史上最全没有之一的室内手绘基础!

原标题:史上最全没有之一的室内手绘基础!

线条练习

表达过程中,绘制出来的线条具有轻重、密度、和表面质感等;在表达空间时,线条能够揭示界限与尺度、在表现光影时能反映亮度与发散方式,是初学者快速提高手绘设计表现水平的第一步。

要想快速提升手绘设计水平,系统的练习并掌握线条的特性是必不可少的。线条是有生命力的,要想画出线的美感,需要做大量的练习,包括快线、慢线、直线、折线、弧线、圆、短线、长线、连续线等。也可以直接在空间中练习,通过画面的空间关系控制线条的疏密、节奏。体会不同的线条对空间氛围的影响,不同的线条组合,方向变化,运笔急缓,力度把握等都会产生不同的画面效果。

下面介绍几种线条的表达方式以及相关的技巧:

快直线方法:手臂带动手腕、纸面与视线尽量垂直状态。

直线的练习

直线在徒手表现中最为常见,大多数形体都是由直线构成的,因此,掌握好直线技法很重要。画出来的线条一定要直并且干脆利索而又富有力度,逐渐增加线的长度和速度,循序渐进,就能逐步提高徒手画线的能力,画出既活泼又直的线条。

1. 线条之窍门

A. 线条要连贯,切记犹豫和停顿。

B. 切记来回重复表达一条线。

C. 下笔要肯定,切记收笔有回笔。

D. 出现断线,切记在原基础上重复起步,要间隔一 定距离后继续表达。

E. 表现切记乱排,要根据透视规律或者平行与垂直 表达。

F. 画图的时候注意交叉点的画法,线与线之间应该 相交,并且延长,这样交点处就有厚重感,在画的过程中线条有的地方要留白、断开。

G. 画各种物体应该先了解它的特性,是坚硬还是柔 软的,便于选择用何种线条去表达。

2. 不同线条的性格

A 直线——快速、均匀,硬朗,多表达坚硬的材质。

B 曲线——缓慢、随意;多用来表达植物、布艺、花艺等。

3 姿势

A. 练习的时候,坐姿对于练习手绘来说至关重要,保持一个良好的坐姿和握笔习惯,对提高手绘的效率 是很有帮助,

一般来说,人的视线应该尽量与台面保持一个垂直的状态以手臂带动手腕用力。

正确:1. 侧视 2. 俯视 错误:3. 俯视

曲线条表现

曲线是学习手绘表现过程中重要的技术环节,曲线使用广泛,且运线难度高,在练习过程中,熟练灵活的运用笔与手腕之间的力度,可以表现出丰富的线条。

曲线条表现

线条疏密组合的表现

通过前期不同类型线条的练习,掌握不同线条的习性,通过线条的组合排练,可以了解快速线条的排列,要求运笔速度均匀,有一定虚实与疏密变化 。

渐变线条表现

线条练习范例

自由线条的练习,在有序与无序之间找到一种变化。平时多做些关于透视、直线、曲线的练习,对手绘透视能力、形体把握能力、线条组织能力及黑白灰关系处理能力的提高有很大帮助。

不同方式线条表现

空间线条表现

线条的表现方式千万种,练习的方式也很多,下图的空间是由无数的线条组织而成。

通过这样的练习有以下作用:

1. 加强对空间的理解;

2. 掌握光影的基本关 系;

3. 熟练把握各种线条在 空间中的应用。

室内陈设

软装即软装修,软装饰。相对于传统“硬装修”的室内装修模式,即在居室完成装修之后进行的可利用可更新、可更换的 布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、花艺、饰品、灯饰、家电、艺术品等进行的二次装饰。软装设计所涉及的软装产品可根据客户的喜好和特定风格对这些软装产品进行设计与整合,最终完成设计。

