剧本灵感源于编剧心中的自信！
【2】现在很多编剧没有理解好莱坞编剧撰写的那些剧本写作教程。有很多教程在开篇处就表述得非常清楚，这些编剧技巧是要教会编剧如何赢得投资人的青睐，进而争取到一个由剧本转变成影像作品的机会。但现在特别尴尬的是，我们这些做剧本评估工作的人，有时成了这些教程的忠实读者，甚至比一些编剧对这些技巧的了解程度还要更深入一些。这里面似乎发生了角色错位，我认为这是不正常的。
【3】我们的一些编剧经常忽略这些技术层面的修炼，而是把文字工作当成个体情绪的感性表达。编剧在创作时应该清醒地认识到：自己所从事的工作实际上是一个技术活儿。先把自己的手艺练好，这是基础。
【4】中国编剧有个很大的问题：对自己的人物和故事会心软，不敢将自己的人物推到一个面临生死考验的绝境，不敢让他经历非此即彼的痛苦。在和编剧张小北老师讨论剧本的时候，他经常会问的一个问题让我印象深刻：“你笔下的人物赌注是否够大？”如果你的人物押下的赌注不够大，反映在欣赏层面，会造成戏剧性和推动力不足，无法激发观众的兴趣；反映在技术层面，则可能会造成故事的崩塌。
【5】阻碍我对一个剧本发生兴趣的因素，第一个是编剧的技术能力。尤其是对商业类型片来说，你的剧本是否符合类型片剧作的技术标准，如果你不具备这样一个基本的剧作能力，那么你的剧本往往会出现许多结构性的问题，你的故事很可能是混乱的，甚至是不成立的。第二个是创作者的表达。我希望电影能够给观众带来光明或是温暖，哪怕你讲述的是一个黑暗的故事，我也希望能够在你的故事中看到一束光，观众借助这束光，穿过那一片黑暗领域。
【6】曾经有一篇文章总结了好剧本应当具备哪些要素，但我们的前辈、著名编剧过士行老师对那篇文章的一句点评让我特别感同身受。他说评价一个剧本好坏最重要的标准，是看这个作品对生活有无新的发现。
【7】剧本叙事之外，创作者应该多思考人生和现实世界，去思考我们所处的现实环境，去发现一些新的视角。这样的创作者写出的剧本，一定能够和更多观众发生情感共鸣，也许还能够给我们提供不一样的认知和处理现实问题的方法，这样的作品一定更有意义。
【8】好作品靠口碑逆袭，原因在于它与人们的现实性发生关系。即使是空想、幻想的作品，它当中一定有某种表达，触及的是我们现实中的人生困境，引发了观众的共鸣。
【9】曾经有一个新闻界的前辈问年轻记者，你们都买了车，开车去采访和上下班，那谁还能为那些走路和坐地铁的人发声？我们的一些编剧其实也面临着类似的问题，他们脱离了生活，对周围的问题视而不见，沉浸在自己的假想中，这是非常可怕的。你塑造的人物是虚假的，与大众无关，又如何能引起情感共鸣？观众为什么会花钱买单呢？
【10】在电影本土化这个问题上，《三枪拍案惊奇》买的是科恩兄弟电影的改编权；《夜宴》是莎士比亚经典戏剧改编的，但这两部电影在本土化上都失败了，而其通病是一样的，都是没有和中国观众产生现实的和情感的关联性，无法回答中国观众对现实的困惑，也无法解决他们实际的问题。脱离了这个现实的土壤，这样的作品是很难获得成功的。
【11】相反的例子是《路边野餐》，它创造了一种中国文艺片叙事的另外一种可能。同时，在诗意的表达基础之上，我能够感觉到它有坚实的现实的土壤——这是一个只会发生在中国的故事。
【12】去年最打动我的片子也是《路边野餐》，看了十几遍之后，又看了剧本，然后又去看了几遍电影。一开始很多人觉得这部电影是感性的诗意的表达，但看过剧本之后，你会发现它有很强大的现实基础和影像逻辑基础。让我敬佩的是，毕赣在创作中如此懂得收敛，藏住了很多看起来可能显露聪明和技巧的东西。我终于在中国电影当中找到了一个不太一样的文学性的诗意表达，这个是让我特别激动的一件事。
【13】我们总经理杜扬跟我讲过一个例子，当时他们做《卡拉是条狗》，导演路学长那一代导演深受欧洲电影的影响，很难和商业类型片融合。杜扬跟路学长交流的时候说过：拍电影是一种表达，让更多人看到和认知到，表达才有意义。把商业化作为包装手段，就好比“糖衣炮弹”，吸引更多的观众来看电影，让更多的观众能够接受并且理解导演想要表达的思想。后来这部电影在制作、发行和宣传时，借鉴了很多商业片的操作手段，既取得了很好的票房成绩，又保护了影片的艺术性和思想性。从这个成功的案例可以看到，商业与艺术未必是绝对矛盾的。
【14】商业类型片是一个工业产品，其实它各个流程都是有严格工业体系才得以完成。编剧是其中一环，我们容易把文字工作想象为个体情绪的感性表达，而忽略了技术性的基础。
【15】但我不太建议新编剧上来就选择某一个类型入门，而是应该先从自己熟悉的题材和生活出发，先去写自己能够驾驭的故事，至少有一个很好的现实基础，创作起来会相对容易。同时，去读前人总结的编剧创作技巧，尤其是想要做商业类型片的编剧。比如，拿《救猫咪》这类书去修正你的创作，把阅读和实践结合起来。
【16】编剧固然应该有极大的阅片量，但同时也应该有极大的阅读量，除了阅读文学作品，还要去读历史和哲学方面的书籍，并且还要尽可能去从更广泛的艺术门类中汲取养分，比如戏剧。一是因为这些文本和经典中有大量的故事素材还没有被转化为影视作品，二是这里面蕴含着大量的叙事技巧、人生经验和哲学思考，会让一个创作者的文化底蕴更加深沉。
【17】好的编剧经常脑洞足够大，他有很多超越于我们日常生活经验的想象，有很多有趣的东西迸发出来。这一点是我最欣赏的，这会让一个剧本的讨论变得特别有趣！
【18】优秀的编剧要热爱生活，他应当对生活有着极大的兴趣，善于发现日常生活中的情趣。他应当懂得关爱他人，同时也懂得关爱自身。
【19】好编剧一定是谦逊的。我们在讨论剧本的时候会组织围读活动，会让一些并非从事电影创作的外行人一起来读剧本。这些人虽然未必有创作上的专业素养，但他们可以代表普通观众说出他们各自的感受，有时也会吐槽。我在每次围读的时候都会注意到，无论这些意见有多不靠谱，那些特别优秀的编剧，往往可以虚心、安静地听完别人提出的所有意见，并且认真思考。
【20】新编剧不要急，慢慢来。不要着急短时间就卖出作品。重要的是打牢基础，保持对电影艺术的热爱，然后坚持尝试、坚持碰壁，在这个过程中拿出更好的作品，让自己在行业中立足。