18年的漫长岁月,依然记得曾经有位天皇巨星,他叫张国荣
你们会不会很快就不记得我了?我不是一个贪心的人,我希望的就是如果有朋友问起你们八十年代的香港歌星里面都有谁,你们随便提起我,我就很满足了。
——Leslie 张国荣
这是你在89告别演唱会上唱完The way you were后的一段独白。当时的你,怕自己被世人忘记,你又怎么会知道,十几年后,你却主动选择转身忘记世人。
每年的9月12日前后,香港维多利亚港的星光大道上总能看到一簇簇艳美的花篮,仿佛全世界爱你的人都来了。#张国荣#
我们很难想象世上会有这样一位巨星,即使是在离世后的十八年间,他的热度依然不减,甚至持续风靡,对于这样一位有魔力的艺人巨星,定是有万千魅力不必说。
张国荣先生在世的年岁里,给予香港、乃至世界都是瑰宝般的存在意义,其在音乐、电影两大艺术领域都有着杰出的贡献。今天,就让我来带领大家按时间顺序,回顾张国荣先生的那些经典歌曲和电影,谨以此文献上对张国荣先生最高的敬意与祝福。
在那个原创缺乏的年代,大部分经典歌曲都翻唱自日文歌,《风继续吹》日文版是山口百惠的《さよならの向う侧 (再见的另一方)》,《风继续吹》是张国荣于1983年5月1日推出的粤语专辑,共收录了12首歌曲,而同名歌曲《风继续吹》不仅是他的成名曲,也是在他去世之后用歌名怀念他,用的最多的一首歌,歌曲中那份凄美和沉郁的意境,奠定了此后张国荣慢歌演绎的风格,歌名中的风字,更成为他日后音乐生涯一个标志性的符号。
1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲,收录于张国荣1984年发行的专辑《Leslie》中。1984年《Monica》横空出世,曲风一改《风继续吹》中张国荣忧郁抒情的画风,以充满青春激情的舞蹈嗨翻全场,成为香港乐坛劲歌热舞模式的开山鼻祖之一。这首歌的作者就是周星驰的《唐伯虎点秋香》,里面我左青龙右白虎那位老师黎彼得。
1986年“垃圾导演”吴宇森,刚被邵氏“炒鱿鱼”的狄龙,“票房毒药”周润发,三位落魄的男人一部《英雄本色》横空出世,一举获得第6届香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角奖,23届台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。而《当年情》就是电影《英雄本色》中的插曲,同年也获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖,2014年4月,韩国三大电视台之一的KBS评出“韩国人最难忘的六大影视金曲”,《当年情》是唯一入选的华语歌曲。
吴宇森与黄沾认识时,吴宇森还只是一个助理导演。许冠文拍摄电影《鬼马双星》时,便找来黄沾客串。黄霑也因此和吴宇森一见如故,并成为好朋友。吴宇森拍摄电影《英雄本色》时,黄沾便不收钱帮吴宇森写了《当年情》作为《英雄本色》的主题曲。黄沾创作这首歌曲是为了是纪念他和吴宇森之间不变的友情。歌曲以温馨和诚挚的心绪,来感谢人生中的知己好友。作为电影《英雄本色》的主题曲,《当年情》为影片增色不少,其青葱气息浓郁的音乐氛围,更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影,起到了重要的中和作用。
《倩女幽魂》是1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影的主题曲,由黄沾作词、作曲,张国荣演唱。歌曲分为国、粤语版,粤语版收录在张国荣1987年发行的粤语专辑《Summer Romance'87》中,国语版收录在他1988年发行的国语专辑《拒绝再玩》之中。
作为电影《倩女幽魂》的主题曲,黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色,林间小溪潺潺,楼上琴箫迭起,张国荣的演唱也恰当好处,可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛,除了张国荣的深情演绎,还有黄沾的词曲,作品显示了黄沾极强的古典诗词根基,他将东方古典的宿命主题,融入到略带阴气的旋律氛围里,让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵;而张国荣浑厚磁性的中音,也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。
该片翻拍自1960年邵氏出品的同名影片,讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋 。该片先后获得第16届法国科幻电影节评审团特别奖、葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖、第24届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
而这部影片就是张国荣“哥哥”称呼的出处,由于王祖贤是台湾人,粤语不太流利,在年纪方面她小张国荣11岁,当时在剧组王祖贤都是用塑料粤语喊张国荣“哥哥”,听上去特别有喜感,所以剧组中都模仿她的那个口音去喊张国荣“哥哥”,渐渐的就喊开了,于是后来大家都亲切的称呼张国荣为“哥哥”。
