第22届上海国际电影节| 守望者的反思与狂欢
撰文丨奈 奈
编辑丨陈 桐
文娱价值官解读：
ID：wenyujiazhiguan
第二十二届上海国际电影节，不仅成为电影人和影迷的一场光影盛宴，更为电影产业发展起到诸多推动作用，为从业者们带来更多启发。 中国电影经历了狂奔期来到今天休整期，在资本和政策环境逐渐紧绷、冷静的当下，那些守护“电影梦”的人们，在本次电影节上抱团取暖，共谋发展。
20世纪初，电影作为“舶来品”流入到中国。此后半个世纪的发展过程后，诞生出了中国的第一、第二、第三代电影导演们，他们用自己的艺术创作，构建出一部早期中国电影史。
今年3月，由黄海设计的，第22届上海国际电影节凭借主题为“创生万象，幕后为王”的官方海报，艳惊四座。而这张海报取材于上海美术电影制片厂的经典动画电影《大闹天宫》， 此次电影节放映了修复质量最高的《大闹天宫》完整版，可以说这种致敬的方式，让电影人回顾了中国电影曾经的“辉煌”。
本届上海国际电影节以“新中国成立70周年”为主题策划了一系列各个历史时期的优秀影片展映，其中也有数部由中国早期表演艺术家主演。在影片《家》中，可以看到孙道临、张瑞芳、王丹凤、魏鹤龄、黄宗英、宣景琳、范雪朋等一众顶级早期电影明星的动情演绎，提升了影片的艺术等级。
郑君里执导的《聂耳》（1959年）也在今年放映，主演赵丹是中国最具代表性的男演员之一，自1932年开始参演电影，塑造了许多神形兼备的银幕形象，深受全国观众的喜爱。
艺术需要传承，回顾早期作品让电影人找到自己来时的路，从而在自己的根系里生长、发展出多元内容。中国电影来到2019年，题材和形式已经得到了充分的挖掘，但是属于中国电影的脉络仍不会变，在第22届电影节上，电影人站在当下反思过往，展望未来，在同行们的聚会中，彼此收获最多的或许就是信心。
走出舒适区，拥抱新机遇
上影节的作用，不只是竞赛，它正成为电影展映平台和电影发展风向标。
夹在戛纳之后，威尼斯之间的上海国际电影节，每年在竞赛单元上总是显得有些尴尬。今年的电影节，看上去仍然很热闹，但今年的电影节总有种“强颜欢笑”的感觉。电影节上，真正大制作、大导演的片子并不多，论坛上的星光也不算亮眼和灿烂，但今年的上海电影节，却输出更多务实的信息，上影节的作用更多不是竞赛，而是电影展映平台和电影发展风向标。这一点成为本届上海电影节的优势。
中国电影产业在经历了2015年、2016年的井喷式发展后，2017年、2018年开始走进去泡沫时期，到2019年来到理性期。这一“理性”首先体现在电影投资中，热钱退潮、P2P暴雷，资本市场本身进入了调整阶段，而投资人不再盲目入场，这让电影行业的全产业链随之冷却，但好导演的大制作，仍是投资人趋之若鹜的投资目标。
光线影业的王长田在上影节论坛上反对任仲伦等人提出的——“电影要重质量，不要重数量”观点，他呼吁中国电影还是要多拍，资本才敢进来参与。与此同时，观众对国产片的题材与质量要求也日渐提高，市场上浮夸喜剧、空洞玄幻、流量偶像的吸引力都在下降。因为《我不是药神》和《流浪地球》大热，奠定了2019年国产电影的基调是科幻和现实题材。
去年，王长田曾预言，未来一到两年内将有上千家影视公司倒闭，因为资本在撤离，大家没有钱赚。2019年开始，资金少、政策多等现实问题限制了不少作品，而以往被大导演“藐视”的网大，如今正在这样特殊的环境下为中国电影迎来新机遇。
据横店公开信息显示，2019年的场地租赁中，网大占了不少份额，如果没有网大的项目，横店今年就会出现“生存危机”。网大在中国虽然尚属新兴领域，但爱奇艺等平台已经摸索出一套合理的分账模式，让优质的创作获得更高的回报，积极开拓网上院线，为年轻导演和制作团队，提供了更多的发布渠道。
对于电影从业者们而言，如果没有勇气走出 “舒适区”，不去吸纳新鲜的想法，就无法健康持续地生长。从《战狼》《我不是药神》到《流浪地球》，每一部努力走出舒适区的作品，最初并不被市场看好，甚至一度找不到投资，但结果却让市场惊艳。只要怀有深耕和匠心的决心，电影人们才会在激烈的竞争中走出属于自己的成功之路。
新题材关照现实生活
第22届上影节上，两部颇受关注的电影《银河补习班》和《上海堡垒》，而入围金爵主竞赛单元的三部国产片《拂乡心》《春潮》和《铤而走险》，都属于现实题材作品。可以看出，对现实题材的挖掘，正成为当下电影行业的新趋势。
除了备受期待的《上海堡垒》《银河补习班》等作品外，6月18日，亮相的三部入围影片《片警宝音》《我的青春都是你》及《那一夜，我给你开过车》，分别以不同维度的生活质感收获了评委及观众的积极反馈。
其中，聚焦内蒙古乌拉特草原的电影《片警宝音》，在呼唤英雄的时代里，讲述了一个身处基层的中国好人的故事，影片由温都尔镇公安派出所副所长宝音德力格尔的真实事迹改编。
