绘画就是一种修炼——“青山外”杨海涛作品欣赏 / 开普饭

杨海涛，字清波，号大聋，山东郓城人，2003年毕业于天津美术学院国画系，2013年毕业于天津美术学院研究生班，现为天津画院专职画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，天津中国画学会理事，民盟天津画院理事，静海书画院艺术顾问，天津炎黄文化研究会理事。作品多次入选国内国际美展并获奖。

霜降（局部）

纸本水墨

145cmX230cm

绘画就是一种修炼。

　　中国画与人生的道理和价值是一致的，不简单是一种外在的形质，而是与德和善相结合的一种大美，要能表达生命、生机和性情，崇尚纯朴天真、内省深刻，追求高逸的境界和格调。海涛处理画面工细，墨气尚佳，力求不腻不躁，读书、行路、致心、养性，细心体悟笔意、笔韵和笔象，在造型、取舍和审美上下功夫，努力加强艺术语言的可读性和文化精神内涵。他勤学苦练，注重自身素质的提高，坚持下去定会有所收获。

——霍春阳

寒露

纸本水墨

145cmX230cm

海涛画了那么多画，我很感动，锐气不减当年，从中感受到他对艺术态度非常诚恳和执着，在他的作品中充分展现了自己的生活印记，富有创造力，若能再沉静下来，深入传统，面向生活，有一种至高至远的追求，在文化境界的背景下使个人的心境纳入其中，便会有一个更好的局面。

　　他的人物画与他个人的切身体会分不开，也浓缩着这个时代人的心象，他的花鸟画有他对笔墨的朴素追求，他的山水画从大学至今十几年中变化和进步很大，不乏一种玄远的追求。我个人认为，人物画从历史到现在最有发展和创造的空间，同时在异质文化的影响下，也给了我们改造中国画的可能性，这主要是指在精神上的，因为传统中国画意在文化承担，在个人心灵的开掘上有欠缺；山水花鸟画则不然，无论现实如何演变，山依旧是山，花依旧是花，在这个领域里再谈创造就是天方夜谭，我们只能做到不求技术上的对应，但求文化本质的一致，也就不枉费我们的心力了。

——李孝萱