惟优是取 体大思精——魏紫熙《奇峰耸翠》管窥
从古至今许多画家爱画黄山，历代不乏高手，如古代的梅清、石涛、渐江和近现代的黄宾虹等，他们虽自成家数，各有擅奇，而能真正把握黄山精神的不多。我们编撰此书向全国有关画家征稿时，喜得著名画家魏紫熙的《奇峰耸翠》图，但见画中峻峰雄峙，拔地倚天，大大小小、高高低低的山峰，构成了鳞次栉比的图景，气势博大，蔚为壮观，睹之使人褫魂夺魄，砰然心动，深得黄山西海之神貌。
古人说：“凡画山水，先定宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”(宋·李成《山水诀》)斯图亦循此法，主峰居中，仪态雍容，俨然一付“领衔”架势，左毗远岭峭壁，右邻“石柱”“圆峦”，前有笔立的三组山峰护障，背有简括的远岫依托，主次分明，纲维井然。
画左实而重，峭壁险壑有杳窈幽冥之感;画右轻而虚，烟云飘忽，有动荡奔沓之慨。同一景观，穷极主从、轻重、虚实、前后、整散之变，可谓丰富多彩，气象万千。加之横式置陈，画境旷阔，趋势开张，愈发显得雄厚磅礴，气势非凡。
画家深明作画“以布置气象为第一”的重要性，“然亦只是大概耳”(明·李日华《竹嬾画媵》)，要想取得理想的艺术效果是不够的，优秀的作品应当是每个细节都是构成画面形式美的不可忽视的因素，必须在看似不关宏旨的精微处下功夫才能耐看，经得起推敲，于是缩小松树与山峰的比例，衬得山峰更为高大;下部山崖处置一株黑松，克服板实，活跃画面。
在穿凿景物时“因地制宜，斟酌设施，无一处小样非精心结撰”(清·华琳《南宗秘诀》)，既着意整体美，又重视单象美，可谓宏观取势，微观求精。
具体刻划以小斧劈、长披麻为主，略兼马牙，骨峻力遒，笔致沉厚。峰身以青色罩染，空出白色烟云。峰凹背光处及小峰头裂削处均以浓墨画成。
墨线勾擢的轮廓，石纹与青黛色彩融冶交织，恰切地表现了刚健凝重的山石质感，外加峰巅的石青苔点和崖际小松粘缀，黄山的特点益加显著。
远山略抹淡赭，不仅反映阳光照射感，也有冷暖色调对比的作用，以免全画色彩单一之弊。至于零星的细小红叶，当是逸笔点缀增韵趣、添热闹罢了。
西海是黄山有名的去处，此画不拘于实景，更没有将那些导游们津津乐道的什么“仙人晒靴”之类牵强附会的东西写入，而以艺术家高蹈的审美观点进行取舍，谋篇造境着眼在黄山的峭峰、奇石、苍松和烟云之上，真正把握住了黄山的精神，堪称形神兼备。
如主峰右侧的“石柱”颇象散花坞中的“梦笔生花”，主峰左侧一排黝黑的石笋又似“十八罗汉朝南海”那里的峭峰。
画家画黄山西海是不限于西海的，将凡能体现西海特点的都通统取来一中国画写生和创作惟优是取，“移山填海”，意象造境的传统精神给了画家发挥艺术才能提供了广阔的天地。
<当代山水画佳作赏析>
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月