A. 实用性陈设

家具类:沙发、 茶几、 餐台、 酒柜、 书柜、 衣柜、 梳妆台、 床等。

家电类:灯具、电视、音响、电脑、冰箱、洗衣机、空调等。

洁具类:浴缸、马桶、洗手台、脸盆等。

B. 装饰性陈设

艺术品:壁画、 挂画、 圆雕、 浮雕、 书法、 摄影、 陶艺、 漆艺等。

工艺品:玉器、玻璃器皿、屏风、刺绣、竹木等。

纪念品:奖杯、奖状、证书等。

收藏及观赏品:盆景、花卉、鸟鱼、邮票、标本等。

C. 灯具的表现

灯饰表现基本技法

灯饰形态各异,造型多变,记住几种常用的表达方式即可,重点把握住基本的透视关系,保证画面对称。

灯饰透视分析

在表达灯具时,灯具的对称性和灯罩的透视尤为重要,特别是灯罩的透视很难准确的把握。我们需要先去透彻地理解,总结出简单直接的方法,再去深入刻画灯罩部分我们可以先理解为简单地几何形体,根据灯具所处空间的透视,做出辅助线,连接空间透视的消失点,将灯罩的外形“切割”出来。再去画出形体的中线,刻画灯具主体。用这样的简单方法理解性的练习几次就能够很好的掌握灯具的表达技巧。

灯饰表现范例

在灯饰表现中注意观察形体的比例、对称、透视是否协调。

布艺的表达

1). 织物表现基本技法织物能够使空间氛围亲切、自然,可运用轻松活泼的线条表现其柔软的质感。织物柔软,没有具体形体,在表达的时候容易将其画得过于平面,失去应有的体积感,柔软的质地不能很好的表达出来。例如抱枕的表现就要注意表现抱枕的明暗变化以及体积厚度,只有有了厚度,才能画出物体的体积感。先将抱枕理解为简单的几何形体,进行分析。在刻画抱枕的时候线条不能过于僵硬,注意整体的形体、体积感和光影关系。

通过几何形态把握大的透视关系,然后用流畅的弧线勾勒外形,然后去丰富纹样等细节,当一组抱枕在一起的时候,同样的通过体块找准透视形态,然后去勾勒,注意穿插和前后遮挡关系。

2). 织物、布艺中底纹细节的处理方法 :

a. 刻画底纹的时候线条要根据整体形体 的透视变化而变化,穿注意穿插关系和遮挡关系,控制好整体的层次和虚实, 把握好整体的素描关系。

b. 布艺、窗帘在表达的时候线条要流畅, 向下的动态要自然。要注意转折、缠绕和穿插的关系。表达布艺花纹的时候,线条要根据转折、缠绕和穿插发生变化。

窗帘的表达

布艺是居室的有机组成部分,同时布艺在实用功能上也具有它独特的审美价值。在画图的时候,可能大家觉得布料又难画又麻烦,但其实画布料的过程是很有趣的。只要你掌握了其中的一个关键点就可以很容易上手。首先确定光源和布料的受力情况,控制好线条并画出大的结构走向,细化质地注意明暗的处理。和别的固体物件一样,布是立体的,画的时候要注意转折处的纹理走向,透视变化。质感偏硬的布料,边缘线条相对较直,有锐利的转折,质感偏软的布料,边缘过渡柔和,没有锐利的转折,褶皱也比较柔和。

床品的布艺表达:

桌子有透视关系,同样的配饰也有透视关系,近大远小, 根据感觉画出透视的趋势即可,对于大块留白地方可添加细节或用不同色调加以区分。

桌布的下摆最能体现布艺的感觉,进出的层次都能体现柔软感,还有桌面上书本下的转折形状的阴影也能体现进深感。

花艺与室内绿植的表达

1. 近景的盆栽植物可具象一些,叶子的特征大致交代清楚即可。

2. 不同物体因其形状的特点呈现出来的投影也有变化。

花艺与室内绿植的步骤:

