视觉冲击力和设计感，一直是我们在平面设计中所追求的，而点、线、面就是我们经常所用到的设计三元素，线在我们生活中最为常见，你现在周边肯定就可以看到无数的线元素，而且在设计使用中也相当的频繁和重要，那么这节课就跟着鱼先生一起来认识一下，不同的线给我们带来什么样的感受和思考呢。首先上图，一条线会因为不同的角度，从而让人们的思考产生不同，水平放，看起来非常的平衡，给人以靠谱、稳定的感觉，右高左低，像上坡，感觉有困难，左高右低，感觉下坡，垂直放，就感觉是一个间隔，比如像一堵墙，堵住了你的去路。上图，从上到下我加了一点小的元素，第一个是两个小孩玩跷跷板，千万别问我小孩为什么是圆球，你看过哪吒就知道了（坏笑），第二个是人生成长期，很累但记得要坚持，第三个低谷期，以后你一定会感谢你人生过去的每一个低谷，第四个，大家都玩过的游戏，磁铁隔物吸，相比于第一张图是不是更加生动了些呢？但是有一个点就是，当你的元素越直接，那么想象力肯定会趋近于单一，为什么会有这样的感触呢？首先，人们会因为固有的知识形态所产生直接的联想，意思就是当你看到一件事物的时候，如果这个东西你比较熟悉，那么自然有记忆，然后也会加以联想，比如第一张元素不多，就是线条，想象空间会更大一些，第二张图片，我添加了具体的元素之后，你的想象力就会被局限在我添加的元素之上，这也体现了我们作为设计师的作用。当在设计工作中，图片和文字都会有这样的效果，比如“把1000首歌装进口袋”，这句广告语大家再熟悉不过了，是乔布斯发布第一代ipod的广告语，非常的具备想象力，在20年前，任何人都会吃惊或者好奇如何把1000首歌放进口袋，当观众们惊奇、好奇的时候，这个时候从口袋掏出ipod，那就起到了非常好的发布效果。同样的，图片视觉也具备这样的效果，比如我们简单点，看到下面这张图片，你会如何？答案不言而喻，你感觉到酸到流口水了，对吗？视觉达到感官刺激，从而引发消费者产生不同的状态、心理，甚至是消费欲望，而我们作为设计师，就是要学会利用看不见的信息和思维，再利用一些设计手法和设计元素，把想法和文化变为视觉呈现，然后更好的表达出来。比如现在我们看到的横线，上面已经分析过了，接下来我们就直接看一些应用案例：我们看到上面找了几张案例，里面都运用到了横线，比如第二张设计图，下面加了一条横线之后，会显得整个画面平衡、稳当，如果没有那两条线，会觉得这个人是没有重心的，要滑到的感觉，你自己可以在PS里面尝试去掉两条线看一下效果；第一张正方形边缘本身就是线的切割，所以有一种简单，稳当的感觉；第三种是线构成的书架，横竖线交叉所以更稳当，总体来讲，横线给人的感觉就是平衡、稳当，如果这条横线有性格的话，那么他做事一定会果断且靠谱。线条的倾斜，对比横线的平衡就更加的具备变化了，所以无论是左倾斜还是右倾斜，也会起到“破局”的作用。比如你看第三张设计作品就很明显了，黑暗中的一束光，打破了黑暗，给足了希望，另外就是针对这样的斜线运用的时候，我们可以看到都会在基本对称的角度上添加文字或元素进行补充，这样的作用就是为了“抑制”，或者说是，填补了横线的平衡属性，利用文字或元素与倾斜角度的搭配，让整个画面看起来比较平衡，但同时这样的平衡又比横线的平衡多了太多的画面张力。无论是左倾斜还是右倾斜，和我上面讲的道理都相同，所以这点我就不重复了。这里重点讲一下第三张，这种是文字倾斜加短线，然后组成整体的斜线，同时还保持了文字的阅读性，右上角补充文字进行抑制，增加平衡性，字符本身就是自由、凌乱的，所以这种设计画面一般来讲，如果设计把握不好，很容易适得其反，这里有个忠告就是，千万不要为了炫技而失去商业设计的本质需求。竖线的感觉对比横线，我个人看来，少了一些稳重感，但多了一些倔强和反叛感，甚至还能让我感觉到，那种随时都要分道扬镳的感觉，哈哈。竖线也很容易掌握画面的平衡性，而且具备很强的分割性，比如你看第二张设计作品，还有第三张设计作品，很明显可以看出分割带来的视觉感，如果把竖线看做是有生命力的人物，那么竖线的性格杀伤力肯定要大于横线，横线属于稳重、修行派，而竖线则属于有点疯狂的极端派，看下第一张作品，中间的负空间形成了一个隐藏的竖线，文字全部靠近这个竖线，整个版面看上去比较稳定，但同时因为中间的线是负空间，从而也显得有些活泼性元素在里面。这里要记住，同样的属性，每个线的运用或多或少都有，只不过是看那个要强那个要弱，这就好比两个人，一个人温柔，另一个人凶狠，但对于温柔的人来讲，你触犯他底线试一试？有一句话就是老实人发火，一般人承受不了，那么对于凶狠的人，同样也会有温柔的一面，这种理论对比于线的不同角度上，同样适用。以上都是中规中矩的线的运用，那么线的运用有很多方面，要讲的话估计一万字都不能讲的完整，所以我们挑选一些实战性强的、常用的来给大家讲解一下。