被牧民亲切称作“赛因察戈答”（意为“好警察”）的宝音，为1672平方公里辖区内的牧民排忧解难，成为牧民们值得信赖的“亲人”。影片在塑造英模形象之时摒弃了刻意的煽情模式，反而以简单朴素的镜头语言记录着宝音作为“牧民的儿子”的亲切形象，于细微处见真章，充分展示了警民守望相助的日常状态。此外，影片对乌拉特后旗民俗及风光的实景记录，于苍茫间呈现出返璞归真的自然美学取向，使得思想性深刻的影片在艺术性上也有突出表现。
而电影节上，也不乏现实青春题材，由“偶像教母”柴智屏监制、新锐导演周彤与代梦颖执导的青春片《我的青春都是你》，集结了曾以《我的少女时代》中“国民少女”形象深入人心的宋芸桦与新一代“国民校草”宋威龙两位新生代人气演员，主创阵容青春而强大。
这部影片改编自小说《北大差生》，讲述了“性格好、人品好、运气好”却唯独成绩不好的“三好差生”周林林与青梅竹马“学霸”方予可的校园爱情故事。“我的青春除了读书还有什么？我的青春都是你。”满溢青春感与甜蜜感的影片，在嬉笑打闹乌龙不断的前情铺垫下，终于在尾声冲破二人长达十五年的“甜蜜误会”。展映现场欢笑掌声不断，这份对于懵懂爱情的甜蜜呈现也引发了在场观众对于青春的强烈共鸣。
拍电影不仅是艺术创作，更是商业行为
日前，在由上海国际电影节主办的“瞩目未来——从创作到市场，持续为新人导演赋能”主题论坛在上海展览中心召开。中国电影导演协会会长李少红、华夏电影发行公司董事长傅若清、著名导演郭帆等嘉宾，悉数出席，共同就电影市场的新人培育，市场健康发展进行了讨论。
论坛上，李少红以“青葱计划”为案例，建议青年导演的成长不能仅封闭在剧本完成、扶持得奖的前半段，因为这不过是一个开始。这个扶持不能做成闭环，要能和市场，产业结合起来，输送人才，拍电影这件事从来都不止是艺术行为，它同时也是商业活动，要把片子完成是一个重要环节，拍的过程中会有投资进来，渐渐与市场接轨，最后进院线，是一个完整的产业链。
面对国产影片的票房大盘比较低、上座率不高的情况下，市场对青年导演存在巨大的挑战，少红导演则建议，可以与高校进行合作，举办青年导演的电影展映和分享活动，从基础市场进行开掘。
随着今年文娱市场的不断调整，政策的变化与资本的冷却，每一部电影的题材与制作，不仅要有较高的实操性，更要有准确的判断。例如之前原定在本次电影节上映的《八佰》，无论是电影节上被临时取消，还是档期有可能发生的变数，都对电影背后的华谊兄弟提出了严峻的质疑，在选择作品的时机与题材上，应该做足功课和预案，这是保障优质作品得以顺便上映的首要任务。
从去年的市场反馈可以看到，根据市场与政策进行分析、规划的优质电影，往往更容易获得百姓和管理部门的认可。在本届电影节上，一些更轻松但具有一定积极意义的影片，陆续推出。
今年暑期档与观众见面的《跳舞吧！大象》是由《翻滚吧！阿信》导演林育贤执导，开心麻花演员艾伦、金春花领衔主演。影片讲述了一个因交通事故陷入昏迷的女孩，在苏醒后拖着胖墩墩的身躯继续舞蹈梦想的励志故事。林育贤表示，《跳舞吧！大象》很像是女版《翻滚吧！阿信》，但在内容上能治愈，会让我们想起自己生活中的负重前行，给予我们勇气。
由凌潇肃、贾乃亮、金晨等人主演的电影《特警队》，在硬汉导演丁晟的“逼迫”下，在特警训练部队进行了半个月的封闭集训，10公里负重拉练、器械练习、特训等等一样不落。而贾乃亮也被凌潇肃爆料，在特警队中展现了自己绝佳的狙击天赋，甚至还创造了一项训练营纪录。丁晟表示，自己希望《特警队》能够成为这一题材“教科书式的作品”。
新片《被光抓走的人》是一部由董润年自编自导的轻科幻电影。何为轻科幻？董润年的解释是：“《流浪地球》是硬科幻，就像重锤，而我们的电影像匕首，划破人性的黑暗面，让光照进来。”主演黄渤曝光董润年导演越长越像汪峰的事实，后者干脆也比出了摇滚的手势。女主角谭卓和王珞丹，则一个吐槽剧组拍戏越吃越胖，一个自曝被友人质疑“尺度大”，竟然接演“走光的人”这种电影。黄渤忍不住在发布会上澄清：“我们这部电影真的不是喜剧！”
陆川的《749局》从开机就一直保持神秘，直至上海电影节还是不肯曝光太多细节，陆川透露，目前影片还有不到一周就能全部杀青，在拍完北京、重庆等地的戏份后，现在剧组还在西北和内蒙古进行最后的拍摄。
这是一部关于成长、少年、浪漫、冒险、动作的电影。陆川说，拍完《749局》自己已经变成了动作片导演。目前多场动作戏，自己还在取舍中。虽然没有物料，但《749局》也还是官宣了一位新演员，那就是此前一直以“牛头”形象出现在陆川微博中的李晨。此外，当天主演苗苗、郑恺、任敏、辛柏青、李梦也来到了现场。大家都坦言，没有人拿到了完整剧本，所以对于《749局》的最终走向，每个人都很期待。
结语：
中国电影产业从蒙眼狂奔到今天的理性发展，为行业沉淀了诸多经验和教训，在第22届上海电影节上，可以看到坚守电影梦的从业者，在资金和市场收紧的大势下，仍然保持旺盛的创作热情，保证作品品质，这份坚持势必将成为未来爆发时的基石，让每一个电影人实现自己的电影梦。
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