排片被压死，再晚只怕你看不到了

春节档，历来都是喜剧片的天下。

原因也简单，就是图个热闹喜庆。

这也让有些题材，在排片上吃了不少亏。

《人潮汹涌》哪怕刘德华坐镇，排片却不足3%，导演不得不发文呼吁院线方多排片。

声称这样做不体面，但没得选，想再挣扎一下。

跟它相同境遇的还有《侍神令》。

排片仅剩3.7%，尽管比之高一些，但黄金场很少，以至于很多观众都没机会看到。

香玉有些替它不值，下面就来说说——

《侍神令》

跟很多人一样，香玉一开始也是冲着陈坤去的。

而陈坤，也绝对是国内最适合演阴阳师晴明的人选。

他被称为可以可以击破二次元与三次元之墙的男人。

自带忧郁气质，出道以来就演过许多「不食人间烟火」的角色。

尤其在《龙门飞甲》里饰演的西厂妖孽雨化田，「七分妖致，三分仙骨」。

亦正亦邪，艳压群芳。

而《侍神令》主角晴明，偏偏就是半人半妖。

不得不说，除了「厂花」，找不出比他更合适的人。

这绝对是神仙选角。

作为颜值粉，香玉看完片，真想爆一句粗口：

陈坤真TM太帅了！

《侍神令》改编自国产热门游戏《阴阳师》。

无论是人物设定，还是故事情节，都源于游戏的世界观。

近些年来，电影与游戏的合流趋势十分明显。

早有《古墓丽影》《生化危机》等改编电影。

近有《魔兽》《刺猬索尼克》《愤怒的小鸟》等大受关注。

还有像《头号玩家》《无敌破坏王》这种充满游戏元素的电影。

但在国内，「游改电影」几乎空白。

因为改编起来着实不易。

游戏和电影带给人们的体验是完全不同的。

前者讲究参与感，是双向式的互动。

后者给予沉浸感，是单向式的呈现。

如何打通两种媒介之间的这一层隔膜，是值得思考的一个创作问题。

同时，还要解决两大难题：

一是故事。

游戏主打玩法，剧情不可能太全面，电影要编写完整的剧情线，既要满足游戏粉又要满足路人，难度颇大。

二是特效。

对数字动画极为考究，想要还原游戏里的角色和元素，工程量极大。

而这一次，在《侍神令》中，我们终于得见国产电影在这方面的不错尝试。

为「游改电影」提供了不少具有参考意义的经验。

先来说说故事。

这是发生在一个阴阳师与妖怪并存的世界。

妖界王者妖皇大蛇相柳，妄图祸乱人间。

幸被阴阳师们打败，将其力量封存在一枚鳞石之中。

并成立了阴阳寮专职看守。

多年之后，鳞石被盗。

流淌着相柳的血液，半人半妖的晴明成了被怀疑的对象。

究竟晴明要如何洗刷冤屈？

又如何处理人妖两界面临的危机？

幕后黑手何时才会现出真面目？

为了让非游戏粉，也能看懂故事，剧情上化繁为简，聚焦主线。

情节简洁、凝练，非常容易进入。

而为了进一步增强代入感，影片将更多的心思花费在了人物塑造上——

晴明，一个近于完美的阴阳师，却因为半人半妖的身份，注定要遭受不公的待遇。

这是一个非常复杂的角色，有着丰富地解读空间。

既不能完全算是人，也无法说自己就是妖。

「怪胎」「异类」，这是世人对他的评价，也是他给自己的定位。

妖皇相柳问他，「你是选择做一个懦弱的人，还是拯救苍生的妖？」

为了生灵的安宁，他不得已选择了后者。

在片中，他就先是被指认为残害同门的凶手。

过了七年，又被怀疑成对鳞石出手的魔头。

他的境遇，并不像看上去那么光鲜亮丽。

像极了很多游戏、动漫中背负着重担的主角。

好在晴明还有着一群朝夕相处的伙伴，还有着一直相信着他的百旎。

他心系苍生，意志强韧，不断地与内在的心魔斗争。

终于在最后获得了非凡之力，成为传说般的人物。

白发晴明，游戏经典形象

再来说说特效。

《侍神令》的特效，给整部电影加分不少。

影片一开始，就是一场精彩的密林打斗戏。

一队人马护送皇家贡品前行。

突然，杀气显露。

在道路的尽头，赫然出现了一尊黑影。

众人吓得大气都不敢出。

顺着持续往前推进的镜头，观众才能慢慢看清远景处为何物。

居然是手持镰刀，戴着诡异面具的黑衣妖怪。

影片中段，晴明和百旎在海先楼对决的场景也同样惊艳。

晴明使用了强大的幻术。

创造了一个由重重屏风组成的「盗梦空间」。

这样神乎其神的幻术，片中不胜枚举。

对游戏粉来说，无处不在的小彩蛋、小细节，更叫人惊喜。

更能够在片中看到各种各样亲切感十足的妖怪：

调皮的镰鼬三兄弟、可爱的山兔；

