中国水彩画之父:李剑晨的作品,融入了东方艺术的意境与审美

谈及中国水彩的发展历程,不得不提这样一位大师级的人物。他的作品色彩绚丽奔放,画法上灵活多样,在熟练的西画写实技法的基础上,融入了东方艺术的意境与审美,形成了别具一格的艺术风格。

不仅如此,他对中国水彩画的题材与内容的开拓也作出了相当的努力,无论是画自然风貌、名胜古迹、风土人情、建筑新姿、时代印记等,他都积极采用多种不同的笔法来力求达到情景交融、诗意盎然的境界。晚年李剑晨自书“光明透彻”来总结自己的艺术品格。

他被海内外誉为“中国水彩画的开山大师”、“中国水彩画之父”。因为同时也擅长中国画和油画,还被称为“国画大师”“油画巨匠”“美术教育泰斗”。

他一生从事艺术创作和美术教育近80年,为我国建筑和美术事业培养了几代人才,桃李满天下,佳作迭出,著作丰盈,德高望重,在海内外享有崇高声望。

他是世纪同龄人——李剑晨先生,一位享有国际声誉的艺术家、美术教育家。

1900年2月25日,李剑晨出生于河南省内黄县宋村乡北沟村。17岁考上河南第一师范。23岁考入北京国立艺专,师从捷克画家齐提尔研习水彩画,受教于林风眠、闻一多诸先生。在捷克水彩画家齐提尔教授的培养下,他对水彩画变幻莫测的色彩和逼真的表现产生了浓厚的兴趣,并开始对水彩画进行钻研。

1926年李剑晨从国立艺专毕业后开始了他长达七十余年的美术教育生涯。在这期间,他对水彩画进行了深入系统的研究和实践,创造了许多具有中国特色的水彩画技法。他创新出擦纸法、沉淀法、洗纸法等创作技法,并整理成系统的理论技法,创作出了不少令人耳目一新的作品。

在20世纪40年代,当国内的水彩画家都在以花鸟、静物为表现题材的时候,李剑晨已经认识到水彩画创作表现题材上的不足。他深刻地体会到艺术家的作品应该源于生活而高于生活,艺术家的画笔应该用来表现时代风貌,创作出人民群众喜爱的作品。

他融合西画之色彩与结构,讲求章法的变化与意境的雄深。此外,还对题材的拓展上也颇为注重,有工厂有矿山,有农村有渔港,有古色古香的古代建筑,有风光逝通的田园景色,有热火朝天的工地,有幽静闲雅的风景,有雄伟巍峨的山岳,也有碧天一色的海洋有劳动人民的豪迈肖像,又有戏剧演员的美妙写影。

值得一提的是,李剑晨画云不仅表现出形态的变化,更擅长表现云上的光彩,他所画的云有如光线通过般色彩绚烂透明,又有缥缈浮动之感。他画的水则水波律动,波光淋漓,有时浓厚而透明,有时清淡而深沉。

就这样在近一个世纪的艺术耕耘历程中,李剑晨始终不渝地探索着一条融汇中外、贯通古今的艺术道路,他那些中西绘画作品,虽然形式不同,画法有异,却都洋溢着共同的精神气质;鲜明的时代气息,浓郁的中国民族情韵,强烈的个人风格;画风浑厚雄健、富丽灵动、淳朴清新。

(0)

相关推荐