石开 1951年生于福建省福州市，青少年师从陈子奋、谢义耕、何敦仁等先生学习书法、篆刻、绘画、诗文。1998年迁居北京，历任福建省书法家协会副主席，中国书法家协会篆刻委员会委员，中国艺术研究院中国书法院研究员。
尚艺书院名家讲座摘要
书 画 印 漫 谈
石开
为这场讲座，我备了两天课。今天讲的这四个问题虽然不怎么新鲜，却是经过自己独立思考形成的，有新的体会，与学艺术的你们一道分享。这一观点是清代的刘熙载提出来的，他说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。我们来看梁启超的字：梁启超算不上一流书家，有人把他定位二流书家，在我心目中，他是三流书家。虽然是三流，但他的博大胸怀是有目共睹的，字里行间也体现出他的理性。梁启超一生不逾矩，没有做出很出格的事，当然他也只活到不足六十岁。他也博学，文笔好，一生都兢兢业业，字也写得厚道。但是书法史很苛刻，不将他列为一流书家。他的老师是康有为，他们两人都是进士出身，康有为只长梁启超十五岁，康有为的字和梁启超的字对比，简直是极不理性。康有为可算是一流书家，这是大家公认的。康有为曾经谦虚地称自己是“心中有神，腕下有鬼”，他将个人的命运与国家的命运联系起来，丰富的经历和阅历，使他开了一代新风气。下面这幅字大概是康有为六十七岁时写的，我想他的思想和人生观至少是投影在这幅作品里的，他写得随心所欲，就跟他的人生一样。下面的对联是蒲华写的，蒲华是清代和吴昌硕同时期的人，当时大家都称他“蒲邋遢”，为什么呢？因为他贫穷，虽然他也卖字卖画为生，画竹也挺有名气，但是他那时还没有真正红起来，所以当时没有属于自己的书画室，只能到处蹭地方写字画画。身上的衣服可能几个月都没有洗，住的房子也简陋，久而久之，就有了这样的称呼。他的字呢，也有这个样子，从清代人崇尚规矩的角度讲，他的字没有富贵气，不属于主流。但他把自己生命的形式都转换成艺术语言，存放在这个作品里了。下面这幅是郑孝胥的，郑孝胥是我的同乡，小时候听老一辈的人说还见过他，所以传递了一些他的信息。他这个人呢，说一不二，非常爽快，这种性格就都在他的字里表现出来，我们看他的字也非常爽利，非常流畅。他的点画也一样，非常快，不讲究，所以也有人说，他的字集败笔之大成。吴昌硕也是受了他的影响。他的这幅行楷写得和前人完全不一样，你看他字里的一笔一画，虽然是连笔很快，但是他并没有像草书一样真正连起来，郑孝胥在书法上有创造性，辨识度很高。书法的个性虽然也牵扯到艺术性，但它主要还是围绕人格来讲的。我们学写字，一般是先求共性，再求个性，怎么理解呢？就是刚开始先写传统当中的某一帖，学谁像谁，然后再求自己的个性。当然也有反其道而行的，就是先求个性，再求共性。我本人就是这个样子，我那时自学，随心所欲，也不想当书法家，后来五十岁移居到北京，我才开始对共性有一种强烈的亲近感。那时是去雍和宫参观，我发现清代的帝王，九个帝王都是这样，都很规矩。然后他们的字也都很温厚，我就对比自己，觉得自己的字太过野性，认识到传统里也有很多正能量的东西，吸取自己认为好的东西，虽然观点上有冲突，但还是要不断地调整自己。这幅是金冬心的手札，小行书，他的字辨识度极高，一生都在出奇招，是一个对艺术形式特别敏感的人。他写这字的时候，我想是有个思路在支撑着他要走极端，比如位于手札中间的这个“也”字，最后一勾提得特别高，很过分，一般人都无法想象，但是他写得很流畅。这是清代很有名的书家王文治的书迹，作品右下角的“可”字、“多”字，单字看也没多好，但他采用了连笔，一般人都不会连，他却连得这么自然、这么潇洒，极其精彩，所以可以断定这是他的真迹，因为一般造假的人，达不到这么高的艺术水准。看到这个，我来劲了，这幅翁同龢的书法是我自己收藏的。