16位高僧书法欣赏，笔下虚空、心性光明

高僧之所以受人尊敬，在于他们的甘于淡泊，不贪安逸，不务奢华，只是在淡泊之中，使僧格不断地升华、滋长。这些都反映到他们的书法作品之中。书法之于他们，是人生、艺术、禅修的有机结合，由在俗时的绚烂转化为脱俗后的平淡，这是修心的结果，亦是大师心灵境界的升华。历史上书法功夫了得的高僧不胜枚举：隋之智永，退笔冢立，千字文成；唐代怀素，一代风骚，醉成狂草；宋元二代，书僧多有：圜悟克勤、虚堂智愚、清拙正澄、了庵清欲；明之担当、憨山、破山明等；直至清代：八大山人、弘仁、髨残，又有石涛异军突起；近代弘一，诸艺诣高；虚云和尚，书艺寿德，登峰造极。

今天给大家带来16位历代高僧书法欣赏，不一样的书法意蕴，不一样的心灵境界。01智 永智永，南朝人。本姓王，名法极，法名智永，东晋书法家王羲之的第七世孙，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧。智永继承师法，精勤书艺，相传曾手写《真草千字文》八百余本，分送浙东诸寺庙。当时求书者很多，住处门限踏损，裹以铁皮，号为“铁门限”。

02怀 素怀素， 唐代书法家。怀素幼年出家，最初修习佛经、历律书，后来留意于书法。相传他秃笔成冢，并广植芭蕉，以蕉叶代纸练字，所以把居住的地方叫“绿天庵”。怀素在参禅的时候，也喜欢笔墨，曾经西游长安，后迁至京兆。遍访唐朝名家，并且寻访前朝遗书，融会贯通，书法技艺大进。怀素经常性的生病，每次病痊愈之后，书法体势就会产生新的变化。

苦笋帖怀素早年书法作品笔势纵横驰突，体态健缓跌宕，因以婆娑烂漫形象，别开生面，情韵不减而境界别出。他的性情疏放豪宕，不拘细行，颇好嗜酒，每当酒酣兴发，一遇到寺壁里墙、衣裳器皿，无所不书，唐朝人称为“醉僧”。怀素的草书如骤雨旋风，字字飞动，宛若有神。运笔如游丝袅空，圆转自如，虽野逸而法度具在。晚年趋于平淡。

自叙帖03高 闲高闲，唐朝僧人。宣宗尝召入，赐紫衣袍，后圆寂于湖州开元寺。闲好用霅川白紵以作真、草书，其笔法得之张长史，韩愈曾作序送之，盛称其书法之美妙，遂大显于世。传世书迹有草书《千字文》残卷真迹，湖州有石刻《千字文》、《令孤楚诗》等。

千字文残卷草书《千字文》残卷以硬毫书写，笔势浓重，坚挺纵放而不失规矩。循规草法，挥洒自如，气象生动。其结尾处，尤为开阖恢弘，豪爽顿生，给人一种笔墨淋漓酣畅的感觉。

千字文残卷04大慧宗杲大慧宗杲，俗姓奚，宋代临济宗杨岐派僧，宋代杨歧派第五世著名禅师，法号大慧、谥号普觉，创立“看活禅”，他的禅学思想在当时和后进都产生过很大影响。

尺牍，纸本，行书日本东京国立博物馆藏该尺牍是大慧宗杲放逐于梅州时寄给友人无相居士的书信，笔致富于气势，为大慧宗杲的书迹中最受重视的作品。先由江户时代初期茶道家、禅僧江月宗玩收藏，而后又归身兼茶道家的诸侯松平不昧所有。05无准师范无准师范，中国南宋禅僧，历任诸寺住持，之后成为径山万寿寺第三十四代住持。

南宋无准师范禅师笔迹东京国立博物馆藏淳佑二年（1242年），无准师范所在的万寿寺遭祝融之灾，在博多承天寺的圆尔弁圆得知此事后，便捐赠木材千片作为重建之资。本件就是无准师范为此而回覆的谢函。因为有此来历，所以本件又以「板渡墨迹」（在此墨迹指禅僧书迹）而著名。无准师范在文中恳切地提及对圆尔弁圆创建承天寺感到欣喜，并告知领收到的木材数目及表达谢意，也期许圆尔弁圆致力于日本禅宗的发展。06圜悟克勤圜悟克勤，宋代高僧，四川崇宁人，俗姓骆。出生在世代崇儒的书香门第。十八岁游妙寂院时，见到佛经，爱不释手，感叹着说：“我前世大概是出家人吧！”乃毅然踏入佛门。

圜悟克勤《印可状》行书日本东京国立博物馆藏本件为圜悟克勤送给弟子虎丘绍隆的“印可状”之前半部，也是现存最古的禅僧书迹。内容述及禅由印度传入中国并至宋代分为各派的经过，且说明了禅的精神。书风虽不依定式，但具有经过严格修行而达到的淡泊意趣，自古以来被茶道家视为禅僧书迹之首，深受重视。局部：

▲宋 圜悟克勤被认为是现存最古的禅僧书迹此书法亦足见圜悟克勤超凡离俗的精神气质，其书用笔温文尔雅，风神超迈。深得初唐虞世南、褚遂良两家遗韵，也兼得同时代米芾行书之雅致。字里行间，挥洒自如端秀中内藏刚毅之气，实有绵里裹针之妙，堪称宋高僧中一件风格高峻、出类拔群的名迹。07虚堂智愚

