杨海蒂：天香满寰宇
十丈珊瑚是木棉 花开红比朝霞鲜(中国画) 陈奕纯 作
在书画艺术上，陈奕纯是个多面手，写意、工笔、书法贯通，中国画三大主流花鸟、山水、人物都有涉猎，且各有所成；尤其他精密不苟的工笔花鸟，将绚烂与清雅、华贵与雄阔有机地融为一体，最能代表他的画风。
正所谓盛世出工笔，乱世出写意。
“存乎鉴者，图画也。”陈奕纯认为，喜庆吉祥的工笔花鸟，气象雄伟的工笔山水，正契合太平盛世的景象，既是自己的精神追求，更能表达自己对祖国强盛民族兴旺的礼赞。
陈奕纯最为痴爱的是画牡丹，自少年至今习画不下万幅，但是，以怎样的风格来表达心声，怎样才能达到内容和形式的高度统一呢？
为中南海描绘《盛世春光》时，他把奇草异木、鸟语花香、松石流水集中于一个画面，大胆落笔从容布局，笔墨错落有致，造型神采飞扬，画面气高韵 足，让人赏心悦目。《盛世春光》以写实中融合浪漫主义的艺术手法，描绘出盛世辉煌。在中南海悬挂的他的另一幅鸿篇巨制《和谐之春》，构图饱满，色彩绚丽， 展示出一派生机盎然的景象：春色满园百花争艳，牡丹雍容华贵总领群芳。为更好地表现出国花卓尔不群的风姿，陈奕纯独创出一种色彩，这种红饱满润泽，艳丽而 不俗，沉着而不浮，被同道誉为“中国红”。该画细腻的笔触，遒美的线条，浓烈的色调，特有的构图方式，深厚的笔墨功底，令观者叹服、入迷。人民大会堂金色 大厅主画《国色天香》，也是陈奕纯的大型工笔牡丹画，更是他的代表作。
岭南画派是中国传统国画中的革命派，“岭南画派新三杰”之一黄独峰认为，“写实要像高剑父那样自如，用笔要像吴昌硕那样古拙，用色当如齐白石那 样强烈，气魄要像徐悲鸿那样雄浑”。在为人民大会堂接待厅创作大型牡丹画《天香满寰宇》时，广东人陈奕纯就特别注重继承和发扬岭南画派传统，使作品气韵与 风骨相融，既浓墨重彩又新意盎然。
除了牡丹，陈奕纯画得最多的就是玉兰花。洁白无瑕的白玉兰，“净若清荷尘不染，色如白云美若仙”， 寄托着他的心灵和情感。他笔下的玉兰花亦被称为一绝，中南海、天安门城楼、人民大会堂多个大厅的主画，都是他的大型工笔画白玉兰系列：《晨光》《碧玉生 辉》《阳光灿烂，春暖花开》等。
2008年，中华民族抗灾害迎奥运，取得举世瞩目的辉煌成就，那么，怎样来表达自然界的生生不息，中华民族的英勇顽强呢？陈奕纯想到了晨曦。布 局是作画的战略。“既得平正，须得险绝”，构图时，他别出心裁，不但调动国画的一切艺术表现手段，而且让画面铺张得像油画般无边无际；内容上，他以夸张的 手法，精心描绘出10只生动欢喜的锦鸟，在千万朵饱含露珠沐浴晨光的白玉兰花间或嬉戏或驻留，一花一朵一枝一叶，“笔笔相生，笔笔相因”， 致广大而尽精微。构图新颖、画面丰盈、奇中见正的《晨光》，几近造化生机的艺术境界。
书画同源，书法训练实则为绘画训练的一部分。陈奕纯自幼习练书法，历代的名碑法帖都潜心研习过，他偏爱书写笔墨淋漓的行草，中南海、人民大会堂 收藏他多幅大型书法作品：草书八条屏毛泽东《沁园春·雪》、八条屏苏轼《水调歌头》、对联《渊深鱼乐，树古禽来》，以及草书六条屏杜甫《秋兴八首其一》、 草书中堂陶渊明《饮酒其五·结庐在人境》、中堂李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。创作大型工笔花卉《碧玉生辉》时，他大胆借用书法技巧，以骨法用笔，以书 法入画，使画作既富传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