步骤一:确定要表达的陈设配饰的构图关系,不同物体的高低、错落、变化;大致的摆放 位置要严谨,此阶段要注意线条不可刻画过于深入,但要 力求准确

步骤二:将上一步进行深化;刻画陈设中的主体物,如花瓣、花叶的具体组合形式等,其他陈设物继续刻画轮廓线,体块间的遮挡关系和前景物品的细致表现。

步骤三:深入刻画陈设物品的细节,如:主题花卉的花瓣和花叶的茎脉、装饰盒上的花纹、衬布上的凹凸纹理,最后再调整整体的画面关系,注意主次物体的刻画和表达。

花艺与绿植的表达

室内绿植通常在整个室内布局中起到画龙点睛的作用,在室内装饰布置中,我们常常会遇到一些死角不好处理,利用植物装点往往会起到意想不到的效果;如在楼梯下、墙角、家具转角处或者上方、窗台或者窗框周围等的处理,利用植物加以装点,可使空间焕然一新;在画室内效果图的时候植物同样也有“近景、中景、远景”,也就是近处的植物,空间中的植物和远处的植物(阳台、窗外)的植物,我们在手绘表现的刻画中要注意其中的虚实关系。

a. 近景植物:通常用来收边,平衡画面,让整个空间和画面更加生动,在刻画时要注意其生长动态,要简化并虚实表达,不可画的过于细腻。

b. 中景植物:画面中心的植物表达是我们刻画的重点,需要细致处理,要注意植物本身的生长动态以及其中的穿插关系、疏密关系,也要注意植物与其他陈设的遮挡关系。

c. 远景植物:阳台或窗外的植物,可交代室内的外环境,烘托整个室内的氛围,用简单轻松的线条去勾勒植物的外形,简单图虚化处理即可。

d. 其他陈设表现:室内手绘陈设艺术设计有其自身配置规律,手绘表现中力求在多方位、多样化、多角度的对室内陈设艺术设计进行阐述,培养和开发设计师广阔的欣赏视野和创造性思维能力,最终能自如地用于自身设计之中。在欣赏分析的基础上去综合运用,使室内手绘草图设计与艺术欣赏及使用实现完美的结合 。

不规则的三角形构图,其特点:轻松,自在,强烈的空间感;在表现过程中特别要注意重心的把握,以及画面中物体的高中低和前中后层叠关系。

在陈设手绘表达中,注意画面的构图方式,下图是应用了不规则四边形的构成方式去处理画面,特点是稳定、庄重并且展示性很全面,在勾勒画面过程中要注意对称的关系、前后遮挡以及重心稳定的关系,及阴影关系的统一。

家具陈设

室内家具陈设的摆设可以通过塑造空间的方式来提高物质生活水准和精神品质。它的崇高目的是创造适应人们修养生息,陶冶情操的美好环境。有益于升华人们的精神生活和生命价值。相关理念:“空间”是创意与生活连结的场域,而家具“装饰”则是运作“设计”这个构思过程最后呈现的一种媒介,也是赋予空间独特审美的展示权利。家具“装饰”也是设计与生活连结的最后一层肌肤,无论家具装饰是否意味着潮流、或时尚、或仅仅是风格,这都是紧密连结着当代人所展示的审美与生活态度。

A. 沙发

我们要熟悉身边的陈设,它是塑造空间效果的主要元素,在表现空间时占重要地位,如沙发、茶几、电视、柜子等都是我们再熟悉不过的物体,可以用临摹图片的方法去练习,了解最新款式和造型,用简练的线条表现出物体的形象特征,并能熟练地默写,以便灵活生动地描绘出来,注意表现阴影线条在不同面上的画法。不同的面,线条的走向也不同,阴影重的地方应该密集,反之应该稀疏,而亮面应该适当留白。单体沙发的练习要从几何形体开始,掌握好各种角度、各种形态样式。要勤于练习,做到透视准确,线条流畅是画好徒手表现的关键。

步骤一:根据家具长宽比例勾勒出家具正面轮廓。

步骤二:根据家具高度和外形进一步完善轮廓。

步骤三:按透视刻画沙发内部轮廓及抱枕轮廓。

步骤四:完善细部结构及投影位置。

完成图:检查家具结构透视,达到练习的效果。

举一反三:掌握沙发的绘图原理。

一点透视沙发展示

一点透视表现的基本原理是:“横平竖直,一点消失”在刻画的过程中要注意观察形体的比例关系和透视关系下的物体摆放,光影的统一以及材质感的的表达。

不同形式的沙发展示

两点透视沙发展示:基本概念是横斜竖直,两点消失;在徒手表现中要注意其物体的两个消失点方向是否一致,为了视觉效果可以有局部误差但是不能太大,同样的要注意比例、透视等关系的处理。

步骤一:先按照透视关系把大的轮廓勾勒出来。

步骤二:完善轮廓,注意物体近大远小。

步骤三:开始刻画细节,确定光源画出明暗关系。

步骤四:加强光影关系,注意沙发坐垫暗面和投影面的区分,物体投影的虚实变化也不要忽视。

沙发组合表现

B. 床

1. 单体床表现

单体透视同样要严谨,用铅笔先交代出视平线及大致的灭点。铅笔勾勒大致的几何形体,并用加减法切割出大致形态。钢笔深入物体,加入材质表现及光影表达,注意主光源的确定。单体锻炼有助于塑型能力的提高,在通过多个角度对单体刻画的同时了解基本透视。

单体床透视方法:

1). 确定物体的视平线和消失点,明确其透视属性(一点、两点、一点斜)。

2). 将物体块化,画出大概的比例关系。

3). 深入刻画表现物体的材质和细节,如柔软的床单和笔直的藤木结构的床架。

C. 餐桌表现

餐桌在室内手绘表达中也是相当重要的一部分,在刻画过程中特别要注意的是其中的透视关系,除大的透视关系外, 座椅的透视关系会因为其转角变化而变化, 所以多做一些透视的组合练习是很有必要的。

餐桌组合表现

D.茶几

茶几形体较矮小, 有的还做成两层式, 通常情况下是两把椅子中间夹一茶儿, 用以放杯盘茶具, 故名茶几。茶几的材质有很多种木质、大理石、玻璃等都是常见的材质。在家居空间中不可或缺,茶几一般分方形、矩形两种,可用体块透视的方法来切割完成。

一点透视

由体块去演变茶几。

在体块中演变,将茶几的外形深化和变形,透视关系会更准确,然后在这个基础上去搭配软装配饰和生活摆件。

E. 卫浴

不管是大空间还是小空间, 卫生间中总会存在这样或者那样的畸零空间, 它们通常面积狭小, 形状又不规则,成为空间装饰和利用中的 “眼中钉” 。其实, 只要花些心思, 这些畸零空间完全可以摇身变成卫浴空间中的亮点。

五金类材料一般用于室内的装饰挂件和洗浴龙头 , 体积虽小 , 但其特殊的光泽和亮度往往能夺人眼目 , 在表现上也应该对其质感仔细刻画。卫浴材料在卫生间表现中占有相当大的比例 , 其产品种类多样 , 功能要求也较全面 ,是室内空间表现不可缺少的一个重要部分。在表现上,要先了解功能、结构特色 , 根据其材质的不同选择不同的表现方法 , 在造型上要求准确 , 不作夸张表现以写实表现为主。

F. 陈设组合

画陈设组合时,首先从陈设物品来分析绘画的要点,要明确物体间的关系,一定要有场景感,如下图洗手间的小组合。线条飘逸如行云流水,每一笔都是深思熟虑后的结果,在把握好透视的情况下用笔要果断。

步骤一:确定视平线、消失点及轮廓在纸张中的位置。

步骤二:勾勒出物体不同形体的轮廓变化。

步骤三:刻画背景墙,完善构图。

步骤四:深入主体细节刻画,如布艺、陈设的光影等。

完成图:加强画面投影关系。

休闲类沙发组合多是表现其轻巧柔软的感觉,线条多重复,多折线,多交错,沙发造型比较简练也是现代家居设计的趋势,要注意用最简单的线条来表现他们,透视的变化和形体的准确很重要。茶几的表现重要的是要表现材质的特性,一般选择硬朗的线条突出茶几的特性。

