前沿 | VR，不仅是文娱产业的“新潮玩具”
文娱价值官解读：
当VR技术和设备可以放心的为用户提供舒适的体验时，VR与娱乐内容的结合就进入了正式的上升期。VR不仅仅让内容的观感增强，更强大的是提升了内容创作的整体能力。
VR成为未来内容的新载体
斯皮尔伯格曾经在戛纳电影节上质疑过VR电影的可行性，他说：“电影制作者和观众，都可能过度关注技术体验，而忽略了内容”。但，2018年3月，由他执导的VR电影《玩家一号》即将上映。在电影里，导演以未来VR高度发达的场景，展现了足具未来概念的生活、学习、娱乐，影片尚未公映，话题热点已经被VR爱好者点燃。
《玩家一号》官方预告
“我驾驶着宇宙飞船正在驶向另一个星球，降落在星球表面，突然耳机里传来了另一个人的呼叫，视线中，另一艘巨大的宇宙飞船向我驶来，最后悬浮在我的头顶，刚才跟我说话的，就是这架飞船的驾驶员。”
“通过一个头戴式的VR眼镜，一个游戏手柄，你可以在太空中与另一个人相遇，这就是VR带来的真实体验。”资深VR从业者潘博航，兴奋地向文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）记者描述自己的工作状态。
潘博航创办VRplay社区后，一直在和一群对VR充满期待的玩家不断探索：“我和我们的舰队在不断的尝试达到最好的VR体验，从组装一个巨大的屏幕阵列来探索沉浸感，到开发VR头戴设备，再到通过VR设备完成VR游戏内容的开发。”
很多VR从业者进入VR行业原因不谋而合，也代表了很多VR从业者未来的愿景。对此，潘博航这样解释：“相信很多VR从业者从事这个领域的工作，最初的启发都归结于过去几十年间诸多科幻文学影视内容，小说《雪崩》、电影《黑客帝国》、ACG《刀剑神域》里，都有着人类对于未来科技发展进程的深刻思考和对VR技术应用情景的大胆设想。”
理想中的VR使用场景，是可以替代现有任何现实存在场景的平台，人们可以将工作娱乐生活的各种行为转移至VR中，进一步突破时间空间的限制，将不可能存在于现实的场所、事件、身份、行为等等元素带给人们，使人们可以获得向往的甚至无法想象的情绪和感受。
因此，VR将呈现出内容的未来。
VR不可忽视的娱乐基因
VR不是技术，是内容展示的媒介，尤其对于娱乐内容而言，VR为娱乐内容的感观体验完成了巨大升级。
潘博航认为：“在技术有限的时代，获取信息内容通过的媒介是文字、图像、视频，VR帮助了用户用新的方式获取内容，在内容信息的获取和理解上完成了升级。”
在传统的阅读、观看过程中，人们使用的感官大多是单一的，文字和图片靠眼睛的获取再加上理解，而在这个过程中，其他的几项感官是被外界占据的，这样就会造成获取内容的损失。而VR的设备可以进入的就是多感官的综合，用最大的感受能力去接触信息。
正因为这个原因，VR在游戏娱乐行业及影视行业的应用，是必然的，同时也对市场进行了教育和普及，反之推动再VR的技术进步。
游戏行业及影视行业存在着很多前沿玩家或爱好者，这些爱好者一直使用最先进的技术、硬件，他们带动了硬件的销量，而高级玩家对于高级配置的要求，也带动了VR上下游的产品迭代。由此，VR和娱乐行业可以进入互相促进的良性循环中快速发展。VR和内容的结合必将是当下对产业发展和推动重要方向。
中国VR娱乐市场概况
VR娱乐内容已经形成了一些商业形态，例如：大量的VR娱乐设备、VR主题公园、VR体验馆、VR影院等。即使如此，国内的VR市场也并不容乐观。
随着智能手机普及来带的硬件成本降低，VR设备成本降低，体验感也呈现良好状态。而对于国内市场来说，设计、包装、运营、迭代等软实力欠缺良多。
相比国内的VR外市场，潘博航给出了这样分析：
