“单款”“双款”“印跋”？看完就明白了！

篆刻之有邊款，始自秦末漢初，唐宋之際，官印均在印頂或印側，刻製鑄作年月與籌作官署，但均不署刻製者的姓名，大概與秦始皇的傳國玉璽一樣，雖於史書中，記載為孫壽所刻，但傳國璽上，卻未加標明。可能是當時對刻製人不重視所致。自從明代文三橋提倡印藝之後，邊款也就跟著流行起來，其原因是由於軟石治印比較容易奏刀、文人的小品短文也可以附於印側以傳世，並且可以將治印人的書法，由邊款的方式，發展到盡善盡美。以前碑碣墓誌之類，雖然文人撰文，書家書寫，但刻製時，都是由工匠刻成，文人書家的法書，便稍稍走了風神，風軟石製印之後，文人可利用軟石在印側的這小小天地中，去發揮自己的才能。當然，最重要的還是「留名」；因為印章藝術受重視，如界不落邊款，則後世無法鑒定印章的作者，刻製邊款的風氣，便由文三橋的提導而大事流行了。

篆刻印章之後，僅於印側刻製作者的姓名或字號，乃至刻製年月的，稱之為「單款」。

在單款之上，刻製索刻者的名字，或加刻一些客氣的話，謂之「雙款」。

如果加刻了一些與印有關的文詞或感慨的，則謂之「長款」， 還有的刻三五百字，乃至千字以上的，因為印的面積小，刻了這麼多字，當然就是「長款」了。

更有後人看到古人刻的印之後，在印側邊款之後，刻了些讚美感嘆的文詞，或僅刻某某拜觀、某某審定等，此謂之「印跋」，與書畫上的跋語是屬同一類的。

刻邊款的事，在明代便已流行，清初尤甚，長款長跋頗多，一印之出，往往邊跋亦出名人之手，使篆刻藝術邁入與文學接壤的境界，使人看了之後，都會由心裏感覺到，篆刻不止是刻字而已，必需胸罹萬有，博通經史不可，於是篆刻也便受到世人的重視，篆刻藝術的可欣賞性，也就更高了起來。明清兩代以及民國初年，一位篆刻家之受人尊重，絕不下於一位畫家，那就是人們尊重篆刻是一門學問而不止是技巧的結果。