中国康熙青花没有最贵，只有更贵

　　最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最 具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。

　　玩瓷器收藏的都知道，每件瓷器都能够反映出当时烧造时代的一个社会风气，有一句话叫做：见瓷如见帝王心。康熙青花瓷素有“独步天下”的美誉。康熙皇帝在位61年,是中国历史上执政时间最长的皇帝,他善于引进和使用西洋先进科技工艺,使社会各方面都取得巨大进步有了辉煌成就，这个时期中国古陶瓷事业达至鼎峰，臧郎年唐，赫赫御窑，各种陶事，各类瓷种，莫不精通。在制瓷方面，不仅恢复了明代各种釉色和品种还在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和彩瓷新品种，当得起人间瑰宝青花瓷!

　　康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。在绘画技法上，将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升，形成了自己独特的风格。 康熙青花采用泻染即分水皴的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在陶瓷瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓分水皴就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完 美的情境。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

　　康熙青花瓷器胎质坚硬细腻、釉面光洁莹亮、青花色泽青翠明快、画面层次清晰分明，被推为清代青花瓷器之冠。各色瓷器中，以青花瓷器上的故事画面最多，而且题材也非常广泛，如有 祈福求祥类的四美十六子图，反映文人士大夫气节、风尚的俞伯牙携琴访友、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、太白醉酒、十八学士图以及《三国演义》中铜雀台比武、空城计等戏曲故事中的刀马人图等。挑选出部分精品，与您共享其中的典故。

　　清三代瓷器一直都是瓷器收藏板块里的“硬通货”，是热门收藏板块。既有升值潜力，又有保值作用。因此民间对于清三代瓷器的收藏热度一直只增不减，很多仿造者看到了这一机会，制作出许多赝品出来。

　　清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

　　康熙青花对于青料的应用，同样分为早中晚3个阶段。早期青料用的是国产浙料，釉色个别较灰暗，主要以灰蓝色为主。中期使用的是由云南生产的“珠明料”，虽然还是国产料，但“珠明料”的质量更高，这一时期的青花瓷呈现出宝石蓝的颜色，不具有一丝烟火的气息。后期则是品种的增加，出现了浆胎青花、青花加紫及哥釉青花等等。