历代名家画竹与写意竹子的画法步骤

王绂 露梢晓滴图卷 明

明初的王绂、夏昶继承了宋元墨竹画的遗风，创作了不少精品佳作。

王绂 墨竹图轴 北京故宫院藏

王绂，字孟端，号友石生，别号九龙山人，苏州人。在他的代表作《偃竹图》中，画家画出了仰倒的竹竿一枝，姿态秀美，颇有临风弄月的风致。王绂的墨竹在继承文同的基础上，突出表现了清逸雅致的意境和笔法。其用笔遒劲有力，疏密变化有序，开创明初画竹新风格。

明  夏昶  清风劲节图  上海博物馆藏

夏昶  墨竹图轴  故宫博物院藏

夏昶，字仲昭，号自在居士、玉峰，江苏昆山人。永乐十三年进士，官至太常寺少卿。擅长画竹，师承王绂，风格上亦有变化。夏昶在墨竹方面优于前人，他的代表作有《一窗春雨图轴》《满林春雨图》《清风高节图》《奇石修篁图》《雨竹图》等。夏昶在《雨竹图》中画出雨竹两竿，枝叶茂盛，俯仰相间；叶子以浓墨为主，仅以数笔淡墨相衬，用墨清润。翠竹经雨沐浴后，显得一尘不染，清新翠绿，生机勃勃，具有清润之趣。

明  唐寅 墨竹

明 文徵明 墨竹图

明 沈周 石竹图

明代中后期，由于政治、经济方面已经取得了一定的发展，当朝执政者便开始发展文化。唐寅，字伯虎，江苏苏州人，师承周臣，后与沈周、文徵明、祝允明等结交，画风相互影响。其诗、书、画、印皆精，擅长山水、人物，亦画墨竹，用笔细润秀雅，苍劲活泼。著有《六如居士全集》，代表作有《看泉听风图》《湖山一览图》《牡丹仕女图》《风竹图》等。在《风竹图》中，画家画出水墨竹子二枝，一浓一淡，简洁清雅，枝叶扶疏，临风飘逸，似飒飒有声。墨竹用笔劲健有力，有书法笔意。整个画面简洁有趣，气韵生动，富有文人画的趣味。

清  罗聘  墨竹

清  李方膺  竹石图

清  李鱓  竹石图

清 郑板桥 风竹石图

清  八大山人  竹石鸳鸯

清  石涛  墨竹

到了清朝，虽然“扬州八怪”的艺术风格影响较大，不过清初八大山人、石涛二人的画风亦是独特，颇多创新，画中多带有感情，其艺术成就对后世影响很大。清代花鸟画创作也十分精彩，梅、兰、竹、菊高手辈出，并且在艺术风格上有所创新，其成就不亚于明代，甚至有所突破。

吴昌硕  金错刀

清末海派代表人物吴昌硕，名俊卿，中年字昌硕，浙江安吉人，其祖、父皆为读书人。吴昌硕自幼受到家庭熏陶，后常往来于杭州、上海、苏州之间。1882年，吴昌硕移居苏州，苦临石鼓文，成为西泠印社首任社长，亦为清末海派公认的画坛领袖，对海上画派后期画风颇有影响。

吴昌硕  风竹

吴昌硕在创作《清风图》时，竹竿运用了隶书的书写方法，起落变化有致；竹叶比较粗犷、豪放、苍劲有力。竹叶顺风而向，竹子的组合有聚有散，用笔粗细、浓淡变化丰富。整个画面取势较为平和，题款题了“春雨一夕鸣，新篁长过屋。故园何时归，调鹤对新绿”的诗句，为这幅画作增添了意境。

《数枝穿翠好相容》画法步骤

1.确定整体构图。用兼毫笔调中、淡墨画出竹竿，注意画出竹竿的方向、竹节之间的错落和墨色的浓淡虚实。老竿取下垂之势，新竿表现上扬挺拔的状态。（见图一）

图一

2.接着画竹枝。竹枝细而有韧性，布局上要注意疏密变化。待前方竹竿的墨色稍干，用浓墨点出竹节；后方的竹节墨色可以稍淡，以中墨点出竹节，让其有远近变化。（见图二）

图二

3.用大小号不同的狼毫笔画竹叶，前后位置的叶子用浓淡墨色区分。比较俊秀的嫩叶用小号笔画，老叶用大号笔画。竹叶多的竹枝取下垂的姿态，但是一定要画出竹叶的生机盎然，使之具有向前、向上的生长气势，这样画面既有对比，又有呼应。（见图三）

图三

4.根据画面及时进行适当调整。最后根据构图在画面的合适位置题款、盖章。（见图四）

图四

《数枝穿翠好相容》创作构思

我在创作《数枝穿翠好相容》时，让画面中的几个竹竿相互交融，疏密有致，有密有疏，浓淡干湿、虚实长短都有所变化。注意画面后方的一组竹叶，由于比较远，所以处理得比较虚；前面的一组竹叶则要注意与后面竹叶的关系，叶子之间也要注意前后的关系。画前面叶子的时候，因为叶子比较多，所以造成了竹竿的下垂，这符合竹子的生长现象。右上方题款并盖章，左下方盖了一个闲章，让画面上下有呼应。整个画面较为简洁，给人一种清雅、高洁、虚心的感觉。