奏出真正的风格神韵，体现出精湛、精致、精确的效果，则需要艰苦的技术磨练和广泛的修养积累。

目前“沈交”在这方面存在一些短板并不可怕，从某种角度来看也是正常的，今后只要加强这方面的特殊训练，随着乐团整体水平和修养的提高，相信一定能够演奏好这类纯古典主义作品的。

景作人先生与钢琴家袁芳合影

“盛京之春”音乐会圆满结束了，通过这场音乐会，年轻的“沈交”再次经历了考验，迎来了成功，这是一件喜上加喜的好事。

人们都知道，从这场音乐会开始，“沈交”就正式进入到2021年的崭新演出季中了，不用多说，在这一年里，他们肯定还要面临众多艺术上的挑战，翻越一个又一个新的艺术高峰，这将是一条必然的艰辛之路。

为此，我在这里衷心祝愿，期待在交响乐之路上不断远航的“沈交”，继续扬起启航的风帆，在广阔的音乐海洋中不断续航、续航、再续航，直到登上他们渴望的，更加神圣的艺术彼岸。