这部影片其实也是张国荣被徐克忽悠演的,因为1983年有一部电影《杨过与小龙女》,张国荣在剧中饰演杨过,由于刚出道不久,演技有些生涩,所以这部电影口碑和票房都非常差,张国荣就发誓从此再也不演古装剧。而《英雄本色》本来张国荣是第一男主角的,结果因为小马哥角色出彩,加了越来越多的戏份,反而删除了张国荣大量戏份,徐克感觉对不起张国荣,所以1987年直接锁定张国荣为主角,但是他却不演古装,怎么办呢?于是徐克骗他:这其实是一部披着古装的现代爱情片。张国荣也就慢慢被说服了,然后才有了这部30多年过去了,仍然是经典的《倩女幽魂》。
1991年,《阿飞正传》在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项,张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年,香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”,《阿飞正传》名列第三位。
从此之后张国荣就成了那只“无脚鸟”的代名词,《阿飞正传》有着很高的地位,它是王家卫的成名之作,同时也是张国荣第一次真正发现自己,并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言,《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
“这个世界上有一种没有脚的鸟,它一生都在天上飞啊飞啊,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。”
当所有人都觉得《阿飞正传》是张国荣最贴近自己的表演,旭仔就是那只鸟,而他就是旭仔的时候。所有媒体人都被打脸了,那就是直到今天依然是中国华语电影不可逾越的巅峰《霸王别姬》。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片,此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖,并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
从此之后他就是程蝶衣,程蝶衣就是他张国荣。《霸王别姬》开拍前他到北京生活了六个月,专心学戏。程蝶衣是一位男扮女装的京剧旦角,张国荣如此入戏,以至于陈凯歌准备的一个京剧演员替身到最后也没派上用场。张国荣为了饰演好程蝶衣这一角色,不仅仔细看过梅宅布置,还买下《梅兰芳舞台生活四十年》一书认真研究,对京剧表演的程式术语,也细加钻研,甚至发烧发到三十八度九,还在坚持压腿。
这部电影最遗憾的就是张国荣以一票之差落选当年的戛纳国际电影节的戛纳影帝,其中有2个主要原因:其一是《霸王别姬》已经获得当年戛纳国际电影节最高荣誉金棕榈大奖,评委会希望把其他重要的奖项(戛纳影帝)颁给另外的优秀电影;其二就是一位名叫克劳迪亚·卡迪娜尔的意大利评委故意给张国荣投了一票最佳女演员奖。
《东邪西毒》是由王家卫执导,洪金宝担任动作指导,张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张学友、杨采妮等人主演的武侠电影,于1994年9月17日中国香港上映。这是一部把金庸原著改编得面目全非,却是最巅峰的武侠电影!也是我最喜欢的一部电影,金庸的电影让人看过之后却想起古龙,这是最多影评人对此片的评价。
影片获得第51届威尼斯国际电影节最佳摄影、第1届香港电影评论学会大奖最佳影片等奖项。男主角张国荣凭借该电影获得第1届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。
“千面影帝”梁家辉曾经接受《人间电影》采访时说:我只知道自己的名字叫黄药师,但是呢,也不是金庸里面的黄药师,是一个在沙漠里面老喝酒的一个人,而且这个人呢,虽然名义上面是一个剑侠,但是他做的不是一个剑侠做的事情,他是一个暗恋桃花源的一个人,一个情人,从我读金庸小说上理解的黄药师,他是应该一个很狂妄的一个人,人家不知道他在想什么,下一步该做什么的人,怎么会是一个老喝忘情水的人,醉生梦死莫名其妙,导演也不告诉你,我也根本不知道自己在演什么,就是耗时间浪费青春。
剧组在榆林红石峡景区拍摄时,条件非常艰苦,不仅风沙大,演员和工作人员每天还要开车三四个小时去片场。在榆林拍摄一年多的时间里,张国荣是唯一一个从头到尾全程在榆林拍戏、最后一个离开的演员。
张国荣在《东邪西毒》中塑造的欧阳锋堪称经典。张国荣的表演不仅自然细腻,而且成功诠释了欧阳锋的多重性格。内心热情如火,外表冷如冰霜,闪烁的眼神,虚伪的笑容,他将一个孤独、骄傲、追悔、痛苦的欧阳锋诠释的丝丝入扣。
《枪王》是2000年嘉禾电影出品的枪战片,由罗志良执导,张国荣、方中信主演。在《枪王》里,张国荣尝试转型,他一反往日的潇洒模样,饰演残暴、冷酷、无情的杀人王,开拍前张国荣特别去研究电影《沉默的羔羊》,揣摩戏里变态杀人魔的演绎方法,并且要求化妆师尽可能地把他弄得越颓丧越好。虽然在电影里饰演用枪杀人的杀人王,其实张国荣本人并不热衷玩枪,他完全是凭着多年的拍戏经验来演绎角色。
在这部影片中,张国荣却让我们看到了一个与之前一贯形象截然不同的他,他对Rick这一顶级变态射手,人格分裂的深谙,在近乎疯魔般的表演中,那阴郁茫然的眼神,诡异颓废的神态,都将一个杀人产生快感,挣扎在理智与疯狂之间的形象演绎的淋漓尽致。
以上都只是挑选了其中比较重要的歌曲和影片,张国荣还有其他很多动听的歌曲和优秀的电影,大家看完文章可能会发现还少了一部重要的电影,因为这部影片我想作为结尾对他说一句话: