什么才是京剧的“四梁八柱”，不是每个演员都能做到的
作者简介：
文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。
中华文化渊源流传五千年，各个艺术门类在一定时期定会涌现出一些杰出的、能继往开来、启迪后学的楷模，形象的称之为“四梁八柱”，像“四大书贤”“四大楷书家”“四大发明”“四大名医”“四大名著”还有2010年被联合国批准命名的“四大针灸大师”都引领着后人前进。
四大书贤的张芝把前人“字字区别、笔画分离”的写法，改为上下牵连赋予变化的新写法，才有了“癫张狂素”，才有了今天的草法。小楷鼻祖钟繇、书圣王羲之、王献之都是后人学习的楷模。欧、颜、柳、赵的楷书，更是后人学书法的碑帖。
民国四大书法家之楷书圣手“谭延闿”的笔墨不仅为“毛泽东”在湖南开办的小小图书馆题写了匾额，他的“总统府”仨字、更是高高地挂在了南京国民政府的大门之上。当代的四大书法家之一的“康生”，更是真草隶篆无一不精，双手能写出梅花篆字说的就是他。
民国四大名医之“施今墨”，是唯一一位给孙中山、蒋介石、张学良、杨虎城和毛泽东看过病的天才中医。“萧友龙”即没师承、也无家传，仅凭爱好，就自学成善治霍乱的顶级大师，位列四大名医病，并和四大名医之一的“孔伯华”，开办了北京国医学院。为社会培养几百位杰出的中医大家。“郭诚杰”的皮肉针治乳腺增生一绝、“程莘农”三才针起死回生、“贺普仁”火针独步天下、“张缙”的“烧山火透心凉”针灸绝技，24种豪针拿下寒症。所以这四人不仅救人无数、育人无数，更是被联合国批准命名为世界针灸大师，这些大师的成功，都是循规蹈矩地沿着前人取得的成功经验，加以天才的创造性，才开创了属于自己的一片天地。
京剧的四梁八柱之“高庆奎”擅唱悲愤激昂、劲拔酣畅的唱腔，他的唱片《逍遥津》开头的“父子们”三个字就占了半面唱片，说明气足神完，一气呵成；念白铿锵有力，顿挫有致；做工深刻细致，精于表情。他的唱念多用京字京音，尤善用大气口“满宫满调”、长腔拖板的唱法抒发人物感情，以求声情并茂的艺术效果。
京剧界红的时间最长的“马连良”，先天生理上虽尖团不分，但天才的悟性极佳，以嗓音柔静、韵味饱满著称。“马连良”的唱腔委婉洒脱，念白吐字清晰，富有音乐感和节奏感。“马连良”的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，《赵氏孤儿》“老程婴提笔泪难忍”，那种从心底里发出的痛彻心扉的悲切、《苏武牧羊》“叹苏武身困在沙漠苦海”那种坚贞气节与无奈、《借东风》“耳听的风生气从东而降”那种运筹自然，神鬼莫测的自信，被他演来活灵活现。
“昨夜晚吃酒醉合衣而卧，稼场鸡惊醒了梦里南柯”。《打渔杀家》中“谭富英”的嗓音清亮甜脆，唱腔酣畅，朴实无华，不尚花巧，讲究气势，用气冲、口劲足，听来明快舒展，一泻无余。吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来情绪饱满，痛快淋漓，在表演上不事雕琢，朴实中见功力，善于扮演耿直忠厚的书生和重臣。因谭在幼年学过武生，故其在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。
“杨宝森”的《失空斩》一出场就带有诸葛亮的稳健老练，所以他的诸葛亮最被认可。他的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落。行腔抑扬婉转，卓然成派。激昂高亢的唱腔，师从余叔岩的他，却避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。听听他的洪羊洞、《乌盆记》就能深刻地体会到“杨味儿”真是“好听易唱却不好仿”的魅力了。
“奚啸伯”讲究唱念的音韵。吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。“奚派”的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问，传人中“张建国”“张军强”深得其韵味。
“张伯驹”曾对“王则昭”说过“余派声韵讲究，四声运用灵活，尤其是三级韵的使用很有研究。无特色就是余的特色，这是一种高境界。学余不能只学皮毛，而须得其风骨”。余叔岩从归派、创作、成熟这三个阶段，把谭派艺术研究的更加精致了，升华了谭派艺术，单就唱腔而言，哪怕是一字一腔，都要弄懂钻透，谦逊好学不耻下问，唱的即瓷实又扎实。除字正腔圆外，更通过音乐找味儿，善于采用多种音色来烘托行腔，立音、亢音、滑音、溜音、垫音、厚音、脑后音、双滚音、鼻共鸣音、水波浪音的余味，都融进了十八张半的唱片里，是老生唱腔中楷模的楷模，老生流派十之七八都受到余的影响，当今只有姜陪陪的余味较为浓厚了。
“谭鑫培”更是改变了老生直腔直调喊如雷的唱法，创造了苍劲委婉，旋律多变的新腔，引领了京剧艺术的全面变革，形成了“无生不谭，无腔不谭”的辉煌，他整合改编的《四郎探母》《失空斩》等100多出戏，历经百年不衰，成为了京剧院团经营的重要资本；并亲手培养了“杨小楼、梅兰芳、余叔岩”这“梨园三贤”，创造了中国京剧史上的高峰，对后人影响至今，所以后人尊称他“伶界大王”。
“梅兰芳”作为四大名旦之首，从他演的“杨玉环、穆桂英”到“韩玉娘”就说明，字里行间，每个眼神、每个动作，即有“尚小云”的阳刚，“荀慧生”的娇媚，更有“程砚秋”的悲切，中规中矩的唱念做舞，集旦角全部优点之大成，说他发展了旦角领域并享有崇高的地位，是不争的事实，谁让他有谦逊好学、虚怀若谷、从善如流的高尚品质呢？谁让他有自己的创作团队呢？
所以四大须生的味儿，就是京剧老生的味儿，四大名旦、四小名旦的味儿，就是旦角、青衣的味儿，更是深度刻画人物的味儿。根据音色去刻画不同的人物，是规矩所为，是天才之杰作。所谓病无常态、人无常形、医无常方。塑造出每一个鲜活的、不同个性的人物，就和治不同的病人一样，要对症下药，唱戏也是根据人物，创造出京剧的魂和魄，这就是在唱京剧的味儿。
京剧表演常有一赶三，群英会里有前演“鲁肃”后演“诸葛亮”的时候，能够成功演绎不同的人物，得到了观众认可，才说明你临帖的好，才是个合格的表演艺术家，否则，只会几段唱，即使唱的再好，没唱出人物的灵魂，就不是表演艺术家。
看了文武老生“王立军”的《野猪林》，那漂亮的大武生功架、其投袖、走台步，气宇轩昂，不用张嘴，光看身上、眼神、眉宇间，就活脱脱一个八十万禁军教头，大英雄的形象了。这才体会到，只有真正的文武老生才能驾驭林冲这个角色。文武老生的长靠戏要能演《挑滑车》，短打戏至少能演《三岔口》，才能把八十万禁军教头的英气与豪气展现出来。再看看有些扛着长枪的老生们，在舞台上比划了几下就《大雪飘》了，林冲的悲愤、无奈、屈辱、压抑一点都没表现出来，感觉把林冲这个大英雄演小了，感觉是在糟蹋林冲，只会几个吊毛、翻几个跟头的是“伪文武老生”。
有些戏谜不了解京剧的历史，没有戏剧的欣赏水平，对那些没有唱功，没有下功夫模仿、临帖前辈所创造的经典人物的演员，就因为经常在央视露面的原因，就一味的盲目去追星。
以前观众在看“李少春”，“杜近芳”演的《长亭别妻》时，两位艺术家的表演，赚得了众多观众的眼泪，他们是把观众带进戏里了。
同样看“于魁智”“李胜素”的这场戏时，有些观众不顾这是悲剧剧情，还兴高彩烈地鼓掌叫好，不知是观众没进戏、还是于李二位没进戏。反正是应该赚眼泪的情节，却出现了叫好声，就有违剧情了，否则李胜素的眼泪是为谁流的呢？她的眼泪想感染谁呢？对此戏迷为自己的偶像辩解说，这是演员在根据自己的特点唱的，唱戏就得有自己的特点，非得跟流派唱的一样吗？说这些话的粉丝要明白，流派是京剧的支柱，流派是规矩、流派经受过历史认可、检验的碑帖、是天才们创出的京剧艺术范本。
还没有哪位作家敢幻想写一本超过《红楼梦》的书，也没有哪位医生敢说不看医圣“张仲景”“张锡纯”的书，自己去写一本超过医圣的医书。更没有哪位书法家敢说要摒弃欧、柳、颜、赵，自创一种“笔体”让后人跟着学。在京剧界，本行当的“字”味儿还没唱明白呢，就敢说自己的特色？也难怪“裴艳玲”在戏院当众骂街？“先把京剧弄明白了，再去探索吧”。把戏唱成歌味儿了。这就是特点吗？
唱京歌是不需要坐科的，不需要婉转多变、跌宕起伏的意境，更不需要字、味、气、劲。只要一味的保持激昂的表情即可。其实要说比唱京歌，有谁能跟“刘欢”比深情《情怨》，有谁敢跟“李谷一”比亲切感，《前门情思大碗茶》《故乡是北京》。
