这首写于200多年前的清代小诗，因这位老师的演绎，在21世纪红了

是金子总会发光的，但这个过程或许极其漫长。

《全唐诗》全编共有四万多首诗，《全宋词》共收录词作约两万首，可大家记住的或者说知道的有多少呢？不及十分之一。也就是说，写诗是一个孤独的旅程，只有少部分人能够名留青史，而大部分作品都难以逃脱被遗忘的命运。唐诗宋词尚且如此，更不必说明清时期的作品了。

一首写于清代的小诗，由于知名度不高，甚至已经进入时间长河的淤泥层，被灰尘覆盖、被沙石埋没，但过了200多年后，因为一位山区助教老师的演绎，却让它在21世纪红了。而且小解认为，它将一直红下去。

这就是清代中期诗人袁枚的《苔》。

《苔》清·袁枚

白日不到处，

青春恰自来。

苔花如米小，

也学牡丹开。

苔藓大家都见过，一般生于阴暗潮湿之处，属于植物中非常低等的类群，可是就是这样的身份、地位，获得这样的自然资源，苔藓还是保持着对生命的期盼和本能热爱，顽强地生存着。

诗人的眼光就是独到，我们看到的或许只是苔痕的绿色，他看到的却是生命的颜色。

但是，如果这首诗仅仅如此，那么它也不会在《经典咏流传》的舞台上大放异彩，一件作品的成功除了其本身过硬的水准之外，它背后蕴藏的故事同样值得说道。

进入《经典咏流传》的古诗词，基本都是以诗词为歌词，而谱以现代版的曲子，由经典传唱人演绎出来。而为《苔》谱曲的是乡村教师梁俊，他在贵州省威宁县石门乡的一所小学任教，带领着一群如苔般渺小但又和苔一样渴望阳光的孩子，动情演绎了歌曲《苔》。

这首诗歌打动人的地方主要有三点。第一，袁枚小诗美好的寓意与梁俊对孩子的期待，二者高度契合、完美结合。我们都知道，大山里孩子的生活和学习条件远远比不上城里，他们像极了在黑暗里悄然生长的苔，梁俊带领孩子们唱这首诗歌，就是鼓励他们虽然“苔花如米小”，但也一定要充满信心，“也学牡丹开”。

第二点，演唱者中除了老师梁俊，还有一个叫梁越群的小姑娘，她的声线纯真而青籁，是来自大自然最清澈最原始的声音，听她唱歌宛如纵身于山林泉水边。那种直穿心灵、直击灵魂的淳朴的纯真，在这个年代里太匮乏了，也太珍贵了，梁越群歌声一出，瞬间打动听众。

第三点，歌词美，曲子亦美。袁枚此诗虽小，但言简意赅，蕴意深刻，能够引发思考，令人意犹未尽；梁俊老师的谱曲也是非常到位，技巧上虽没有多高的成就，但他同样是以纯真质朴感人：朗朗上口的旋律，孩子童真的唱语，再加上梁俊本身不太标准的普通话，一系列元素组合出来的感觉，真是让人爱极了。

反正小解当初观看这个节目时，实被感动地热泪盈眶，在中国大地还有很多无法施展自我而被迫平凡的“苔”，但也有很多不甘平凡的“苔”在奋斗着、努力着，他们身上所闪耀的光斑，使我泪眼模糊，眼神迷离。

强烈建议大家去看一看这个视频，尤其梁老师歌后对诗的诠释，“找到一些生命的价值”，能让人感受到来自心灵的赞美，来自心灵的感动。

“白日不到处”是客观因素，我们生来如此，无法选择家庭、背景、财富，但“青春恰自来”是我们的坚持，或许这是命运给我们的考验，恶劣的环境就要求生命必须顽强，温床下滋润的生命反而不值得歌颂；“苔花如米小”是我们的谦虚，身不在阳光下，无法开出如阳光般灿烂的花朵，但我们的态度必须是骄傲的，必须“也学牡丹开”。

这首小诗在之前的流传度不广，但由于《经典咏流传》和梁俊等人为它重新赋予生命力，小解相信它一定会像被重新捡拾的珍珠，继续发光发热，乃至成为一首千古名作。