唐“独幽”七弦琴 / 开普饭

唐文宗元年，公元827年。

尺寸：通长120.4厘米，琴额宽20厘米，琴肩宽21厘米，琴尾宽15厘米。

琴面为桐木，琴底为梓木，冠角、岳山、承露由硬木所制。琴体色泽典雅，通体髹栗壳色间朱红漆，断纹较多。翠玉琴轸，琴徽似玉非玉。龙池、凤沼为圆形。琴背肩部中央刻狂草“独幽”，龙池内有“太和丁未”四字，标明独幽琴的制作年代为唐文宗元年，即公元827年。背面凤沼之有“玉振”方印，琴尾有李静题款及名家题诗。

“独幽”琴款识

“独幽”七弦琴为“灵机式”，又称“凤嗉式”，是古琴界鉴定唐琴的三大标准器之一，乃传世不多的唐琴之一，唐代是古琴文化的黄金时代。唐琴无论在音质、形制还是历史价值上，都堪称古琴中的至宝。此琴又曾为元代著名书法家、诗人鲜于枢和明末清初大思想家王船山珍藏，弥足珍贵。后为民国时期湖南琴家李静珍藏。近代著名琴家杨宗稷称之为“鸿宝”。

独幽琴全貌及细部

王船山（1619——1692），湖南衡阳人，字而农，号姜斋，晚年隐居衡阳船山，人称船山先生。24岁中举，清兵入关后，曾坚持12年抗清斗争，失败后隐姓埋名，潜心著作，所著涉及天文、历法、乐律、数学、历史、文学、哲学等100多种，400多卷，近700万字。如《尚书引义》、《老子衍》、《相宗络索》、《黄书》、《噩梦》、《读通鉴论》、《楚辞通论》及诗、文、词集、杂剧等四十余种。尤其在学术思想上，总结了宋明七百年心物斗争经验，承扬唯物主义传统，达到了中国古代唯物主义高峰。
王船山的音乐美学思想，对先秦儒家的“崇尚礼乐”及“乐者和也”有所继承有所发展，提出“理乐居本”，“人情皆协”的观点。从“礼乐居本、衣食居末”可见其崇尚精神生活，体现了在物质匮乏条件下仍然坚持文化研究的自觉自律，真正找到了“孔颜乐处”；从“人情皆协”可见儒家“协和万邦”、“乐者天地之大和”理性和谐审美观的精神承传。弹奏七弦琴是王船山丰富的精神生活的重要组成部分，是他“礼乐居本”思想的生活体现。王船山使用过的“独幽”古琴现藏于湖南省博物馆。

李静（1886—1948年），字伯仁，别号玄楼主人，又号香雪康客，湖南省桂阳县人，民国时期湖南著名琴家。1905年入日本巢鸭弘文书院习师范，后转入日本商船学校、横须贺海军炮术学校学习，并在日本加入同盟会。1911年10月武昌辛亥起义爆发后，李静回国参加阳夏之役，炮轰冯国璋部而立下战功。辛亥革命后，李静曾任民国海军海事部编译处主任一职，1927年左右任东北海军驻京办事处少将处长。九·一八事变后，李静先后调天津、青岛海军机关任参谋等职，后又到南京、苏州等地海军部门任职。抗日战争全面爆发后，李静向国防部提交辞呈，于1938年12月回到湖南，并任湖南省政府顾问、省参议员等职。抗战胜利后，李静携带家眷返回苏州，于1948年左右患急病去世。李静一生酷爱弹琴和收藏古琴，而且收藏的古琴多为传世名琴，如唐琴“独幽”和“飞泉”，即被其师九嶷山人杨宗稷推许为两大“鸿宝”，“独幽”琴还是目前鉴定唐琴的标准器之一，李静还著有《玄楼日记》、《玄楼读书杂抄》、《玄楼弦外录》等作品，均为未刊手稿。

杨宗稷（1864—1931年），字时百，亦称时伯、诗伯，自号九嶷山人，湖南省宁远县平田人（今宁远县清水桥镇平田村人）。为清末民国时期著名琴家，其琴学成就与地位为古琴界人士多所推崇，有“民国古琴第一人”之誉。十四岁入县学（满清时称邑庠生），二十岁开始学琴。光绪二十七年（1901年）被张百熙聘为京师大学堂支应襄办。1904年被选为学部主事，1906年之后又调邮传部、交通部佥事。1908年在北京拜著名琴师黄勉之为师，并苦学3年，琴技大进。1916年杨宗稷曾一度任湖南南县知县，但生性不喜官场应酬，于1917年10月辞职回北京定居教琴，称居室为半百琴斋，此外还有“三雷琴斋”，“舞胎仙馆”之称，并创立九嶷琴社，广收弟子，以琴会友。1922年春受聘入北京大学教授古琴，同年冬受阎锡山聘教授古琴于太原。1931年病故，葬于北京西山之麓。杨氏于1911—1931年编写琴学著作43卷，约70万字，包括《琴学漫录》2卷，《琴粹》4卷，《琴话》4卷，《琴谱》3卷，收琴曲32首，《琴学随谈》2卷，《琴镜补》3卷；《琴瑟合谱》3卷；《琴学问答》1卷；《藏琴录》1卷，后人合刊为《琴学丛书》。杨氏一生藏琴甚富，其大部分藏琴经由浙江虞和钦之手，最后为浙江省博物馆收藏。杨宗稷在北京教了很多学生，其中管平湖名声最著，1977年，美国发射第一颗外层空间人造卫星，上面载有一张展现人类文明的金唱片。其中代表中国的名曲就是由管平湖演奏的琴曲《流水》。

