周刚: 再画绮园，为所当为 / 开普饭

周刚《绮园小影》纸本水彩 75x105cm 2021年

再画绮园，为所当为

文/周刚

每年大年初三，我们几位画友都相约去写生，云南、陕北是我们常去的地方，2020年我们早早地约好，买好机票，把笨重的画具提前托运到了陕北。在我们即将启程的时候，新冠疫情肆虐，我们不得不取消行程。2021年辛丑年大年初三，各地要求大家就地过年且尽量不要离开本省，我和就近的画友们选择了本省的海盐，画绮园。

绮园位于海盐县城市中心，是江南十大园林之一，园林小巧精美，让人读念不尽。从2009年至今已先后到绮园画过六、七次，大小作品算起来已近五十张。近十多年来我以园林为主题，试图通过园林来深度挖掘绘画中精神领域的更多东西，触摸到旧文明系统的夕阳，我希望通过园林写生能够关照到新旧两种世界，以帮助我们关注和思考更辽阔的事物，我希望我的作品能找到创作的意义，明确我创作的目的。

《绮园小影》局部

再画绮园有一个思绪一直在我脑海里翻腾，绘画比生命更长久，我希望通过作品能将一个画家的思绪、心性与追求留下来。一个艺术家的使命是发现自己的而不是别人的作品真象与命运，是彻底而不屈地画出自己的生命真象和艺术风格。多年来，我的作品中已逐渐形成了一些个人的语言与风格。回首人生，一夕之间，忽而中年，时不我待。我试图尝试着将这种绘画语言与风格努力的推向极致，画面中强调这种语言与风格的符号感和识别性。我们的绘画犹如讲一个故事，故事的开头总是这样的，恰逢其时，开始便是开始了；故事的结尾总是这样的，猝不及防，言未尽而时不待。倒不如我们一步一个脚印，不徘徊、不犹豫，将语言完善，将形象独立。然而，对一个画家来说，有小点点的改变都是十分艰苦和困难的。画家唯有在痛苦的时候才有可能窥见自己的灵魂，这种绘画变革所造成灵魂煎熬与痛苦，越大就越能与自己的灵魂对话。

反省这些年，许多时候作品是在犹豫、徘徊和重复中完成的，总以为未来很长，每次的创作都为自己找到诺干理由，认为是在成长中，是在追求中，是在进步中，所以很多东西放不下，破不了！佛家有言：如何向上，唯有放下。很喜欢纪伯伦的一段话：如果有一天，你不再寻找爱情，只是去爱；你不再可望成功，只是去做；你不再追求空泛的成长，只是开始修养自己的性情；你的人生一切，才是真正开始。

周刚《春意绮园》，纸本水彩，75x105cm，2021年

《春意绮园》局部

周刚《绮园听琴阁》，纸本水彩，75x105cm，2021年

《绮园听琴阁》局部

再画绮园我努力将自己那种追求的心境放下，努力让自己告别窘迫，开始随性的表达我所要的和我可能达到的。每一次，每一张画面的坚强的扬弃过程，都是包揽了无数的失败与失望。一个画家应该真正懂得不从别人的画里或者从别人的思想里来认识这个世界，他的作品才开始有生命力，才开始有他自己生命的气息。以得之坦然，失之淡然的心境面对自己的作品，你的生命才会走进你的作品中。让自己成为太阳，无需凭借谁的光，唯有这样，你的作品才能在历史的长河中发光。

在我们惯性的绘画表达之中，又怎样能够到达这样的自觉与自省，我以为应及早背水一战，断了贯性念想，这样你才不得不考虑在你的绘画中如何闯关，让那些迟早到来的或者你渴望到来的都来吧……绘画中我们曾经有一个一个最难的时刻和最无望的日子，也都化成了今天的笑谈。时值当下我们更应该把心沉静的收回，放眼当下，为所当为。再过几年，回首此刻可能又是我们绘画经历中的，峥嵘岁月的云淡风轻。