“和这么多艺术品住在一块儿，晚上关了灯其实挺吓人！”
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距离南京金融CBD不远，陆寻搬进了一处300余平方米的住宅，他亲手包揽了装扮新家的一切工作，把毛坯房变成了安乐窝。
钻研当代艺术多年，陆寻家里自然少不了收藏。这回，他悄悄向我们透露：“和这么多艺术品住在一块儿，晚上关了灯其实挺吓人......”
和艺术同居，
没有想象中“好玩儿”
陆寻躺在Mario Bellini设计的Camaleonda沙发中，它是1970年代的原版，陆寻为其更新了覆面。这处新居是陆寻身为“设计师”的亮相之作。
作为南京四方当代美术馆的创始人，陆寻拥有丰富的收藏经验；在设计领域，他则是一名新手。不久前，他搬进了自己设计的新居。整场工程下来，他感觉，设计比收藏容易多了。
“设计和艺术都是我的爱好。我对设计似乎具有天然的直觉，而艺术需要持续地努力学习。”
客厅开敞通透，供人自由走动。画面最左侧的木结构双人沙发是建筑师Sergio Rodrigues之作。
有别于绝大多数私人藏家，对陆寻而言，艺术收藏是一件认真、严肃的事情。“我从来不考虑艺术品放在家里会不会好看。”他说道，“我只关注作品好不好——如果它能把握时代精神，表达形式还足够有趣，我就会收藏。”
客厅中，村上隆的雕塑《银椭圆⼤佛》是陆寻最早的收藏之一。白色模块化书架是Dieter Rams之作，由陆寻从拍卖行购得。“长凳”茶几出自Charlotte Perriand之手。
在这个家中，不少收藏展现着当代艺术的观念化特质，譬如墙上的无声视频，抑或是在客厅地板上摊开的“铺盖”。
地面上的装置作品像一件“铺盖”，它是马来西亚裔艺术家菲利普·赖（Phillip Lai）的作品。后景中，壁炉上方的布面油画来自卢卡斯·阿鲁达（Lucas Aruda）。蒂凡尼·钟（Tiffany Chung）绘出一幅“地图”，它记录了难民流散的轨迹。陶瓷花瓶与木箱装置由爱德华多·萨拉维亚（Eduardo Sarabia）打造。画面右方，彩色椅子和台灯出自艺术家周轶伦之手。
“语境在当代艺术中至关重要，而大多数当代艺术作品是为美术馆的语境创作的，进入居家环境后，难免出现语境错乱。好比梁慧圭（Haegue Yang）那件用日常物拼接而成的雕塑《双子塔》，把这样一件作品放入具有生活气息的空间，一不小心，它的意义就会被家里的寻常之物所稀释。”
卧室一隅，三件艺术品遥相呼应，它们都关乎生活日常，一件由“晾衣架”组成、一件描绘了洗手的场景，还有一件具有“镜子”的功能。它们分别来自梁慧圭、李杰、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）。
几经思考，陆寻把梁慧圭的《双子塔》放在了卧室床边。某天醒来时他猛然察觉，作品的造型竟神似医疗器械。
“和那么多艺术品住在一块儿，晚上关了灯其实挺吓人。”陆寻半认真、半玩笑地说道，“卡普尔的雕塑就挂在床边，能反射出模糊的人影；客厅里拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的作品也饱含力量，画面上留存着艺术家与颜料‘搏斗’的痕迹。”
右侧墙面上，综合材料作品来自非裔艺术家拉希德·约翰逊。后景中，木质靠背椅是陆寻自己的木工作品。
当代艺术之于观众的触动，往往并非源于视觉愉悦，而更是由深刻内涵引发的强烈共情。作品多观照社会现实，有美和欢乐，也不乏痛苦、恐惧、抗争、呐喊......