曲线的运用比较综合，适应性很强，他就像是一个向往自由的孩子，随心所欲，而且非常的具备张力，它可以在需要打破僵局的时候破局而出。比如第二张设计作品，下面的一个人顺着一个曲线往上爬，就增加了这张画面的故事性、张力；第一张是文字进行混合设计，细看是文字，远看就是一条条文字组成的曲线，上面的文字是给你阅读的，而上面的文字作为符号图形的存在，是为了表达整张画面的张力，也可以说明让你不要限制，尽情自由的发挥创作吧。另外在设计三元素点线面中，两点一线，点多成面；而第三张是音乐类设计作品，把琴键弯曲变成了一个字母J，然后线条排列整齐，但通过弯曲的线整体看起来又具备韵律感。当然，还有一种线我并没有提起，那就是“隐形但存在的线”，比如海平线、地平线、天际线等，我们分别看看几个案例掌握一下吧。第一张是原研哉操刀的无印良品，比较出名，利用了地平线、海平线来设计，这种海报主要是传达品牌理念，如果你是刚开始的小品牌，根本没人知道你是谁的阶段，不建议这样去做，后面的几张，有地平线、海平线、天空与陆地之间的分割等，这种感觉一般会给人一种视野开阔的感觉，画面也更加的广阔。线的使用还有一种形式就是会形成错位感，如下图设计作品：我们常用的一张错位方式，其实就是用到了线的分割，比如第二张就是利用横线的切割，然后人物的错位调整，视觉感看上去比较强，而第一张，就是利用折纸的效果，来做出错位的参差感，但是一定要注意文字的识别性，需要看到的内容如果因为你炫技而看不清楚了，那就太过了。我们看下第三张的感觉，海平面以上和以下形成一条分割线，上下之间产生一种视觉错位感，上面看着是一座小岛，殊不知已经进入了危险之中，对吗？如果是做海洋类冒险海报的元素背景也是可以的，这种能够给人很大的想象空间，实际上就是通过海平面分割了上与下的一个错位感，但基于人的想象力，又会把这个熟悉的事物看作是一个整体，从而增加趣味性和视觉感。再加上天空与海之间的对比，让整个画面活跃起来，海和天空本身就都属于大场景画面，你想到海和天空，都会想到无边无际，这就是它们的特性，即使我们不去想，它已经存在于我们的潜意识里，既表现了人们的自由追求，又表现了危险可能随时在你身边。那么以上针对线元素，我们引导出来了一些设计方法及思考，那么当你明白这个思路的时候，你是不是就发现了，万物都可以成为我们的设计元素。无非就是我们需要去了解人们想看到什么，还有就是通过我们设计师之手，如何能够让人们更直观的看到他们想要看得点，就像一开头提到的“把1000首歌装进口袋”，那么如果换一句话：“能够下载1000首歌的Mp3”，那么我相信广告效益会大打折扣，你赞同呢？继续来讲下如何把设计与万物进行联系，比如早些年我工作的时候，记得有一个案例是撕碎机，作用就是把塑料废品撕碎，然后再利用，那么这个时候想体现机器的撕力很强，那么你会如何去做呢？大多数初级设计师会放一个机器上去，然后再加上主题广告语，如下图：上面就是一般的排版，那么还可以怎么做呢？这个时候就需要你去思考，什么东西的撕碎，或者咬合力非常强大？顺着这点想一想。
首先说明一点问题，这里的鳄鱼牙齿不是很好，如果真的商业设计时候，要好好的去找图片，宁愿多花点时间，也要找到更合适的照片，然后图片也需要在ps里面进行调整，这里我就先用这一张给大家展示，你领悟意思就好。
在这里，鳄鱼的咬合力属性和撕碎机的撕碎属性是一致的，这个时候图片增加视觉冲击力，文字强调商业意图，这样的思考的话，能够贴切商业目的，那么就很容易结合在一起了。像这样的思路，我相信还有很多，比如豹子，你想到什么？一般就是速度对吗？比如猫，你想到什么，就是神秘、可爱对吗？这也就是为什么很多企业logo或者吉祥物，都愿意用动物的原因，本身动物就比较容易深入人心，传播和记忆本身就具备天然优势。所以设计师要刚好的去了解人与人之间的联系，人与万事万物之间的联系，再深一点就是历史、文化等。设计不是你自我“意淫”的地方，如果你想完全按照自我意志去走，那么估计你适合成为一个艺术家，或者在空余时间自嗨，商业设计师需要遵循一些规则逻辑，并且在这些基础规则上，让商业设计更好的表达，最终产生更好的传播和商业价值。在文章的最后，我说明一点，以上讲线的运用并不是是说一个设计作品必须只用一种设计手法，我在讲的时候，分开讲是为了你们更好的理解吸收，那么你们学习到之后，是可以自由组合的，一张画面里面允许多种表现方式，只要符合主题，让画面更加的具备商业性和设计感，那么你想怎么用就怎么用。正如设计的基础法则非常重要一样，不学习肯定是不行的，但学习是为了让你能够明白规则，然后也可以自由的使用规则，甚至是在提升之后，突破规则。竟然写了4000多字，修修改改用了1天半的时间，So 如果觉得有用，右下角点个“赞、在看”支持一下！谢谢啦！因为推送机制发生改变，有互动下次才能收到推送哦！最系统的平面设计实战特训班，鱼先生亲自带班，识别以下图片直接与鱼先生沟通：