国外的VR行业进步很大程度上源于C端用户的积极推动，近些年，国外的C端用户呈现了良好的增长趋势，但国内C端用户起色不大，很大程度上是因为国内的线上VR内容资源过少，达不到对C端用户的教育。
国内线下市场较好，VR体验馆、VR主题公园都在打开市场，但市场反馈极差，其原因在于适应成本和教育成本过高。国内线下VR产品（例如店面、主题公园）过于简陋，并且VR产品配备的运营人员对VR理解不够深入，从而无法用VR的特性和优势来吸引C端用户，形成足够的消费兴趣。
国外VR娱乐项目设计更成熟，运营体系更完善。例如美国的The Voied、日本的VR ZONE。两者同样都是在固定的场地中通过完美的场地布置和先进VR技术的结合达到了令人惊讶的体验效果。用独立建筑搭配细节感强的体验设计，使运营能力和设计能力给了VR最好的体现，形成了用户对于产品持续的消费心理。
The Void 场景
这样的成熟的运营操作，正是国内的VR所欠缺的。VR的线下项目，需要在独立空间中通过场地搭建出不同的位置，并且将不同的IP应用到相应的部分，从而达到完全沉浸在虚拟世界中的感官体验。而线上游戏也需要与线下的设计结合。
VR内容的打造方式
潘博航创立的Klabs交互设计实验室就是国内VR交互设计的专业团队之一，他告诉文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）记者，VR内容最重要的是沉浸感和临场感，但只有订制环境和订制功能，才能给体验着良好的沉浸感和临场感。
“沉浸感是指让体验者相信环境本身的存在，而临场感则是让体验者相信自己存在于这个环境之中。”潘博航强调，达到好的沉浸感和设备所能显示的效果有很大关系，需要继续用更优质的设备减少眩晕感、纱窗效应、延时等等。而好的临场感则需要重点去打磨交互过程。“如果游戏画面中有一扇门的话，我们可能会将线下的空间做一扇门出来，达到触觉上的完全贴合。”
此外，社交关系也是优质VR体验的关键。在星战的VR游戏中，通过社交关系的利用，足够让体验者对VR内容由衷喜爱。
例如在VR游戏星球大战的一个环节中，不使用常用的虚拟角色与体验者的交互设计，而是把不同的角色嵌入到游戏中时。体验者可以发现，当你开着一个飞船在飞行时，可以看到另一个巨大的飞船由其他真实角色驾驶着，而且可以完成两方的对话交流，这样的体验就像进入另一个真实世界。
VRZONE应用场景
VR作为媒介，可以和不同的内容完成融合，但其中的逻辑便是将不同的内容通过VR的形式展现出来，例如使用简单的手机式VR眼镜观影，可以通过座椅设备的动作声音完成更多感官的体验，但这都不足以最大化的表现VR的魅力，只有全感沉浸的VR体验才代表了VR和内容娱乐的高度融合。潘博航的Klabs交互设计实验室正在向着这个方向努力。
基于全感沉浸式的VR体验，潘博航创立的Klabs正在打造的主题公园ARGO，与The Voied和VR ZONE相同，ARGO主题公园会在固定的建筑中搭建出一个虚拟世界，佩戴VR设备的体验者在游戏中可以享受到流畅的交互过程。此外，Klabs也将尝试与多种内容和IP融合，打造出多元IP的VR商业生态。
ARGO主题公园展示
线下市场经过市场洗礼，加之大量的入门级VR头显和硬件的传播，线下产品怎样让人们对VR设备和更高端的VR体验产生足够的兴趣，成为了一种挑战。IP可以成为突破口，不仅对于VR产品传播有着极大推进，同时结合IP制作的衍生品和服务，也可以让基于VR体验的产品变的更完整。
在内容极大丰富的今天，VR娱乐项目的发展已经具备了良好的大环境，资本示好，娱乐内容作为VR与结合的第一产业，在内容和VR不断互生互助的循环下，VR势必带领娱乐产业步入全新的世代。