金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
当你吹着海风，站在格鲁吉亚海岸边，你会看到两尊大型雕塑如灯塔般守望着黑海两两对望。
因为爱，他们分离。
这是世上最有爱的雕塑，两尊雕像分别叫做Ali和Nino，有人看到心酸，有人看到幸福。
可是当夜幕降临时，Ali和Nino开始缓慢向对方移动，然后再穿过彼此的身体渐渐地远离……被命运诅咒的爱情，这对饱经风霜的情侣，每一天能相遇的时间，仅仅只有10分钟。这件8米高的作品从2007年开始建造，最终在2010年落成。雕塑艺术家是TamaraKvesitadze根据1937年的小说《Ali and Nino》而创作，小说讲述了一个回教男孩与基督教公主的爱情悲剧。Ali是一位信奉伊斯兰教的阿塞拜疆青年，Nino则是一位信奉基督教的格鲁吉亚公主，两人同在一所高中读书相识后坠入爱河。他们为了，历经坎坷与曲折，最终排除万难走到了一起。
却因为东西方文明不同宗教信仰的分歧与冲突以及命运的作弄，让爱情最终酿成了悲剧。
不知道这世上有多少人，从这件雕塑作品中看到了自己的故事相识、相拥、相离……但让我们念念不忘的，不就是那个没有得到的短暂的美好吗，让爱情获得了永恒的灵魂。悲剧是爱情永恒的主题，你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。
莎士比亚曾说：“爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条坦途。”
英国艺术家翠西·艾敏的作品总是围绕着破碎的亲密关系展开，少年时遭受到的性侵犯，自己的流产经历而展开。成年后的她，继续延续着混乱和历经痛苦的生活，酗酒，抑郁症，滥交，数次流产……
这些痛苦的经历，成了她日后艺术创作的直接灵感来源。
《那些和我睡过的人》是翠西·艾敏在1997年完成的作品。这件作品的主体是一个蓝色帐篷，在帐篷里翠西写下从1963年到1995年期间，和她有过纠葛的男人名字。20多年前，艾敏与伤她很深的那任男友分手，那段日子不堪回首，用过的避孕套、穿过的带有血污的内裤、卫生巾也没丢。伏特加酒瓶、药丸盒、空烟盒、破拖鞋也把床边堆得一塌糊涂……《我的床》呈现的就是那张床经过艾敏窝在床上度过了好几天之后的情景。就是这么一张记录了叛逆女子失恋苦楚的床，因为主人公的头脑风暴，得以保留了将近20年，成了艺术史上极具争议的《我的床》。其实，这种赤裸裸探讨亲密关系的方式，并不是没有“前人”可鉴。在她之前，也有其他女性艺术家，推出过类似的“私密告白”，比如小野洋子、路易丝·布尔乔亚。其实路易丝·布尔乔亚真正被世人所关注，是在70岁的时候。她此后开始大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。布尔乔亚在痛苦压抑中寻找出口，在孤独纠结中挖掘创作思路的切入点。她在这过程中与其说是探索艺术，不如说她在认识自己。与其说是艺术选择了她，不如说是她选择了艺术作为终身的救赎。童年记忆是伴随布尔乔亚一生的痛苦来源，同时也是她艺术创作灵感的来源。对父亲的愤怒，构成了布尔乔亚此后艺术作品中的主旋律之一。从出生开始，她的父亲就时常因为她“不是男孩”而迁怒于她。父亲周旋于情人之间逍遥作乐，而母亲只能选择隐忍退让。在那个年代，离婚不是一个出路，压抑和忍耐成为了女性在婚姻里常见的姿态。冷漠暴烈的父亲不仅用出轨刺激着她的感官，还不断给她灌输父权的主宰思维与性别歧视。“我的作品中确实满含着愤怒，即使是五十年后的今天，我也不愿意多谈那个情妇的事……我所有作品的创作动机都源于对她的不满。”她曾说道：“在梦里我报复了父亲，他的眼珠掉在桌子上，被一只大猫一口吞了下去。我实现了我的报复。”而父亲死后，愤怒转化为一种无言的痛苦，布尔乔亚陷入了严重的抑郁。用布尔乔亚的话来说，她艺术生涯的第一个阶段，是“解开折磨”的过程，聚焦于她和父亲病态的关系。布尔乔亚一生都在“渴求被人爱”和“接纳自己”中挣扎。不过，布尔乔亚也在一次又一次直白地挖掘伤痛的过程中，疗愈了自己。她曾直言，“艺术家并非一种职业，成为一名艺术家是一种特权，生来如此，无能为力，别无选择”。在一间封闭而空旷的展厅里，一只巨大的蜘蛛静静地矗立着。它的八条腿有力地扎向地面，撑开身体保护着身下的事物。如果你曾感受过恐惧、不安、愤怒、嫉妒和自我怀疑，那么你会感受到这只蜘蛛里所蕴含的情绪的力量。它就像在你脆弱时刻突然入侵的梦，将你在无意间埋藏的无助感翻找出来，同时却又将之抚慰。布尔乔亚就像一面镜子，在我们观看之时也映现我们自身。她的作品其实远远超越了性别的局限，对于每一位有意识去认识自我的人，都具有极大的启发意义。
