A:
这个明星同款的小众品牌，改掉绣花和掉肩可以来进行开发吗？
B:
不知道你看中了这衣服的款式，面料，色彩，工艺的哪一部分？想针对哪一部分进行开发？这很正常吧，类似不同版本的款都好多了，但是掉肩改掉就普通了，不改又烂大街了。
A:
这种算明显抄袭了吧?面料其实也是普通面料，借鉴细节分割和颜色，我只是担心会被举报投诉。因为是有提前问过粉丝，反应还不错对于这种明星同款，但是现在就是担心被举报投诉。
C:
淘宝很多做同款的吧？直接就写的某某同款，感觉服装很难不被抄袭吧，你可以添加点自己的小设计点。
抄袭的事，似乎有些主观。有些人想看到更新鲜的元素和设计，就觉得什么都是要没出现过的才是原创，怎么可能？
D:
是的，在国内真分不清抄袭与借鉴。
我想这个在国内还真的很难判断，毕竟已经没有什么是当下没有出现过设计元素了。对设计的照搬，在一方面，是实现商业目的的其中一个手段，但我绝对不认为这个行为应该提倡。这里我分享几位知乎上各持所见的观点，将这个话题拆开，理性探讨，也希望能给你带来一点启发。就不严格的讲不算的，这个现象非常的普遍，时尚圈没有版权这一说。比如zara，hm这种快时尚品牌，他们的设计都来源于其他大牌的设计，大多数是简化一下，继承风格，做个比喻就像给别人的书写了一个概述或者读后感一样。比较经典的案例，是几年前一个参赛的一等奖作品（某学生的毕设）大量使用了一个插画设计师的某插画作品作为印花元素，后来被扒取消了资格。还有就是HM有一季的服装大量使用了一种徽章图案的设计（做成了定位刺绣）与某插画师的风格非常相近（差不多就是把人家的画简化了50%的样子，就是一些什么小冰淇淋，甜甜圈之类的符号化的东西），被告了。也就是说，款式、版型上的东西，模仿抄袭是非常普遍的事情。作者：萌萌和工厂大叔
来源：知乎
著作权归作者所有
但是很多答案都误解了 抄袭、再设计、借鉴 等等之间的区别。作为一个资深服装设计师，我很愿意回答这个问题，因为我的设计也被抄袭和借鉴过，我本人对抄袭也是又爱又恨。爱的是，有人抄袭说明你的作品受到关注，恨的是，自己几个月甚至几年的创意和心血就这么做了他人的嫁衣。比如很多快消品牌，就是用奢侈品的版型，再设计自己的元素。还有许多高端品牌自身也是互相抄袭，比如早些年比如LV的包款和Céline的包款就有高度相似的情况：Forever21联合辛普森家族推出的辛普森系列，也和Jeremy Scott 2012秋冬的设计有着惊人的相似性。这也是我想讨论的问题，究竟该怎么看待抄袭和借鉴，或者说抄袭和再设计。在讨论之前，先说明一下服装设计师的工作内容。很多人觉得服装设计是一个靠灵感吃饭的工作。但真正的服装设计，不是像电视中那样每天写写画画就可以，身为一个服装设计师，我平时最常做的事情就是：1、在各种媒体和发布会现场收集流行资讯：包括款式、工艺、元素。2、针对目标市场区域进行市场调查、分析商场、产品、客户、销售渠道，撰写市场调查报告。3、联系面料商、参加面料展，购买并收集面料样品、色卡。4、根据调查结果设计服装版型、面料、元素、工艺，并与版师沟通制作样衣。一件衣服从构思到成品，根据实际情况，可能会在2-5之间反复很多次。巴黎、米兰、伦敦、纽约……这些地方每年都会举办服装周，而顶尖的设计师往往都是齐聚一堂，看着同样的秀，寻找这些秀呈现出的时尚元素。大家对美和流行的认知相近，灵感碰撞之间就会诞生相似的设计。这就是诞生于顶级设计师手中的服饰，会用在顶级的设计品牌。
延伸阅读：
六大蓝血：Chanel，驴牌（LV)、普拉达、古驰、雕牌（迪奥）、CK collection的高级成衣系列
八大红血：Givenchy（纪梵希），GiorgioArmani（阿玛尼），YSL（圣罗兰），Valentino（华伦天奴），Versace（范思哲），Hermes（爱马仕），Lanvin（朗雯），Burberry（巴宝莉）
现在也有人把Dolce&Gabbana(杜嘉班纳)、fendi（芬迪）、Balenciaga（巴黎世家）...... 归入红血
还有最近出现的小蓝血品牌：JPG(高缇耶）、RobertoCavalli（罗伯特·卡沃利），ElieSaab（艾莉·萨博）......