同一个物体,在不同的角度看上去,形状会发生不同的变化。在我们做室内设计中,同一个物体不同角度的表现运用的非常多,例如沙发座椅、餐桌的座椅等,当我们用不同的透视表达描述我们的空间时候,物体的透视和形状也在随着变动。当做快速设计时,这样的练习能给我们增强空间构想能力,效率也会更高。

不同角度的沙发座椅

一点透视的沙发组合。合理的立面图转其他透视的效果图。

在我们更换透视角度的同时, 能通过观察和比较、 分析、理解、描述和描绘出物体在不同角度下呈现不同的外形和整体特征。

陈设、配饰马克笔表现

室内设计根据不同的使用性质和环境来划分不同的功能空间,科学合理的创造出舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境,并让这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时又能反映不同的历史文脉、文化品味,营造出不同的精神氛围和艺术内涵。在室内空间的表现中,除了把握空间尺度、透视关系的准确性外,需要表现的室内布置物件和陈设配饰可谓包罗万象、数不胜数,但可大致归纳为:功能家俱及用品、陈设饰件、配饰植物及小品等几类,这些物件共同组成了室内空间表现的要素。

在基础表现训练阶段,可分类做一些单体练习和家俱陈设组合练习,如:不同类型、不同颜色不同式样的沙发、桌椅、床柜、灯具、布艺织物等。平时还应注意多搜集素材,练习各种式样的陈设饰件、配饰植物及配饰小品的表现技法,在日后的室内空间表现图中,适当的、合理巧妙的配置一些装饰植物和配饰小品,往往能起到调节画面、烘托氛围的辅助作用。可以用线条很熟练地画好陈设和熟悉马克笔特性之后,便可以尝试给具体的陈设上色了。本节内容需要结合前面章节里马克笔用色及塑造能力谈的内容来进行。

手绘表现时需要在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征,而不必过多地进行刻画。上色时最重要的是保持轻松自然的心态,不必拘谨,但也要受具体形体的约束。色彩是为形体服务的,因此说,“色彩应该画在形体上,不应该画在纸上”,应该让色彩具有说服力和表现力,通过色彩的表现,让形体真正地在画面上凸显出来。

上色时该注意以下几点:

(1)用笔要遵循形体的结构,这样才能够充分地表现出形体感。

(2)用色要概括,要有整体上色概念,笔触的走向应该统一,特别是用马克笔上色,应该注意笔触间的排列和秩序,以体现笔触本身的美感,不可画得凌乱无序。

(3)形体的颜色不要画得太“满”,特别是形体之间的用色,要有主次和区别,要敢于留白,颜色也要注意有大致的过渡变化,以避免呆板和沉闷。

(4)用色不可杂乱,要用最少的颜色画出最丰富的效果。同时,用色不可“火气”,要“温和”,要有整体的色调概念,中性色和灰色是画面的灵魂。

(5)画面不可太灰,要有虚实和黑白灰的关系,黑色和白色是“金”,很容易画出效果,但要慎用。

1

单体沙发及沙发组合

单体沙发马克笔表现 作者:邓蒲兵

这款古典沙发看似复杂,其实只要抓住大致的比例关系、形体特征后就比较好表现了。表现时也是先从整体入手,先画大致透视关系、造型特征,再稍做细部刻画即可。

在上色的时候,要注意先整体再局部的原则,同时需注意颜色和质感变化。 陈设组合训练的目的是逐步培养场景感,为将来的整体表现做准备。组合训练是将单体放在一起进行排设组合,这要求单体造型准确、组合要有透视感,表现时还要对多个单体进行虚实处理。陈设组合形成了一个客厅的一点透视场景,场景里其他陈设和摆件丰富,为空间增添了生活趣味。

上色时故意拉开了物体间的关系,如明暗关系、虚实关系、颜色的冷暖关系,前景处的摆件及茶几的受光面效果突出,与沙发间形成了明确的层次,富有空间感。合上色练习中,整幅画面都以暖色系为主,在局部如枕头、器瓶、布艺等局部用冷色对整幅画面进行调节。让整幅画面在色彩上达到统一,又在局部用色彩对比让画面色彩更加丰富。在整体和局部都要考虑细微的明暗关系处理。在最暗的地方可以用重色去表达,使画面更加稳重,明暗关系更加和谐。

