胸中装有山川势，雪域高原显丹青

—— 记《朝圣之路》写生组王昭灿之作品赏析

　　西藏是一个神秘的地方，也是一个久远的梦境，它美的令人遥不可及。在那古老而神秘的异域，那片远离尘嚣的净土一直是我心神向往的皈依之处，我只想让一路的高原、树木、河流和雪山都汇入我的画作之中。——王昭灿

《江河之源》

　　他终于踏上了那条一生向往的神圣之路，经由川南进入西藏后，就投入其中、忘怀其中，倾心于冰雪山原给予的伟大真实的创作素材。他将独特的审美思维和娴熟的绘画技法完美结合，将雪山草地、山川河流融为一副副结构严谨、笔力鼎健的大作，这与其在山水画领域的几十年的磨砺和艰辛付出有着密不可分的联系。

《天光云影》

　　王昭灿先生的雪域高原系列写生作品是对西部广阔奔放的自然环境的讴歌，渗透出一名艺术家对高原风物崇仰敬畏之情，这种情感源于传统中国文化对大自然的敬仰，对超脱世俗向往高远的精神追求，也正是从这里出发，将与西方古典精神可媲美的中国山水画卷笼罩了圣神而又充满人性温暖的光辉。他的作品充分展现了高原之美，雄伟的雪山、辽阔的草原、奔腾的雅鲁藏布江都传递着大自然野性的呼唤，亦可见纵马扬鞭的风驰电掣和引吭高歌的雄厚苍劲。

《上下两重天》

　　细品王昭灿先生的画作，墨法精妙突显其技艺精湛，气势恢弘展现其格调高雅。高耸的雪山、清透的蓝天与氤氲光影相互结合令现实的美景产生了梦境般神奇迷幻的魅力。以中国山水画的图式，寓意高远的布局，绘制险峻层叠的山岭，汹涌澎湃的江河，静谧安详的圣湖，体现了大自然温暖与神圣的气息。值得注意的是，他运用山水画皴法之道，不仅向人们展示了中国画博大精深的高超笔法，也展示了中国山水画千年积淀的文化底蕴，同时也体现出艺术家真实情感的寄托。

《玉立雪山崇》

　　毋庸置疑，王昭灿先生笔下所创作的山川河流皆从自然生发并通过灵动的笔墨与动静虚实的结合从而进行了完美的演绎。其笔下的作品多用高远深沉的构图方法，通过近景、中景、远景的巧妙布局将巍峨雪山、缕缕云烟、汩汩清泉、青青草地错落有致的融为一体，于凝重深沉中不失灵动，宏阔悠远中饶有神韵，足见其既有朴茂雄浑之古调又有朝气蓬勃之创新。这些力作也折射出“范宽的雄浑”、“王蒙的繁密”都赋予了他独特的艺术感悟和崇高的艺术境界。王昭灿先生的画是匠心营造的意境、意象。意境是绘画的核心，也是画家的学识和修养的体现。其生活阅历、思想感情、审美水平都从画的意象、意境中清晰可见。