“掐丝珐琅器”的那些秘密？

　　“自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。但是到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。

　　

　　明代早期的掐丝珐琅器与元代相似，也是色彩明快鲜艳，但制作上较为精细。掐丝珐琅葡萄纹绳耳鬲式三足炉，腹径13.3厘米、通高9.1厘米。器型为仿古代青铜器鬲的样式，浅裆三袋足，束颈，宽平口沿上立双绳耳。以掐丝珐琅技法装饰图案，纹饰布局疏朗，釉色明快鲜艳，雅致亮丽。颈部饰一周黑地，掐丝填红、黄、白三色如意纹，腹部施天蓝色釉为地，饰掐丝填五彩葡萄纹。

　　掐丝珐琅是珐琅器的品种之一，而珐琅器的诞生地远在大洋彼岸的希腊。在普鲁斯岛发现的公元前12世纪的鹰首权杖和六枚戒指，这是被学术界公认为最早的掐丝珐琅。

　　

　　掐丝珐琅画的诞生，可以说是景泰蓝发展到今天的一个创新传承。为什么这么说?首先，掐丝珐琅画相比景泰蓝有着更多的“可能性”。它能制作的题材更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等众多高难度的作品。所以一幅好题材掐丝珐琅画，一定是既有着绘画的独特意境，又兼具珐琅传统工艺的富丽堂皇之美。而这，自然非一般大师不可为。

　　雍正皇帝不喜欢掐丝珐琅，故其制品和传世品都较少，传世作品比较可靠的只有“台北故宫”收藏的金胎掐丝珐琅豆。

　　

　　清初宫内树立珐琅作，专门研制珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的特性，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参看瓷器，外型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，并且种类单调，以小型器物为主，并且质量不佳。这种状况一贯接连至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾从头研制掐丝珐琅技术，但效果不佳，因此，掐丝珐琅的出产一贯未能悉数恢复。当时落雍正款的掐丝珐琅器，仅有台北故宫博物院保藏的一件仿古豆形器。

　　景泰蓝，又称“掐丝珐琅器”，它是中国传统工艺美术的集大成者，也是元明清三代的御用器物。继明代之后，清代景泰蓝又有了迅猛的发展，其艺术与工艺水平都达到古代史上的巅 峰，且文献详实、遗物众多，为研究景泰蓝的发展提供了丰富的材料。