黑格尔的艺术观
黑格尔把人类艺术史分为了三个阶段，分别是象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。这是一种很有创造性的分类方式，是黑格尔将自己的哲学观、历史观映射在人类艺术发展史上的结果。
（一）黑格尔认为人类艺术的第一个阶段和第一种类型是——象征型。
象征型艺术是艺术的开始，黑格尔称之为“艺术前的艺术”。在这个历史阶段，艺术的内容和形式还很幼稚。首先理念本身还不确定，还很含糊，它没有办法给自己找到一个“正确的艺术表达方式”，只能先对付对付。对付的办法就是先找到一个说的过去的形式，先把自己表达出来再说，这就是“象征”。
最典型的象征型艺术是建筑，尤其是古埃及建筑。在所有的艺术门类中，建筑都是空间体积最大、使用物质材料最多、存在时间最长的。但我们却并不容易弄清楚它的内涵是什么，比如天坛是圆的，象征着“天圆”，地坛是方的，象征着地方。象征确实是建筑艺术中通常使用的手法，尤其是那些具有政治性、宗教性、纪念性的建筑，总是会这样去做。但象征是靠不住的，红色可以象征欢迎（红地毯），也可以象征拒绝（红灯），所以黑格尔说“象征在本质上是双关的或模棱两可的”。在这个历史阶段，人类刚刚摆脱梦寐状态，精神还没有达到自觉，因此，黑格尔认为，到了一定的发展阶段，象征型艺术就要解体，让位于较高类型的艺术。
（二）黑格尔认为人类艺术的第二个阶段和第二种类型是——“古典型艺术”。
古典型艺术的特点是内容与形式的完全统一。既没有无内容的形式，也没有无形式的内容，在古典艺术这里，内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一。因此形成一种自由的整体。
最典型的古典艺术是雕塑，尤其是古希腊的人体雕塑。古希腊的人体雕塑非常完美的展现了那个时代的精神，也达到了内容与形式的统一。
在这里稍微讲一下古希腊的雕塑。在西方文化中，艺术和宗教的关系是十分紧密的。古希腊的宗教是“美和艺术的宗教”（马克思和黑格尔语），它的特点就是“人神合一”，人就是神，神就是人。人和神的区别，只在于神比人更高大，更完美，更长寿。所以，一个古代希腊人在路上遇到一个比自己更年轻、更漂亮，更高大英武的人，就会走上去问“你是不是神”。人性就是神性，神性也就是人性，只不过是人性中最理想最美好的部分。也可以说，古希腊的神性就是人的理想，而且是人的艺术和审美的理想。
这种理想表现在艺术中，就是古希腊的人体雕塑。为什么是人体雕塑呢？因为既然神性就是人性，那么神像也就是人像，但只能是那些最美的人像。什么是最美的人呢？当然是从心灵到肉体、从五官到身材都美的人。只有这样的人，才配的上称之为神。事实上，古希腊人也是这样做的，他们热衷于体育运动，健美运动，希望自己能和神一样完美。他们在进行体育运动时往往要裸体，不仅是为了运动方便，也是为了展示美。
不过人和神比，总是会差一点。所以古希腊人的美的理想，最终还只能靠艺术来实现，而且只能实现于他们的人体雕塑。大家可以想想，古希腊人的这种观念，要把它感性的呈现出来，除了健美的裸体，还有什么更好的艺术形式吗？神，总是要作为人表现出来的。因为只有人才能认识绝对精神，绝对精神当它表现为人性时，它就只能表现在美丽的人体里。人体不是可有可无的臭皮囊，它是精神的住所，也是最适合表现精神的形式。在人体雕塑这里，神由普遍性变成了个体的形体，从而实现了“绝对精神的感性显现”。完美的人体就是神的体现。
当然，古典型艺术也有自身局限性，因为绝对精神一旦表现为人体，它就变成了个别的、特殊的心灵，而不再是绝对的永恒的心灵了。精神是无限的、自由的，人体则是有限的、不自由的。有限的、不自由的人体并不能真正表现无限的、自由的精神，因此“浪漫型艺术”出现了。
（三）黑格尔认为人类艺术的第三个阶段和第三种类型是——象征型
古典艺术是内容和形式的统一，浪漫型艺术破坏了这种统一性，呈现出形式大于内容，精神溢出物质的特点。典型的浪漫型艺术是近代欧洲艺术，主要是这个时期的绘画、音乐和诗。黑格尔讲的“浪漫型艺术”和“浪漫主义”不是一回事。浪漫主义是一种风格和流派，浪漫型艺术则是艺术发展阶段和类型。黑格尔认为，在这个历史阶段，艺术的对象不再是象征型艺术时期的自然（比如木头、石块、泥土），也不再是古典艺术时期的人体，而是心灵。浪漫型艺术注重的是人的内在世界，是人的心灵，所以黑格尔称之为“内在世界对外在世界的胜利”。当然，浪漫型艺术既然还是艺术，就不能一点物质材料都不用，但这不是本质性的东西，在浪漫型艺术中，作为艺术本质的，只是人的心灵。
黑格尔所说的心灵或者精神，其实就是人的自我意识，所以浪漫型艺术的特点就是把“自我”抬到很高的地位。从艺术门类上看，从建筑、雕塑，到绘画、音乐、诗，确实是精神性越来越强了。从艺术发展的角度看，从古埃及艺术，到古希腊艺术，再到近现代欧洲艺术，确实是主体性越来越强。
古代艺术注重的是普遍的政治、伦理和宗教的理想，近代艺术则更注重个人的情感、意志和内心的冲突。它不像古典艺术那样崇尚静穆和谐，而是越来越张扬个性，不在乎心血来潮，也开始不再避讳痛苦、烦恼、丑陋、罪恶和内心分裂。在古典艺术那里，即便表现痛苦，也只能是“静穆的哀伤。”但浪漫型艺术却不再那么温文尔雅，如果它要表达痛苦，它就痛苦着把它展现出来，这就最终导致了现代派艺术的诞生。