性灵之旅 | 刘楚汕书法赏析：独抒性灵 不拘格套（文 /陈伟彬）
——刘楚汕先生书法集
揭阳市揭东区霖磐镇桂东村人，霖磐镇文彦中学教师，自署岭南榕水人家，爱好书画，书法艺术秉承“独抒性灵，不拘格套”的创作理念。
曾为：中国楹联学会会员、广东省书法家协会会员、揭阳市书法家协会副主席、揭阳市青年书法协会副会长、揭阳产业园书法家协会主席、揭阳市揭东区政协委员。
独抒性灵 不拘格套
——刘楚汕老师书法赏析
文 | 陈伟彬
刘楚汕老师长期在农村从事教育工作，热爱书法事业，培养了不少书法人才，深受社会好评。
节临《石门颂》 隶书条幅 48cm×180cm
刘楚汕老师以“独抒性灵，不拘格套”为创作理念。“独抒性灵，不拘格套”是明代袁宏道的诗文革新主张，他认为诗文要直接抒发人的心灵感触，表现真情实感反对模拟剽窃，力主创新求变。这一主张的提出，从某种程度上说，是受到了徐渭的影响和启发而总结出来的。徐渭把独抒性灵的文艺思想在书法创作领域进行了最早的探索和实践，徐渭的出现，最大限度地冲垮了古典主义书法传统所确立起来的秩序感，并且最大限度地冲击了帖学书法的古典形态学范型，扭转了书法前进的方向，使书法面临一场新的革命。
《春天的故事》歌词 行书条幅 47cm×180cm
最能体现刘楚汕老师“独抒性灵，不拘格套”这一创作理念的当属其草书。他的草书运笔速度快，有飞流急瀑之势；字形则大小参差，错落有致，浑然天成；章法纵横潇洒，字距行距几乎被压迫殆尽，使作品产生如满天繁星的视觉效果，从而造成巨壁压顶的强烈气势。刘老师能够在快速运笔之中谋篇成章，散而不乱，对立而能统一，反映了其驾驭整幅作品的高超才能，实非常人所能及。下面就他创作的《短歌行》进行分析探讨，以作抛砖引玉之用
王维《山居秋暝》 行书横幅 78cm×48cm
一张好的书法作品，必须兼备三个要素，一是内容与形式的高度统一；二是作品能够呈现一种境界；三是艺术的矛盾对立因素能够在作品中和谐共处，使得作品极具张力。这件作品就兼备了这三方面的条件，可以称得上一件比较完美的作品。
道士书人自撰联 行书条幅 35cm×138cm
从第一个方面内容与形式来说，这件作品的内容为曹操的《短歌行》，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。虽然充满了深沉的忧叹，但是其中洋溢着一种积极进取的精神，激荡着一股慷慨激昂的感情，给人以鼓舞和力量。刘老师正是深深地把握了这首诗的内容和精神，选择草书来表现，作品的笔势酣畅，用笔忽轻忽重，纵肆淋漓；字形忽大忽小，浑然天成；布局密而不塞，雄健的气势扑面而来。
陶渊明《五柳先生传》 行书横卷 32cm×160cm
第二方面，作品展现一种境界，一种天地大美的境界，一种一往无前的气势，这是那些斤斤计较之人永远无法达到的境界。这种境界由作品各部分组成，而最能体现的作品的势是由不同走向的线条组合成的势。这件作品以排山倒海之势从笔端倾泻而出，恰恰符合古人所说的“势来不可挡”之势。
第三方面，从整体来说，这件作品给人的第一感觉如黄河雷霆万钧的力量，浊浪排空的气势。这件作品将用笔的方圆、曲直、粗细、藏露、正斜；用墨的浓淡、枯润；结体的大小、欹正、疏密；章法布局的虚实等各种矛盾对立因素在作品中和谐共处，使得作品极具张力。例如作品中“青”字以浓墨重笔写出，左边的“鹿”字以较细的线条写出，一粗一细，对比十分强烈。“苹”字最后一笔用重笔拖长以造成纵势的对比，而且下面的“我”字重新蘸墨，墨色对比强烈。如果再仔细分析，这样的艺术处理手段随处可见，这些无不体现了作者的功力、水平和对章法大局的把握。
对于这类作品，有的人可能会认为刘老师不重视技法。书法之妙，妙在神采，但如果没有技巧的支撑，神采何以体现？很难想像，没有技巧高度表现的书法作品如何去谈神采？其实，刘老师在追求己意的同时，不是一个放弃对传统书法技法锤炼的书家。他清楚地知道，要想表现自己的面目，如果缺乏技法的支撑，即使略有新意但往往内涵苍白。因此，他经常临帖，十分注重传统。王僧虔在《笔意赞》里曾写到：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”对此观点，刘楚汕老师是十分认同的。他对古代作品的临习没有拘泥于对原作的模仿，我们拿他大量的临古作品与法帖原件去对比便会清楚地发现他的临古作品在字形和笔画的形态上与原作会有差异，但精神风貌却很得原作的神采，这正是刘楚汕老师注重对原作精神领悟的结果。我们看他的临摹的《好大王》就可以知道他扎实的传统功底，临作含蓄而古拙，字形大小随形，不做整齐划一安排，天真烂漫，而厚重、浑朴之趣扑面而来。
黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”他认为如果书者的学养不足，即使书写技巧高超，也会因缺少书卷气而不能成为一流的作品。因为书法作为一门艺术，必然受到民族传统哲学、美学思想的深刻影响。因此，一个传统文化修养较深的书家，比一个一味埋头写字的人，能更快、深刻地领悟书法的规律。反观当代书坛，即使是国家级省级书展获奖的书法作品，更多的是技术层面、制作层面的获奖，一旦从学养层面、性灵层面观照，则显得十分单薄。对于这种现象，老师经常告诫我们要向传统学习，把握书法的本质，不能舍本求末。他也以自己的行动实践着他的观点，他的不少书法作品就是以他自己写的对联或者诗词作为书写内容的，这种创作理念在一味追求技法、缺少精神价值的当今书坛显得十分可贵！
2020年9月19日