是在2002年吧，Oscar de la Renta设计了一系列天蓝色晚礼服，然后我记得是圣罗兰吧，应该没错，紧接着就推出了天蓝色的军装夹克？再后来天蓝色就飞快地出现在了8个设计师的新系列里，接着通过百货商场层层渗透到那些可悲的便宜店里……但就这么一种蓝色，代表的是数百万美元的产业和无数人的工作……好笑的是，你觉得你是做出了让你能跟时尚界撇清关系的这么一个选择。这也能解释为什么我一开始说：服装设计都是在互相抄袭。一个元素被奢侈品牌的设计师提炼出来，紧接着快消品牌看到，随后在大多数普通人能接触到的产品中得以运用，最后再被小公司小工厂拿来直接使用，这才形成了你们眼中的街款。
可是在这个完整的流程中，我们一般会说，从奢侈品牌到快消品牌的过程是借鉴，而服装厂的套版则是抄袭。
主要是因为，前两者都是在对一个元素或者设计点进行不同的解读。比如香奈儿可能看重的是这个款型的时尚，并让这个时尚感放大，Zara看重的是让大众都能有一个接触时尚的机会。而服装厂则是粗暴的使用前两者的成品，并没有任何改变。比如我自己设计的一款产品，我可以直言不讳地说我参考了香奈儿的一件衣服，因为我需要它的时尚感：但是我并不会直接照搬香奈儿的设计，因为从版型和剪裁来看，香奈儿其实并不是很适合大部分国人，而且由于奢侈品的属性，香奈儿的材质也并非每个人都能接受。我拿到香奈儿的衣服后，首先会先调整，修改出适合国人的款型，再提取设计元素，将原有的昂贵的奢侈品衣服设计成更耐穿的面料，更亲民的价格，这就是XX产品诞生的经历。另外我也想明确一点，许多年轻女孩会想攒钱去购买一些奢侈品，来体现自己很时尚，很有feel，其实大可不必。服饰文化发展到现在，形成价值阶梯的东西其实已经在材质、设计感之外，比如经典Supreme，印在白T上面就值3000美元，这个价值并非是设计感赋予的，而是Supreme这个品牌。这个价值除了设计感赋予，更多的是Supreme这个品牌本身沉淀的价值，和品牌的定位决定的。对大多数人来说，日常的服饰根本不需要这种品牌赋予的价值，而是要好看，耐穿。这才是服饰文化、工艺不断发展的理由。不单单是为了一小撮人需要的时尚，而是让更多人能够体验时尚，因为衣服而自信，来表达自己的审美。如果你能够通过奢侈品服饰发现今年的流行趋势，那么只要你在选择服饰材质、剪裁上稍微注意，就可以达到奢侈品牌带来的效果，而这除了会让你省一大笔钱之外，还能更好的培养你的时尚感与衣品。做服装设计以来，发现很多人都觉得原创的设计，就应该是别人的元素一点都不能用，否则就是抄袭。但是实际上，很多元素的流行是全球范围内的，奢侈品和平价商品都有权使用。比如自然风光、几何图案、色块与符号。不存在你使用元素就是抄袭。而且最关键的一点是，如果学习后再创造属于抄袭，那么这个世界上还有谁会愿意去费尽心思再进行创造呢？你想想，你一个大品牌，这么雄厚的资金支持、这么丰富、深厚的开发团队，这么完善的公司规模，还抄人家几个人的小工作室，心里过的去不？
最后的话：
关于如何判定服装设计中的抄袭和借鉴，在国内其实并不是件容易的事，牵扯的因素太多，我这里简单总结一下这个话题，当然，有不同看法的也欢迎留言探讨。
1. 图案雷同很可能是抄袭。
2. 没有版型抄袭的概念，只有外观侵权的概念。
3. 约定俗成的常规款（西装、T恤、衬衫基本款等），没有抄袭可说。
4. 有时候消费者不是在抵制原创，而是抵制商家收智商税。
5. 服装版权不是指版型或款式，一般指上面图案设计以及设计稿。
6. 图案更容易申请版权。
7. 灵感来源不存在抄袭（自然、几何等），但灵感图形的具体运用可以判定是否抄袭。
8.从设计细节上来看，相同重合的点越多，越能判定抄袭。
9. 但从市场竞争来看，小店从来是因为死于大店的价格战，而不是什么抄袭。
最后的最后，下面这个图，你觉得右边的PRADA算抄袭吗？
Take heart without taking detours
