郭名高评张继：得之清劲憨朴，失之荒率粗糙

多年前，我固执地认为，军人是搞不好艺术的!那枯燥的生活，古板的行为，不知要泯灭多少艺术细胞！一日，小师妹拿了自己的习作，向我求教，我见她还有些姿色，萌生了非分之想，她却对我说，毕业后，她要去当兵，要不，就嫁给当兵的！那以后，我见了军人就不爽。据说，张继是特招入伍的，23岁在周口师院搞书法展，引起震动；34岁在中国美术馆举办个展，好评如潮；37岁当选中国书协理事。周口师院不怎么驰名，却出了一个张继，再来一个毛国典，都是隶书方面的领军人物！部队出人才，也出书法家，这是我以前未曾料到的。关注张继，使我觉得军人也可爱起来！年初，曾和朋友看了齐白石的展览。出来后，我说大师有一种品质叫童真，能否在某个领域走得深远，这一点很关键。我和张继不熟，他的为人自然无从谈起。但每见他的隶书，就想到齐白石那幅《青蛙图》，一只青蛙从池塘边跃向水面，另一只却被水草羁绊了腿脚，耷拉在那里。张继的作品弥漫着童趣，犹如白石老人的画。张继给自己起了个斋号，叫四融堂，力求能在诗书画印四个领域有所作为，这一点很好。近代吴昌硕、齐白石、黄宾虹三位巨匠都是这么做的，若说他们的诗词超越了绘画，超过古人，我是要发笑的。张继在这方面稍有努力，有人即撰文说他已做得如何如何，俨然成了大师！以诗文而论，我承认自己寡闻，只晓得张继写了篇《中国书画千字文》，并没什么著作问世，若以此便冠以美名，那是中国文化的悲哀。每一个时代都有自己的文学，诗词于这个年代已经遥远，要有所作为谈何容易！还好，张继很谦虚。说到这里，搞书画的，似乎不说自己会写诗，那就显得没文化。其实大可不必，艺术的文化性没有那么狭窄！前些日子读了几本艺术家的书，希望能从中有所收益，这几日整理张继的资料，才知道他是有想法的。谈书法，张继有一套，无论师法途径，对理念的把握，都是有深度的。但他的这种深度并没能很好地发端于文字，其影响也就有了局限。事实上，书法到了一定程度，已不是技法问题，而是一种选择和尺度。张继的隶书拙朴爽健，既想高古，又欲妍丽，沉实中又想闹腾出灵动的意思。他涉猎书体较多，不盲目，有承传互补的思路。比如写章草，习汉篆，都是对隶书有所补益。我以为，他的作品，趣味性是最动人的。这一点，他似乎对《好大王碑》一类情趣突出的碑刻有着深刻的理解，合理使用夸张，来诠释他对美的理解；张继的隶书崇尚对比，或正或欹，或大或小，或密或疏，或方或圆，有提有按，有静有动，有实有虚，有枯有润，在变化中营造一种和谐。细察之，他的用笔不外乎四类组合：一、篆书的圆浑挺劲与方折清刚的碑版意趣的组合，这里，既有线形上的对比，也有空间上的区别；二、篆书用笔与简牍细末的融合，多见于笔画较少的字，写得小而沉实，于古拙中不忘清丽的表达；三、笔画较多的字，张继习惯造方，线条细劲紧密，空间或框架多取方势，以弧线或篆书笔意来破；四、在张继隶书作品中，为求灵动，也会出现草书的笔意。

几年前，朋友和我谈张继，认为他的隶书造作的成分多了些，不够自然。我表示认同。据说，张继写字速度极快，见过他挥毫的学员，本来写得不错，回去一效仿，愈写愈差。搞得张继也没辙，在媒体上重申，速度因人而异，与审美走向相关，不可盲目认同。的确，文雅的气象多因舒缓的笔触，老辣的风神来源于强烈的节奏对比，选择是很个人的事情，来不得盲目崇拜。张继的隶书注重势的营造，布局渗透了绘画的因素，但在某个阶段，做得还不够理想。去年，我在张海艺术馆见过他一件作品，尺幅不大，系乱石铺街一类。说真的，这幅作品分寸感似有不足，用笔也显得粗疏。事实上，振迅飞动的用笔成就了张继的爽劲清刚，也带来了作品的某些荒率和粗糙。好在这只是个过程，张继用孙过庭那句话来诠释自己的学书轨迹。:“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”不同的阶段，有不同的风景，张继一路这么走来。

前几日，于《书法报》上见了张继《书画千字文》新作，颇为惊讶，险绝之后的回归让张继以全新的姿态展现在读者面前。此时，我深切地感受到一个书法家在塑造自我过程中所付出的努力。我手写我心，张继走得自信而扎实。