戏曲演员坐科十几年，好苗子能练出来一身的好功夫，但不会演戏，就像美发学校的学员，在美发学校学完，根本不会剪头发，要等到六剪刀就剪出一款漂亮发型，得经过多少磨难啊！学医三年也自信“天下无不治之病”，行医三年方知“天下无可治之病”。所以“上工治未病、中工治以病、下工治末病”。
科班出来，只练出了通大路的基本功，不知道戏该怎么演的。需要拜师傅学，拜流派就要好好临帖，就像书法一样，临帖是为了写出好看的字，拜师会让自己知道怎么演戏，怎样唱戏，才能唱出味儿来。即使是私塾也要有老师教，像“张君秋”“杨宝森”等。
“杨宝忠”当初托了硬关系，“余叔岩”才收他为徒，可“余叔岩”发现“杨宝忠”怕累，常耍滑弄巧，把“余叔岩”气的“我用心教你，你小子却跟我耍滑头，算了不教你了”。
“月在柳梢头、人约黄昏后”，“野火烧不尽 、春风吹又生”，“春蚕到死丝方尽 、蜡炬成灰泪始干”，“多情已被无情恼、天涯何处无芳草”，“何处合成愁 、离人心上秋”，“衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴”。都是诗人，有多少人能妙笔生花、写出千古佳句？都是画家，历史上有几个人能达到“徐渭”“八大山人”“齐白石”那样画出意境深远的写意画呢？工笔画功夫在画内，需要加笔，下苦功夫就可炼成。写意画要像诗一样凝练、有意境，功夫在画外，需要减笔，笔画要减的不能再减了，要有多方面深厚学识的积累，还须是书法大家，方能画好写意画，所谓“言有尽、而“意无穷”就是这个道理。不会书法的写意画是“伪写意”。会看不会治的是伪医生，不会剪结构的不是发型师。演员演戏也要有意境，要让观众回味无穷，其功夫也是在“唱念做打”之外。
所以演员不仅要会唱戏，还要会演戏，观众看戏要看门道，别盲目崇拜。演员要把自己所宗的流派唱精致、要把人物吃透，不是拜师了吗？如果不是沽名钓誉、再怎么唱也不能把卖马的秦琼，唱成拿着双锏的杨子荣吧？
戏迷要多听一听四梁八柱的戏，不是爱好京剧吗？听听楷模的味儿才能增加自己的艺术美感，别听了一辈子戏，却拿大葱当象牙，这玩笑可不好开。
古代黄河两岸的交通工具是牛皮筏子，以能吹牛皮筏子为有力气，口头禅“你有力气啊！你吹吹牛皮试试”。
天津是戏窝子，“杨小楼”、“余叔岩”、“李少春”都是在天津唱红的，“谭鑫培”六十八岁时，还来给天津达仁堂开业庆贺，可想天津戏迷欣赏水平该有多高啊！尽管“余叔岩”红在天津，名气又如此之大，如有失误，一样被倒好。《击鼓骂曹》中有一段唱“谗臣当道谋汉朝，楚汉相争动枪刀”不知为什么余叔岩没把刀字的拖腔唱到位，观众就地动山摇的喊起倒好，“余叔岩”很不高兴，说以后再不到天津来了，谁料第二年秋天“余叔岩”又来天津了。试想，连“余叔岩”在天津都被倒好了，所以在天津若不卖力气唱戏，想想会是什么结果。
不像北京戏迷那样平和，天津戏迷爱较真儿是有历史渊源的，赶巧今天手里有俩钱儿、赶巧今天有点闲空，可赶巧你早不失误晚不失误，碰到我你就失误，怎么那么寸呢？看了一场失误的戏，你说谁窝火，明天你再重唱一遍啊，对不起我没钱了，就是你请我看，我还没那时间呢，所以来天津演出之前就得想好，千万别被轰下去。说谁唱得好、演的好，来天津试试，不管你得过百花奖还是桃花奖，不敢来天津的角，肯定不是好角，这是硬道理。
天津“中国大戏院”是戏曲演出的“圣殿”，接待的都是一等一的角，当年“李少春”想在“中国大戏院”演出，央求了两次，在保证演文武双出打炮戏后，才让演着试试。什么“金色大厅”啊，那里有懂中国话的观众吗？有懂戏的人吗？“金色大厅”是音乐的圣殿，可不是京剧的圣殿，再说去“金色大厅”演出不是受到了邀请才去的，是为了给自己的脸上贴金，自费去演出的，戏曲演员只有在天津“中国大戏院”唱出名，那才是真本事呢。
艺术是有天赋的天才推动的，天才也是靠“兴趣和毅力、临摹和学习“，也要“练好基本功，方法还要对头”。否则“言兴朋”哪能演的出《游龙戏凤》里正德帝那顾盼流飞的眼神，《站北原》“南屏山借东风如同戏耍”那份玩弄敌人于股掌之中的那份自信、潇洒，《卧龙吊孝》“只落得口无言心欲问天”痛失知己、撕心裂肺仰天长啸给周瑜吊孝的诸葛亮，《上天台》“金钟响玉镶引王登龙庭”，那份君临天下，王者的气度，所以掌声和鲜花只能属于“言兴朋”。
“一剂安神平胃散，二盅和胃二陈汤”。在错把京歌当京戏的时代，还是听一段“杨宝森”的“我正在城楼观山景”吧！