可大可小的鬼赤…

这些数字角色，神情自然，动作灵活。

皮肤和毛发的展现，也非常细致。

显然，特效团队在它们身上倾注了极多的心血。

再加上怪物形象憨态可掬，萌感十足。

若是在眼前，肯定忍不住想撸一撸。

不愧是《寻龙诀》特效团队的手笔。

犹记得六年前，《寻龙诀》在业界引发的反响。

虽谈不上完美，但依然凭借出色的制作收获了一波好评。

原来，国产的东方奇幻电影也能大有作为。

这次，《侍神令》依然延用了《寻龙诀》的金牌班底。

其中有两对「黄金搭档」，尤其值得一说。

第一对，是制片人陈国富和编剧张家鲁。

两人曾合作过的《风声》《寻龙诀》等，都是国产经典。

作为出品无数的「幕后大佬」，这两人盯上的项目在根本上有着品质保证。

第二对，是两位主演——陈坤和周迅。

在《侍神令》中，两人迎来从影以来的第十一次合作。

说来也巧。

从2001年的《像雾像雨又像风》首次携手。

到2021年的《侍神令》，刚好是一个20周年的纪念。

期间，两人在《巴尔扎克与小裁缝》中碰撞火花，在《画皮》中爱恨纠葛。

也曾在《龙门飞甲》中出演过要置对方于死地的宿敌。

他们二人联袂为大家贡献了一对又一对令人记忆犹新的银幕形象。

而在《侍神令》中，两人的角色关系又呈现出一种全新状态。

由陈坤饰演的晴明和周迅饰演的百旎，本属阴阳师同门。

从小就关系亲密，相互信任。

长大后，百旎成了率领阴阳师的阴阳寮掌案。

晴明却意外「背叛」师门，流落妖域。

亦敌亦友的两人，羁绊深厚又势力相对。

而除了这两位主角，其他选角也跟游戏角色非常吻合。看得出制作团队非常尊重游戏玩家。

陈伟霆为电影奉献了自己的反派初体验。

在片中饰演大反派慈沐，颠覆十足。

还有三位「妖精」小姐姐——

由王丽坤饰演的桃花，王悦伊饰演的八彩，和王紫璇饰演的雪女。

三位造型迥异，各有特点，都非常的美。

尤其是八彩，配合上细节满满的头饰，自带一种「仙气」。

以及，孙红雷的「特别出演」。

他为片中的海坊主一角进行了配音。

虽然颜王本人没有出镜。

但海坊主的CG形象倒是和他的「盛世美颜」有异曲同工之妙。

孙红雷「本雷」

配乐方面，是日本配乐大师梅林茂一手操办。

曾为《花样年华》《2046》《一代宗师》配乐的他，对东方韵味的拿捏自然是精准无比。

这回，他也使用了游戏中的部分音乐元素，从听觉上与游戏浑然一体。

当然，本片最突出的还是审美。

不是那种刻意追求宏大缭乱，而是从眼到耳都细腻走心。

这些都由日本顶级美术总监赤冢佳仁操刀，将日和风与中国传统元素交融，把瑰丽奇妙的异世界，描绘得淋漓尽致。

可见，从选角、特效、配乐、美术、数字角色上，制作团队都下了不少功夫，能够看出他们的用心。

「阴阳师」为什么会这么火？

无论是小说还是游戏，都风靡全国。

也许从电影《侍神令》里，可以窥见答案。

所有的故事，最后都是以情动人。

娱乐性再强，内核都是要落到「情」「真」二字之上。

没玩过游戏的朋友，可能并不太能理解片名是什么意思。

所谓「侍神令」，其实是指人与妖缔结一种契约，达成一种情感勾连，互相守护。

人为主人，妖便是TA的侍神。

王丽坤饰桃花，晴明的侍神之一

片里则对于这一概念进行了进一步的升华。

以晴明这个半人半妖为中心，不仅他可以和妖缔结侍神令，也可以和人缔结侍神令。

甚至他自己也可以成为别人的侍神。

在少时，百旎就教会了晴明这一方法，并和他缔结了侍神令。

百旎对晴明说：

「妖活一世，只要有主人，心就有归处，就不会成为恶妖！」

并去除了主仆观念。

既然缔结了侍神令，就是你我之间产生了羁绊，成为了彼此的家人。

不是服从与命令的关系。

而是「苦乐相随，生死与共，永不背叛」。

这就大大加强了影片在普世层面与每一名观众的共鸣。

华丽的外衣之下，指向的是人类共通的情感。

子女与父母之间，存在着羁绊。

恋人之间，存在着羁绊。

甚至于主人与宠物之间，我们也都能看到一种坚定的羁绊。

过去的一年，我们见证了太多悲欢离合。

让我们更加学会懂得珍惜眼前人。

也让我们懂得，有一个在乎的人和被在乎的人，是多么令人安心。

所谓侍神，其实就是陪伴。

它教给银幕外的我们，羁绊与陪伴弥足珍贵。

心有归处，便是心安。

全文完。