“作品是艺术家的精神浓缩，环绕着强大的灵魂和气场。”陆寻说道，“在美术馆看到它们，观众心里可能会产生震动。而我天天跟它们住在一块儿，想象一下，那该是什么感觉？”
自己的家，自己造
在当代艺术以外，陆寻也收藏设计多年。他尤其钟爱20世纪中期的现代主义大师，诸如野口勇（Isamu Noguchi）、塞尔吉奥·罗德里格斯（Sergio Rodrigues）、夏洛特·佩里昂 （Charlotte Perriand）等，从全球各地寻获了一批品相优良的经典之作。
书房中，布面油画《无题（中国⽑笔No. 2）》出自王兴伟之手。画的颜色和一把造型极简的椅子相映成趣，后者是瑞士建筑师Mario Botta的作品。
“这里的家具都是vintage，经过了时间的洗刷，它们依然历久弥新，甚至越来越好。对我而言，艺术能捕捉当下便足矣；而设计，我希望它们具备恒久之美。”
编织躺椅PK24是Poul Kjaerholm的作品，后方的摄影来自荒⽊经惟，和它配合的黑白台灯由Mario Botta设计。
搬进新家后，陆寻时常调整家具的款式和位置，让设计、艺术、空间不断磨合。“只有当家具和艺术进入空间，你才能直观地感受到它们的力量。有的家具或艺术掌控着空间，另一些却会被空间压制，其中的关系特别有趣。”
丰富的设计和艺术收藏来自各个时代，构成有趣的关联。透明的亚克力椅子来自仓俣史郎（Shiro Kuramata），金属座椅则是张周捷的标志性作品。书架上，玻璃、手模雕塑《感受我》来自艺术家凯莉·明⽯（Kelly Akashi）。
在陆寻看来，亲手摆弄居室是一项特别的练习。经过多年积累，各种各样的元素在当下集中，它们承载着特别的故事与记忆，静默地述说主人的生活轨迹。
“正因为这个家完全由我自己打造，一切都是熟悉的感觉，这可能也是舒适感的来源吧。如果请设计师包办一切，虽然拎包入住省事儿，但跟住酒店又有什么区别呢？”
书房一侧，陆寻设置了一个榻榻米茶室，适合冥想、放空。两幅复合材料拼贴作品题为《网膜（频闪II）》，来自大⽵伸朗（Shinro Ohtake）。纸质台灯是野口勇的经典设计，木头圆凳来自Charlotte Perriand，造型奇特的休闲椅则是一位丹麦建筑师在1960年代创造的孤品模型。
陆寻期待与这个家长久相处，用生活日常将它慢慢充实。“一个家能讲述主人自己故事，并且在使用多年之后依然好看，这就是我追求的最高境界。”
木匠、工头、设计师，
能文能武的宅家多面手
“这个家最大的用场——宅。”谈及关于新家的设想，陆寻说道，“我想创造一个让自己彻底放松的地方，不能有一点儿别人的基因在里面，所以从头到尾只能亲手操办。”
从书房望向客厅。右侧墙上的复合媒材作品《⽹膜造船厂》来自大竹伸朗（Shinro Ohtake）。霓虹灯装置来自爱德华多·萨拉维亚（Eduardo Sarabia）。
相较于专业设计师打造套路化作品，这个新家的诞生有机、随性、自由。创作期间，陆寻带着两个经验丰富的工人反复前往场地，一有灵感袭来，便当场决定空调走线、照明排布、材料搭配……他在多个角色之间来回切换，既是设计师，又是包工头，偶尔还客串木匠师傅。
开放式的书房与客厅、餐厅连通，书桌是陆寻自己设计的，由木匠现场打造，灵感来自唐纳德·贾德（Donald Judd）。书桌后方的墙壁上陈列着一组绘于书册封面的油画，来自华裔艺术家陈佩之（Paul Chan）。奶油色的Easy Chair皮质扶手椅是Pierre Jeanneret的创作。
设计时，陆寻采取“退后”策略：住宅原本呈实用的商品房布局，他嫌隔断太多，比例不适，于是拆除了大量墙壁，塑造出自由流动的空间。
房子通透开敞，铺展着清爽的中性色调，家里不见吊顶，也没有背景板或石膏线，甚至连脚线都不存在——完工后，依旧一幅“未完成”的模样。
床头上方，一组黑白作品来自傅丹（Danh Vo），艺术家挪用了一位退伍美军教官的摄影，将其重新装裱、排列后融入了新的叙事与含义。大理石床头柜是中国设计师严丹捷的作品。
左右滑动
“做硬装，好比给油画刷底漆。”陆寻说道，“我的每一个决策都是为了以后能更自由，有意识地让空间保持简单、开放、未完成。未来有了新的想法，也能更灵活地融入。”
餐厅中，旋转扶手椅由Hans Wegner设计，PP Møbler出品。大理石雕塑来自日本艺术家曾根裕（Yutaka Sone），它定格了在游乐场乘坐旋转飞椅的快乐一瞬。
营造“空荡荡”的氛围看似简单，实则来之不易。要充分开动脑筋，才能去繁存简。
“第一次自己做设计，其实碰到了不少困难，而每次遇到问题，我总会考虑如何便于施工，用最简单的方法解决。”譬如，为了润饰碍眼的梁柱，陆寻顺势设计了书墙，将建筑结构巧妙融入，而非花大力气打造吊顶将其遮盖。
为了化解暴露在外的梁柱，陆寻打造了一面书墙，这个开放式书房是他最喜欢的空间。中古扶手椅名为“Spanish Chair”，是丹麦设计师Børge Mogensen之作。圆形茶几来自Giuseppe Scapinelli。
左右滑动
家里两扇造型极简的室内门也是精心设计的结果。陆寻不喜欢门套，只好自己想办法创造转门的“原型”：他考察了不少五金配件，从芬兰采购了多层板，还小心计算出安放中轴的位置，以兼顾视觉比例与承重功能。
“设计过程就是在不断试错，最后发展出了通用方法，以后遇到类似问题，便能驾轻就熟地解决。”他总结道。
转门是陆寻自己的设计，由匠人现场打造。墙上的黑白档案记录了谢德庆早年的行为作品《跳》。后景卧室中，休闲躺椅是奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的作品。
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摄影 | 雷坛坛
造型、编辑 | Yann Song
撰文、编辑 | sangyu
实习编辑｜金奕伶
视觉设计 | Mok