深入探索

一、古琴之源

古琴是中华民族悠久的历史见证之一，是中华民族数千年来音乐艺术发展的结晶。从文献记述中可以知道，琴产生于上古之世，由伏羲或神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，此为琴的创始，继之有“舜作五弦之琴以歌南风”的记载，说明当时琴是有五根弦，已具有“宫商角征羽”五音。其后经过周文王、周武王在琴上各増一条弦，成为七条弦，解决了旋宫转调的需要，使古琴的音乐功能达到最高阶段。事实证明，古琴自七弦定制之日起，已经是一件完备的乐器了。

到唐代时期，音乐因受到皇家重视得到飞跃发展，擅长鼓琴的名家辈出，斫琴名手亦应时而生，诸如蜀之雷霄、郭谅、吴之张越、沈镣，是盛唐时期名噪一时的斫琴巨匠，此外还有冯超、娄则、李勉及三慧大师等人也是名享一时的高手。陈拙《琴书》说：“唐贤所重为张雷之琴，雷琴重实，声温劲而雄，张琴坚清，声激越而润”，可见他们所造的琴，声音是超越前代的，这是唐琴特别受后人推崇的一个原因。

二、古琴之形

从史籍来看，琴的形制，大约在汉魏时期，基本固定下来，并一直延续至今。

琴，依人身凤形而制，有头、项、肩、腰、尾、足，由两块木板斫合而成。常见的有伏羲式、神农式、师旷式、子期式、仲尼式、连珠式、落霞式和蕉叶式等。斫琴选材用料极为考究，唐人即有“选良材，用意深，五百年，有正音”之说。古琴周身饰以生漆，以黑色为主。琴历百年，始有断纹。断纹种类繁多，主要有：梅花断、龟背断、牛毛断、蛇腹断、流水断等。

琴制长三尺六寸五分（125CM左右），象周天三百六十五度，年岁之三百六十五日；宽六寸（20CM左右），象六合；厚二寸（6CM左右），寓天地阴阳之气。琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。琴面之上，弦有七根，外侧为低音，依次向内渐高。定弦方法多样，最常见的是将七根弦由外而内依次定为：徵、羽、宫、商、角、少徵、少羽，即C、D、F、G、A、c、d，称为正调。弦分丝弦和尼龙钢弦两种。古用丝弦，音量小而韵味足；今用尼龙钢弦，韵味逊而音量大。古琴的音箱，不象筝等乐器那样粘板而成，而是整块木头掏空而成。其音箱壁较厚，又相对较粗糙，所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。

古琴虽然在形制上大致相同，但也会随时代的变迁而有细微的差别。即便同一时代不同时期的琴，在形制上亦有变化。例如，九嶷山人杨时百（杨宗稷）的著作中所录的“九霄环佩”、“大圣遗音”、“独幽”和“飞泉”琴都是唐琴的标准器。大圣遗音的腹疑刻“至徳丙申”，为唐肃宗至徳元年，是中唐之始，其琴形制浑厚，面板的弧度具有漫圆而肥之象，这是中唐琴的突出特点。“太和丁未”为唐文宗元年，是晩唐之始，琴制不及中唐浑厚。九霄环佩琴，是具有雷氏第一代人创始的家法，制作于开元之世，故九霄环佩较之大圣遗音尤为浑古。琴的通长尺寸亦有所变化，盛唐雷氏琴是一米二十三、四左右，而中唐琴多为一米二十一左右，晩唐琴则两种尺度都有。灰胎皆为纯鹿角霜胎，漆色为栗殻色，朱色、黒露紫色。断纹为小蛇腹、细纹、冰纹，大蛇腹间牛毛纹，琴背漆胎下皆施以葛布。造型有伏羲式、神农式、师喷式、仲尼式、凤嗉式、凤势式、连珠式。

