浅论黄家驹对Beyond乐队的主要贡献

1993年6月30日，Beyond乐队灵魂黄家驹因意外逝世，享年31岁。

26年过去了，Beyond乐队早已不复存在，但其早期作品还在反复被人吟唱，影响一代又一代人（甚至不少的90后）。

个人认为，Beyond乐队若无黄家驹的天才光芒，其音乐的生命力绝不足以延续至今。

我们可以很清晰地看到，Beyond乐队经典作品的绝大多数（不论词曲）的主要贡献者都是家驹——他这个人，音乐天赋很突出，做人做事格局也比较大。

常言道，“文无第一，武无第二”，音乐艺术亦如此。

由于人与人之间审美的不同，我们没法要求所有人都喜欢某一位歌手，——哪怕他知名度再高，成就再大。正因为此，每个具备一定认知能力的人对某类艺术的看法都有其价值所在，也有其局限所在，一味地肯定或否定其看法并不可取。（所以，接下来本人的看法亦非定论，欢迎有兴趣者一起进行探讨）

在我认为，黄家驹完全代表得了整个Beyond乐队的精神气质，但没有黄家驹的Beyond乐队不再有精神气质可言。——尤其是乐队发展的后期。

黄家驹对Beyond乐队的主要贡献有以下几点：

第一是始终坚持原创；

第二是定调了乐队的大方向、大风格；

第三是不遗余力地严格把关作品质量。

先说坚持原创。说到原创音乐，我的脑海里会有这么个画面：歌手孤零零地将自己搁在某个安静的角落，一点点找感觉，一笔笔写词，一句句哼出曲子来。这是一个无比磨人的过程，搞不好连着几个月也写出来半个字，但正是这一磨人的过程注定了你的起点就比别人高，更有可能厚积薄发产生持久的影响力和生命力。

世人都说黄家驹是天才，但我认为再怎样的天才也不太可能随时大笔一挥就能出一首好歌。

Beyond乐队创业之初的头三年过得无比艰难，其中包括团队成员的不断流失与更替，这当然与坚持原创所带来的压力脱不开关系。那时候，靠翻唱、改编起家的歌手不在少数。

坚持原创是否一定能成事呢？当然不是。——“差异化”竞争很重要。

Beyond乐队早期做过英文原创歌曲，反响平平，试想一下也能知道：文化水平不高的几个人，玩英文歌曲怎能玩得过科班生？不过，这也不能全怪他们，他们头几年太缺钱，没有办法不什么都拿来试一试。

到了1986年，Beyond乐队自资发行乐队首张专辑《再见理想》，逐步获得了经理人陈健添的关注，事业发展进入新的阶段。

《再见理想》这一专辑的主要贡献者是黄家驹，其中几首最具生命力的歌曲都是他的作品，包括“永远等待”、“再见理想”，其后，黄家驹所领导的Beyond乐队逐步确定了“励志摇滚”的大方向并于1987年开始在香港乐坛崭露头角。

Beyond乐队对自己的原创作品精益求精，1988-1991年是其事业发展的上升期，尤其是1990年9月推出《光辉岁月》和《俾面派对》大获成功，分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖；1991年的《AMANI》获得第14届十大中文金曲奖。

1992到1993年，Beyond乐队不满香港乐坛之浮躁风气，转赴日本发展，这期间，《海阔天空》成为黄家驹的绝作（此歌曲获得第16届十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲奖”）。

黄家驹离世之后，Beyond乐队分分合合做了各种尝试，但始终未能超越前期成就，2005年，乐队正式宣告解散，黄家强、黄贯中、叶世荣开始各自发展自己的音乐事业（没太关注他们的新成果，在此不做评价）。

在Beyond乐队的发展过程中，主要的四个成员都有其贡献所在，但深刻影响乐队发展（甚至生死存亡）的毫无疑问是黄家驹。

一个人天赋异禀，有格局能坚持，大概率是可以做出一番成绩的。

我们怀念黄家驹，固然怀念其天才的光芒，但更多的是希望从他的音乐中汲取能量，勇敢地面对未来的艰难困苦。

Beyond乐队十大经典曲目（欢迎留言补充）