国画白描技法教程大全

十八描是中国传统的线描，指古代衣物褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔记形状而起的名称。

中国画的白描勾线可分为三类:较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突出“写字，使每一条线具有书法气韵。

柳叶描

柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎风，忌浮华轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要全神贯注，一气呵成，且柳叶描特征要明显。

如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈”S”形构图，身上的衣带随风而飘，手持竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩而生。

战笔水纹描

战笔水纹描，它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发，披风衣部分，使用的最为充分，且恰到好处，将人物坚毅，智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

竹叶描

竹叶描，顾名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现。压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理的妙趣精生，完全适于此描法。

减笔描

减笔描，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作室要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马元、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑扬顿挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

如图中的钟馗奋臂辉袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺俊。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了手部和头，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。

柴笔描

柴笔描，是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格为主要表现对象。

图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。

蚯蚓描

蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱，笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。

孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用此描法时应注意线条的细长匀称，柔中有刚这一特点。

高古游丝描

高古游丝描，以平稳移动为主，粗细如一，如“春蝉吐丝”，连绵弯曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静尤动。因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致，东晋画家顾恺之常用此法。在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细，但又不失劲头的效果。其行笔细劲的特点，一般适用于衣纹飞舞的表现。

如图中的林黛玉，本图取人物的正面、衣服袖短、简洁，是明显的明服特征。所采用的高古游丝描，极为精细，均匀。先画好底稿，在熟宣覆盖其上，复描时，先从脸、手部着手，特别注意手指的线条要流畅、细致，达到优美动人的效果，使画面增辉。

琴弦描

琴弦描，顾名思义，其笔法沉着稳健，线条流畅，犀利，有一股张力。注意利用中锋悬腕，笔法沉着，心手相应不乱。线条相对于高古游丝描显得略粗些，运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。

画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和挂件等。

如图，主人公身着盛装，呈现了身为朝廷官宦之女。注意在人物神态刻画时力求表情凝滞，气质高贵。作品选择人物的全侧面，很好的表现了优美的仪态，画侧面的脸，线条的起伏要优美，尽量一气呵成。因人物动势向左，故落款取在右边，使其左右相呼应，平衡。