翁同龢是学颜开始的，写得很大、很厚重，以历史和艺术史的眼光看，我觉得翁同龢是二流的。为什么呢？因为他的字还有颜的影子在。一个书家，要想当一流的，就要绝无别人的影子。所以我们看很多的国展作品，写的都是王羲之一路的，像是同一个人写的，其实这样是没有前途的。因为千人一面，不是你自己的东西。邱振中说过，“一流的书法有两个标准：一是有传统核心的东西，二是有传统没有的东西。”字如其人，是天生可以达到的，只要你不断努力，认真学习，但个性是要自己去追求的。吴昌硕和齐白石都是画线高手，就线质的苍茫而言，吴昌硕更胜齐白石一筹。这幅紫藤里的线弯曲盘绕，随性而为。他在六十岁时想拜任伯年为师，任伯年说，“非也，你现在的字已经很高级了，你只要用你篆书和行草书的线性来画画就可以了”。由此可见，书法和国画是互相依存的。我小时候学画，笔都提不起来，到五十岁时，笔才提得起了，什么原因呢？我想是因为我写字都写了几十年了，深切体会到了线性的重要。齐白石画线就像钓鱼似的，提着笔，他的虾须就是这样画出来的。齐白石的假画满天下，但有一种造不了假，就是他画的水纹。里面没有规规矩矩的一条线，整片水纹不均匀，但又不隔阂，上部偏轻，下部偏重，形成网状，没有重笔。吴昌硕的画会有重笔，一笔上去不满意，还会再添，线质看着厚，但齐白石可能有点洁癖，他严格遵循写字的规律，笔画都是一次过，没有重笔。齐白石画复杂的造型时会用木炭条打稿，我看齐白石的画应该有三千张了，至今没有看到画水纹的假画。我们再看下面这幅，画里的每粒樱桃都有一根柄，很妥贴，而且每根柄都在樱桃的中央，具有透视感，方向也不一致，含在嘴里的这粒也没忘记用一点表示，真神，这是齐老爷子的细致之处。绘画中线的形成要有书法的来源，黄宾虹也是画线能手，他在生前不被认可，但学问好，人缘好，就被推荐到故宫工作，在北京待了八年。黄宾虹画的特点就是“浑厚华滋”。“华滋”是指树木特别茂盛，但我觉得这点在黄宾虹的画里还不是特别明显，他的画最大的特点是“浑厚”。中国传统的山水画一般都有清秀、古雅的韵味，但到黄宾虹这里，他追求一种厚重，用很浓的墨来画山水。他画的房子看上去歪歪斜斜，但却有不同于他人的韵味，这说明黄宾虹的线性有自己的特点。潘天寿画里的乌鸦都有点变形，这是他的特色，总体看潘天寿的笔墨有点凶险，这右上方的几笔竹子画得好，笔笔有生气，倔强。潘天寿题款里的字也很凶险，比如下面第二幅的“前”字，一横斜得太厉害了，“美”字也是，一捺拉得这么长，据说他是学黄道周，但我觉得黄道周没他这么过分。潘天寿的字移位非常厉害，整体不和谐，看着有些不祥之气。笔墨和人生是有密切联系的。程十发也是我欣赏的一位画家，他的这幅松树构图非常奇特，分享给大家。林风眠的线和别家不同，因为这位老先生不写书法，但他的线条却也有书法的特性，线质特别流畅。在书法里，线质要留得住，收得住，不能流过去。如果这线在吴昌硕和齐白石的画里就属于败笔，但林风眠化朽腐为神奇，找到了独属于自己的艺术语言，包括他的小鸟造型也是独创，具有极高的辨识度。
第四个问题：篆刻与书画的和谐
篆刻是篆字艺术，是篆字刻成印章的艺术，掌握这门技艺，很难，需要长时间的修炼。与书法、国画一样，它也讲究线质的形。当你有了属于自己风格的“形”后，还要讲究人文关怀，就是要容纳好的审美信息。篆刻还需要书法功底，篆刻、书、画三者联结，和谐统一就是最佳状态。
每个时代都有每个时代的审美，书画其实就是把你自己的人生，把你所有的精神浓缩在一个图形里，这个图形会随着你的生命不断变化。祝愿有志于艺术的同道们在这条艰难的路上不断跋涉，体会到艺术带给你的快乐！
石开老师点评尚艺书院学员作业
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