王庾生：站在舞台上最帅的姿势

余叔岩《镇潭州》

我从实践当中领悟到这样一个道理：传统京剧舞台动作最根本的基础，是起霸中拉正反云手时的姿势、角度和脚下的部位。而“脚下”又是一切的根本，拉正反云手时脚下的部位变化，就是一切步法变化的基础。

我们先说拉正云手。所谓“正云手”，指的是演员从上一场门出来，本身在舞台右部，全身总的方向是背右面左，拉开云手，就叫做“正云手”。为了说明问题方便，我把与正云手的方向、姿势相适应的“场子”，叫做“正场子”。我认为正云手的基本要求(不是全部要求)是：

一、两膀拉开要圆，要平；

二、眼、面、胸的三个角度是：

1.面部正对观众，但略偏左以照顾全场观众

2.全身总的方向似乎是背右面左，但实际胸部的方向，反而是略向右偏；

3.眼睛注视的方向，似乎是向前方平视，但实际是以凝聚的眼神，略向左斜上方瞟视。这样，胸、面、眼就形成右、正、左三个不同方向的角度。

三、脚步左脚在前，右脚在后，站成丁字步。

马连良《借东风》

再说反云手。所谓反云手，指的是演员本身的位置在舞台左部，以背左、面右为基本方向，拉开云手时的基本姿势。其基本要求是：

一、两膀要圆，要平；

二、眼、面、胸三个角度是：

1.面部正对观众，但略偏右；

2.胸部方向，略向左偏；

3.眼睛略向右斜上方瞟视。

三、脚步：右脚在前，左脚在后，站成丁字步。与反云手的方向、姿势相适应的“场子”，我把它叫做“反场子”。

以上是扎靠和穿箭衣，拉开正反云手后，静止时的姿势和角度。如前所说，在舞台上“反正场子”的动作、步法，都是从这个最基本的姿势中发展、变化出来的。

前面说过，脚下是一切的根本。不论穿什么服装，站在舞台的哪个部位，只要是。正场子。(即基本方向是背右面左)，脚下就必须站“正”丁字步。如果是“反”场子，就必须站“反”丁字步。脚步站不对，全身看着都非常别扭。自然，所谓“丁字步”是最基本的步法，随着角色、行当的不同，站时的姿势，高矮架，软硬劲儿，距离尺寸等，都有所不同。例如有一些穿抱衣、夸衣(亦作快衣)的角色，主要是武丑，如刘利华(《三岔口》)、胡理(《刺巴杰》)、杨香武(《九龙杯》)、蒋平(《花蝴蝶》）等，拉开云手后，往往是站“矮势”，所以丁字步时，就要将后腿微矬，前足虚点，这样，身体自然就矮下一块，形成矮势。由此再加发展，《问樵闹府》的范仲禹，《乌龙院》的宋江(唱四平调“请我到梁山去为王”时，用扇柄虚指前方，站法就是“矮势”)，虽然都是书生，都穿褶子，但由于剧情需要，也都有“矮势”的站法。不过应该注意，这里所说的“矮势”，和“骑马蹲裆”势完全不一样。

梅兰芳《抗金兵》

谈到三个角度，也是一样。一般地说，凡是扎靠或穿箭衣的角色，出场、亮相或拉开云手时，应该使眼、面、胸形成三个角度，才不显得呆板，才能突出人物的神采。其实根据我的体会，在戏曲舞台上，任何一种角色，都可以根据这三个角度的道理来灵活运用。可以这样说，凡是端端正正，眼、面、胸的方向都以同一个角度面对观众时，肯定会显得呆板。只有表现“傻相”时，才采取这样端端正正的角度。即使过去，穿蟒，坐正座，扮演“帝王将相”一类的角色，也不宜于眼、面、胸三者完全正面向着观众。这是在戏曲舞台上静止姿态的一条最基本的原理。