两点透视的客厅陈设组合,整幅画面用笔轻快,视觉中心突出,虚实处理得当,冷暖对比协调,画面中茶几上鲜艳的配饰和投影的重色一起让画面增加了一个层次。

陈设组合上色练习中,整幅画面都以暖色系为主,在局部如枕头、器瓶、布艺等局部用冷色对整幅画面进行调节。让整幅画面在色彩上达到统一,又在局部用色彩对比让画面色彩更加丰富。在整体和局部都要考虑细微的明暗关系处理。在最暗的地方可以用重色去表达,使画面更加稳重,明暗关系更加和谐。

两点透视的客厅陈设组合,整幅画面用笔轻快,视觉中心突出,虚实处理得当,冷暖对比协调,画面中茶几上鲜艳的配饰和投影的重色一起让画面增加了一个层次。

组合表现,已经基本凸显了空间的文化氛围, 室内空间有很多小饰物是体现室内氛围的重要组成部分。但是一定要表现出不同物体的不同质感。

在空间中往往存在许多同类或相类似的物体,在表现时务必要有所区别不仅仅是前后虚实的区分,更重要的是环境色,投影面积等细节的区分。

2

上色时先要考虑色调的运用,表现以蓝色为主调,但十分讲究蓝色间的变化,由于对象较为复杂,特别要注意画面的丰富性与整体性统一,再就是要处理好画面的主次关系和虚实关系,本图右下角为画面的“虚”处。其实床相对于其他陈设外形是最简单的,几乎是“方体”,但主要是把床上用品画好,一般来说是先将外形画准确后,再画床上用品,注意用线不可生硬,要表现其舒适感,这张床就是先从外形画起的。具体步骤是先画黑白线稿,画的时候也是从外轮廓入手,要留意床以及床上用品的形态以及线条的转折关系,床的外形和透视确定之后,再画床上用品以及其他内部结构。

马克笔床表现 作者:杨健

步骤一:先确定物体的整体色调,用不同的灰度做一个大体的明暗关系。

步骤二:运用灵活的笔触,把对空间色彩起决定作用的大色块表现出来。

步骤三:深入表现将物体的黑白灰及投影表现出来。适当增加画面中极具气氛的颜色和笔触。

3

桌椅

明式家具除线条流畅外,另一特征是质感坚硬而有光泽,这个特征在上色的时候要做到心中有数,在颜色的运用上讲究色彩变化和光泽的表现,多点位的留白运用,强调了光泽感。

4

室内植物

植物整齐而有变化,颜色浓郁饱和,成片生长。表现时先用马克笔直接上色,笔触随植物的变化和穿插而变化,注重植物的大致节奏和方向性,之后再适当用钢笔勾线即可。树叶表现得极为自然、 飘逸,形态也刻画得极为茂盛、丰满,叶片的层次感也表现得极为丰富。

南方特有的花卉三角梅,颜色艳而不俗,显得特别干净和耀眼,其花瓣较小,很适合用马克笔的小笔触来表现,但不能画得零碎无章,任何花卉都有聚散关系,要注意这些对比和疏密。

这两幅花卉,随意画成,并没有具体对象名称,只是画出了印象中的花卉形态,这点对于表现来说并不重要,重要的是要画出花卉的形态以及花卉之间的组合关系、花卉的相互对比关系及整个花卉造型的边缘姿态。

5

茶几与柜类

图中茶几都是以木色为固有色,左图以平涂技法为主,右图在平涂的基础上体现了马克笔笔触。这两种方式都反映我们对物体明暗关系的理解。更多的强调在于桌布和茶几的配色,左图用了冷暖对比搭配,右图用了同色系搭配,都可以表达非常好的效果。在表现颜色搭配上大家都可以尝试使用。茶几是空间的重要陈设,特别是在家居空间里占有主要位置,因而要细心练习。要领如下:

1. 搜索各种茶几的造型及样式;

2. 特别特别要加强茶几上的陈设,样式新颖,品味高雅为佳;

