关于法国艺术的一些想法

蒙田随笔是一本非常有名的散文集吧，蒙田本人是一名律师，后来厌倦了工作，自己来到田园隐居，与古代的先哲为伴，谈友谊，谈忠诚，谈荣誉。他是法国在文艺复兴时期，最有名的思想家，提出一个问题，Que Sais-Je，Je是法语我，我能知道什么。这真是一个有趣的问题。随后的法国，展开了一系列的探索，来回答这个问题。

法国迎来了他历史上最伟大的国王，太阳王 路易十四，他穷奢极欲，建造了欧洲最奢侈的凡尔赛宫，大量使用当时非常珍贵的玻璃来装饰，他五颜六色的穿着，活脱脱一只山鸡，但是引得贵族们争相效仿，香水，钻戒，还有披风。宫廷画师为了谄媚国王，自然没有少画情色作品，布歇的戴安娜出浴，维纳斯的诞生，虽然被后世尊为美的典范，但是如此猥琐而又明目张胆地将情欲表现画布上，讨好贵族，却是令人不齿。卢梭对此提出了高贵的野蛮人，称文明自身是一股逆行的力量，艺术评论家狄德罗更是毫不留情批判这其中的腐朽和堕落，放纵的色情和大量粉色肉体。就像南唐后主李煜，在亡国之前和美丽的女子花前月下，对方刬袜步香阶，手提金缕鞋。二人画堂南畔见，更是一向偎人颤。相见不容易，教君恣意怜，完全沉浸在虚假的美好之中。法国的贵族们也如此这般‍活在梦里，全然不知等待他们的将是断头台。下图是一位画家的作品，迷茫的眼神，疲倦的面容，暗示着那个时代一些还保持意思清醒的人的内心的不安和疑惑。



随之而来的法国大革命，以及紧接而来的暴民统治，自由并没有能领导人民。恰恰相反，法国迎来了一个更加好战的独裁者，拿破仑。革命者们推倒了上帝，将伏尔泰和卢梭请进先贤祠，但是这样也没有改变自己走向断头台的道路。革命，会首先吃掉自己的儿女。大卫画了马拉之死，不过被人指责美化刽子手。拿破仑用不断的对外斗争来转移国内的矛盾，和历史上的日本侵华，法西斯扩张其实是一个做法。拿破仑滑铁卢失败后，法国还诞生了一幅名作，美杜莎之筏。

安格尔用他的肖像画，展示了浪漫主义背后，每个人在自己私人的世界里，主宰着一切，又如此孤单。老人家在82岁高龄创作了一幅所有老司机都爱不释手的画，土耳其浴女，圆形的画框，老司机专属偷窥视角。他只画自己，irregularities, eccentricities, passions and obsessions，不羁，怪癖，热情和执着。彻底与authority, convention and tradition决裂，告别了古典。

最后我最感兴趣的是几组对比。我常常觉得自己不能理解古典之后的作品，因为我总觉得过去简单，粗糙，一个星期才能完成的，半天就画好了。也许，这是现代城市生活的一种投射。

红磨坊，酒吧，芭蕾舞女，画家们流连忘返的地方，既有寻欢作乐的，也有失意消遣的，城市生活在画家的笔下，斑斓多姿。

莫奈的大型组画，睡莲。我们周围的东西，并不真实，唯一真实的是它是如此短暂，容易消散，就像光本身。

存在主义，我们所有人都是单个个体，活在无尽的空间里面，生活不过是个瞬间，一个短暂的印象。在我们活着的每一刻，我们面临着同样的困境，背负着可怕的责任和负担。这种哲学观有着极其强大的力量，但是代价也是巨大。在感到个体独立存在的同时，刺入骨髓的孤单也会袭来。在想明白这点的同时，我忽然也知道怎么治了。那就是和朋友亲人建立联系，或者说是一种羁绊，这种和外界的联系如同信仰，如同夜空里的星星。