三、古琴之韵

古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。音域宽广，多达四个八度。音色三种，即散音、泛音和按音，象征天、地、人和。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚、或实，或清越明净、或沉浑宏亮，变化异常。琴依纯律定泛音，依三分损益律定按音。泛音多达119个，可以大段演奏乐曲，为中外乐器所仅见。琴人对琴音要求极高，研究细致入微。琴讲“九德”：一奇、二古、三透、四静、五润、六圆、七清、八匀、九芳。鼓琴则求“和静清远，古淡恬逸，雅丽亮采，洁润圆坚，宏细溜健，轻重迟速”二十四况。

古琴指法非常复杂。右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。各种指法结合运用，古琴从而获得丰富多彩的音色，极具表现力。

古琴记谱方法非常特殊。唐代以前使用“文字谱”，即用文字详细记述弦序、徽位和演奏指法，十分复杂。目前所知最古老的琴谱——唐初《碣石调·幽兰》，即为“文字谱”，这也是唯一仅存的“文字谱”。此谱曾东传日本数百年而无人能识，现存于日本东京国立博物馆，弥足珍贵。

从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有150多种，保存了大量的古代音乐作品，是一座巨大而珍贵的音乐宝库。

琴曲长短不一，短者一、二分钟，长者几十分钟，但琴曲结构通常由散起、入调、入慢、尾声等四部分组成。琴曲开始多为自由散板，称为“散起”。随后“入调”，展示音乐主题。高潮之后“入慢”，进入新的境界。最后多以泛音结束，形成余音绕梁的意境效果。我国古琴曲多达三千多首，这在古典音乐中是绝无仅有的。中国十大古典名曲之中，琴曲就有七首。目前经常演奏的曲目有《流水》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《渔樵问答》、《潇湘水云》和《胡茄十八拍》等。1977年，美国发射第一颗外层空间人造卫星，上面载有一张展现人类文明的金唱片。这张唱片刻录了经过音乐专家严格筛选的27首世界名曲，其中，代表中国的就是琴曲《流水》，以寻求神秘的太空生命知音。

四、古琴与文人

古琴，集佛、道、儒三家思想影响于一身，道法自然，重弦外之音，讲求中正平和、宁静致远、天人合一。琴乐圣洁飘逸，可以载道，可以象德，可以明志，可以修身，可以静心，可以启智，可以养生，也可移人性情。“所以正心、修身、齐家、治国、平天下者，咸赖琴之正音是资焉”。

西周武王灭商之后，大力推行礼乐制度，《礼记》中甚且有“士无故不撤琴瑟”的规定。其用意古人解释说：“礼之所不作而乐作焉，正声入乎耳，而人皆有事父事兄事君之心”。亦即“寓教于乐”。于是琴和士就建立了与其它乐器不同的特殊关系，后来更有“琴书剑佩不离左右”之说。琴、棋、书、画是中国古代文人必修的四门功课，而琴居四艺之首。数千年来，古琴以其特立独行的艺术魅力、空灵苍远的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。古人常用琴来抒发情感，寄托理想。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康、欧阳修、苏轼、王船山、谭嗣同等都是弹琴名家。琴音的神圣高雅，坦荡超逸，成为中国文人理想人格的象征。

据史料记载，明末清初的大思想家王船山对古琴也非常热爱。王船山即王夫之，湖南衡阳人，明末清初思想家，哲学家，与顾炎武，黄宗羲同称明清三大学者。晚年独居衡阳之石船山，人称之“船山先生”。离群独处的他，除了著书立说之外，还常与古琴相伴，从他留下的诗作来看，有很多是与古琴有关的。但最为传奇的是他与“独幽琴”的故事。传说王船山做学问时，居住在湘西草堂，常看到庭院地底发出一道碧光，阴雨天时碧光还特别明亮，于是王船山顺着碧光出现的地方挖了下去，掘地数尺后看了一个石匣子，打开匣子，里面出现了一个用锦绣罗缎织就的套子，其中装着一个三尺多长的物件，细看之下，竟然是把古琴。这就是为后世推崇为唐琴标准器之一的独幽琴。“一声长啸四山青，独坐幽篁万籁沉。不是船山留守泽，谁侍玉振太和琴。”杨宗稷这首七言绝句不仅描绘了独幽琴大气恢弘的琴声特征，也道出了它与王船山的这段奇缘。更有甚者，近代琴家李静先生曾在他的《玄楼弦外录》中记载了更为传奇的一段经历：“余闻先生旧庐名湘西草堂，久经颓圮，独幽亦破败无弦倒挂草堂，一日大雨，墙倾，惟独幽所挂一墙直立不动，众咸惊异之。”说的是湘西草堂的墙抵挡不住风雨轰然倒塌，唯独独幽琴所处的那堵墙屹立不倒。独幽琴的神妙莫测，由此可窥一斑。

唐“独幽”七弦琴

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