3. 重点强调其余空间的关系,如:与地面的投影关系。

要点:茶几的边缘线应画的坚挺硬朗,茶几面不宜画得颜色过深,因其为受光面,要用浅色马克笔竖形轻快用笔,以突出其光泽感。

茶几、矮柜表现

步骤一:先选择物体的主要色调运用灵活快速的笔触。

骤二:把茶几的黑白灰几个面表现出来,用重色将桌布的形态表现出来。

步骤三:用灵活生动的笔触将桌面植物等配饰等不同形态表现出来。

步骤四:强调黑白关系,用彩铅把物体的质感和环境色再深入凸显。

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其他陈设及陈述组合

抱枕马克笔表现

装饰小件马克笔表现

装饰小件马克笔表现

配饰马克笔表现

陈设组合在马克笔用色方面注意陈 设样式的统一性,所以陈设固有色的表现与运用十分重要,要特别留意其本身与环境搭配的空间感觉,用生动灵活的笔触让画面生动活泼尤为耐看。

陈设组合练习中,在马克笔用色方面十分强调色彩关系,注意微妙的色彩冷暖变化,特别是在暗部的色彩既是暗面也很有颜色感,十分通透。图中所示的绿色色彩表现的沙发明暗分明,颜色极富表现性, 也极具华丽性 。

下图这个陈设组合得十分完整而美观,从表现上来讲,画面整体很强,细节的表现也较为出彩。整张图的色调十分统一和谐,这是由于上色时就充分考虑到了整体性与色彩的丰富性两者的关系,如沙发上的红色抱枕以及红色的布艺在画面里并不突兀,反而增强了画面的色感,地面上的木质箱体的三个面的明暗关系以及色彩关系也处理得恰到好处,箱体上的摆件也显得十分突出,整个画面的色彩明亮而透彻。

下图茶几上的花卉处在逆光中,因而整个形体相对于背景处的窗户用色较暗,这也是逆光下物体的色彩特征,值得留意的是近处茶几的受光面有暖色和冷色变化,暖色是茶几的固有色,冷色是天光色,也叫环境色。除此之外,茶几面的垂直用笔既表现了反射效果又突出了茶几表面的光泽感。

背光茶几陈设组合 作者:杨健

步骤一:选择适当的颜色用轻快放松的笔触将抱枕和室内的植物表现出来,注意表现抱枕时要将抱枕的饱满柔软表现出来。

步骤二:在明确主体色调后开始大面积铺色,将前景表现出来,此时需注意前后景的关系。

步骤三:适当加入环境色, 将画面的明暗及色彩的对比加强,刻画物体的材质及投影。

步骤四:深入刻画细节和整个空间,家居陈设的材质进一步强化整体的光影关系和虚实关系。画面达到整体,完整后即可完成。

陈设画法总结

陈设表现时,一般是先画好单体,再将它们组合起来表现,组合表现是单体表现的目的。组合表现沙发时,特别要注意单体陈设之间的关系,如尺度关系、透视关系、相互之间的“虚实”关系等,还要有场地或环境概念。颜色也宜轻勿重,避免喧宾夺主。只有这样练习陈设表现,才能准确、熟练地把它们放到你要表现的设计空间中去。另外,工艺品摆件、挂件、布艺、植物、花卉等都属于需要勤加练习的对象,这些在当今软装时代里尤为重要,不可忽视。我们在练习陈设表现时要克服急躁心理,要循序渐进过好基础关。练习时不必急于上色,要先画大量的线稿,等用线熟练和表现准确时再练习上色。

颜色对于陈设表现十分重要,这里需要注意两个方面的问题:一是颜色本身的运用规律问题;二是对马克笔颜色特征以及工具特性的掌握问题。前者需要具备一定的色彩理论基础,比如色调、色彩表达等,但仅仅有色彩理论还不够,必须不断地实践才能理解运用。通常,颜色在手绘表现中似乎只是起补充作用,但是,我们对于手绘的要求应该达到一定的艺术高度,最大限度地提高其表现性。手绘并无捷径可走,热爱和坚持才是唯一的途径。

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