木棉花生长于南国，又称英雄花，在陈奕纯心里自然有着不同寻常的意义。木棉花朵硕大，颜色橙红，五片拥有强劲曲线的花瓣包围着一束绵密的黄色花 蕊，收束于紧实的饭碗般大的花托，迎着阳春自树顶端向下蔓延，极为美丽；它红艳而不媚俗的色彩，壮硕英挺的躯干，顶天立地的姿态，壮士殉国般的风骨，都激 荡着陈奕纯的心灵，大型国画《幸福美好》《大地之声》，便是以木棉花为主角。
陈奕纯也钟爱芍药花，认为她虽香不过莲花艳不过牡丹，“但她的美远远在莲花和牡丹之上”，只是因为她“美得太内敛了，太随意了，也太安静了”， 所以常常被人忽视和遗忘，而芍药越是这样低调含蓄，他就越发“情不自禁地爱上了她的大美！”以芍药花为主体，他画下《依依惜别》，此画构图饱满完整，用笔 精细端妍，也悬挂于重要场所。
淡然凝素的白莲花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，何等的高雅圣洁！古往今来，文人墨客歌之咏之写之画之，陈奕纯倾心于她的高洁品质，应邀为 中南海怀仁堂作主画时，他以白莲花为主体，画下工笔巨幅《清气溢乾坤》；莲花是澳门特区的区花，当他应邀为人民大会堂作画“向澳门回归十周年隆重献礼” 时，毫无疑问，他画的是工笔莲花。
除了名花奇卉，陈奕纯也画名不见经传的映山红、泡桐花等，花卉们在他笔下既多姿多彩又呈统一风格；画花无数，使他得绰号“花痴”，也使他在当今画坛上独树一帜。
悬挂在人民大会堂的陈奕纯画作，除了工笔花鸟巨作，也有大型山水画：常委会会议厅主画《泰山雄风》、贵宾厅主画《泱泱万里尽朝晖》等。
陈奕纯热爱祖国的壮丽山河，尤其对长江三峡情有独钟，读大学时，他就多次赴三峡考察写生，他的山水画，取材最多的是长江三峡，如《山高水长》 《浩气长存》《秋染江霞》《永远的三峡》《高山藏智慧 大川孕文明》等，而这些，在我看来，似乎都是在为中南海怀仁堂主画《三峡放歌》做准备。历经数月五易其稿而成的《三峡放歌》，构图气魄宏大，笔墨放纵刚 健，画面气势连贯，用线用墨阳刚与柔美交融，给人以视觉冲击和心灵震撼。
要画好国画，需要综合学养和深厚的文化底蕴。陈奕纯从中学时代起就开始文学创作，他写散文追求视角独特，谋篇布局不墨守成规，尽力避免陈词滥调，从而获得多种文学奖项。他在文与画之间穿越，画之不足文以补之，文之不足画以补之。
“我为什么要创作呢？”他自问自答，“世上所有艺术的创作过程，就是一条寻找美、寻找爱的道路，都是为了一种理想。”心灵有热度，作品才会有温度，才能为世界创造美。画格是人格的投影，“艺术家的社会功能，就是向人们证明真善美的存在。”(刘海粟)
一幅好画，必然是在继承传统上体现时代风貌，只有这样的作品，才有强大而持久的生命力。在艺术“新潮”不断涌起的中国，在人心浮躁急功近利的时 代，很少有人肯老老实实地用传统笔墨作画，更遑论开拓重大题材和表现时代精神；而陈奕纯，则是在经年累月的呕心沥血中，在一点一线一笔一墨的工笔细刻中， “在一毫米一毫米的绘画艺术求索中”(语出陈奕纯艺术创作随笔《一毫米的高度》)，练就出高超的绘画技巧，然后“用线条和色彩的崇高去严肃地影响人的心 灵”，力求每幅画都有吉祥寓意，给人带来美好享受，以引发人们热爱生活积极向上，这种艺术态度和精神，十分难能可贵。
是的，在陈奕纯的成长过程中，毅力和恒心起了极大作用，甚至是决定性作用。
只要能抽空，陈奕纯就不断奔赴各地写生，登山以拓宽视野，临水以使胸有丘壑；他深入观察花鸟情态，目识心记造化奇观，使之作为创作构思的基础。苦读、行走、历练、研习和创作，数十年来他持之以恒。
画作要入选天安门、中南海、人民大会堂这些重要场所，必须经过千挑万选、专家论证等程序。每次选送作品前，陈奕纯都会苦苦酝酿情绪，认真设计方 案，创作出小画样后，一丝不苟地写下创作构思。中国人说“一分耕耘一分收获”，外国人说“机遇只照顾有准备的头脑”，他每每金榜高中，自在情理之中。
创作《盛世之歌》时，陈奕纯是拼了命的。工笔画本身就是对画者毅力、体力和创造力的综合考验，何况他要把《盛世之歌》画成600平尺的大型工笔 画，“要成为人民大会堂目前最大的工笔画，要天下最大！”是他的宏愿。这，不仅要求画者有精神上的大气象，还需要真功夫和大力气，甚至需要冒险。
为画好《盛世之歌》，夏季酷暑时，每次创作前，他都要包裹一身棉布，蹲趴在宣纸上勾画，以防止汗水滴到宣纸上破坏画面；冬日严寒，他不敢穿厚衣 御寒，担心把宣纸磨破起皱。他不舍昼夜地画，终于，就在画作即将竣工前，他倒下了，医院诊断为急性脊髓炎，给他紧急做腰穿手术，他成了整天躺在病床上的重 症患者。大脑刚恢复意识，他就挣扎着要起床要出院，说即使要倒下也得完成这幅画再说。刚能动能走，他不顾医嘱不管后果立刻“飞出樊笼”，出院后没多久，宏 幅巨制就送到人民大会堂。当《盛世之歌》作为主画如期悬挂在澳门厅时，劫后余生但落下多种病根的画坛硬汉陈奕纯，流下了百感交集的泪水。
即便是应邀撰写书法，哪怕只有几个字，陈奕纯也苦心孤诣毫不懈怠。为中国历史文化名镇题写“汀泗桥”时，为了表现汀泗桥800年历史的沧桑感， 陈奕纯下决心要打破自己以往的书法模式，他断绝与外界的联系，潜心浸泡在前人的碑帖墨迹中，刻苦临习摩崖石刻，轮换尝试用茅龙、狼毫、兼毫、羊毫各种笔书 写，苦寻最佳艺术感觉和妙境，某日突然开悟终于得道：以大榜书在仿古宣粗涩的背面上书写，字体会更加古朴、厚重、苍劲，能兼得欧体之骨颜体之雄；为某大医 院题写“感恩亭”， 他苦苦琢磨出新法：在以往的帖写中揉进北碑的特点，使之笔势沉厚笔法圆劲，结构稳重沉实；为关中大地题写的“黑虎楼”三个字，摇曳多姿如汉简，稳健厚重似 魏碑，凝重峻涩又神采飞动，法度谨严而意态生动。
艺术家将根须扎得深厚，再经年累月精耕细作，艺术之树才有望参天蔽日。
几个月前，陈奕纯艺术馆落户岳阳楼，馆中藏品将集中展现他的艺术才华和成就，呈现出他的内心世界及创作历程，通过他多元化的文艺作品，人们感受 到一个艺术家赤诚的爱国情怀，筚路蓝缕的艰辛跋涉，上下求索的个性化创造；对艺术的虔诚、毅力和恒心，使得他“天香满寰宇”，使他创造出了属于自己的辉 煌。