虚堂智愚笔东京国立博物馆藏虚堂智愚，16岁时依普明寺僧师蕴出家，是活跃于南宋时代的一位禅僧。曾历任诸多寺庙之住持，晚年成为径山万寿寺第四十代住持，是临济宗松源派之高僧，许多日本僧人也拜在其门下。

此为虚堂智愚写给悟翁禅师的尺牍，从内容来看，主要为答谢悟翁禅师的慰问之情，为其祈祷法福，并告知有所谓“明知客”的人物来访。据推测，这位“明知客”正是正元元年来到宋朝、于文永4年回到日本的南浦绍明。

虚堂智愚书气韵清美，法度精严。既借鉴了当时书家黄庭坚等多人的书风，又自成一家，雄浑中更多了一分秀妍之美和平穆之风。加上他有极高的文学造诣，所作偈语幽默风趣，富有哲理，广受追捧。他的多种墨迹由僧人传入日本后，历来有许多贵族拥趸。可谓一字千金，价值连城。

虚堂智愚 书法墨迹东京国立博物馆藏这幅墨迹是虚堂智愚禅师在八十岁左右时，写给「日本照禅者」的法语（照禅者指学习禅宗的和尚，法语则是讲解佛法的文章）。一般认为，「日本照禅者」实际上是指镰仓净智寺禅僧无象静照。无象静照曾于1262年拜访虚堂智愚，并于1265年返回日本，其后成为京都佛心寺的开山祖师。

另外，承领过虚堂智愚禅师之印可（印可：指禅宗认可修行者的参悟并允其嗣法的证明）而回到日本的还有南浦绍明禅师，后来成为京都大德寺、妙心寺两派禅宗的直系祖师。由于大德寺和茶道关系密切，因此虚堂智愚禅师的墨迹极受历代茶道家所宝重。08梦 英

▲宋 梦英 十八体篆书阐明了篆书的十八种写法梦英，宋初名僧，与六朝陈僧智永、隋僧智果、唐僧怀素并称“前四僧”，又有人将之与唐僧怀素、明僧些庵、清僧石溪合称“潇湘四僧”。他的书法在当时名动四海，其篆、隶、楷、行、草诸体皆善，水平很高，不亚于王羲之，高于智永、怀素等人。

梦英《篆书千字文》拓本宋初对梦英篆书的赞誉声可谓不绝于耳，声势浩大。然而由于其篆书传古未精创新不足，颇遭后人诟病。米芾《书史》即云：“梦英诸家篆，皆非古失实，一时人又从而赠诗，,使人愧笑。”然而，以梦英为首的宋初的篆书热潮，带动了一批人习篆写篆，形成了宋代唯一的写篆现象，在书史上亦留下了一抹亮色，为篆隶书的一灯不灭作出一定的努力与贡献。09了庵清欲

了庵清欲，台州（浙江）临海人，俗姓朱，字了庵，号南堂。

了庵清欲以墨迹扬名海外，本件书法笔致温和典雅，可以见到元代政治家、书法家、画家、及诗人赵孟頫的书风之影响。10清拙正澄

清拙正澄禅师书偈颂1330年墨迹日本京都野村美术馆藏

清拙正澄禅师《平心字号》紙本墨書日本香川县立博物馆藏清拙正澄禅师，月江正印禅师的胞弟。在杭州从临济宗杨岐派虎丘系的愚极智慧禅师受法，历参当时的著名禅师。日本幕府执政北条高时出家，他两次派遣使者来到松江真净院，礼聘高僧清拙正澄禅师赴日弘法。元泰定三年(1326年)，53岁高龄的清拙正澄禅师应邀来日，受到北条高时的恭迎，并任镰仓建长寺第二十二世住持。此后历住圆觉寺和南禅寺，元弘3年(1333)奉后醍醐天皇之诏，接任京都建仁寺第二十三世住持。

1327年清拙正澄笔 纸本墨书挂轴规格：32.7 x 101.5 cm原由安田新三郎收蔵现由奈良国立博物馆收藏 1017(書63)隆日编译局部：

此墨迹是清拙正澄禅师东渡日本后翌年4月22日，在建长寺居住时授予月窗禅门的法语，月窗禅门的相关情况不详，可能为镰仓幕府要人中的一位。法语中引用了德山宣鉴法师之语“我宗无语句，实无一法与人”来阐述悟道之妙谛。全文共27行。上有年纪、署名、花押及藏书印记，是清拙正澄禅师的代表墨迹。11破山明

明 破山明《草书七言联》成都杜甫草堂博物馆藏破山明，俗姓蹇，名海明，号旭东。四川大竹县人，万历四十四年（1616年）出家为僧，法号：破山明禅师。破山明家学渊源，出家前本是一介儒生，后因战乱四起，看破红尘遂削发为僧皈依佛门。

▲明 破山明破山和尚一生云游四方，不仅精通佛法，且善诗文，尤工书法，其字俊逸潇洒，珠圆玉润，溶王、颜、欧、苏之精华为一炉，形成了自己不拘一格的书法风貌。12憨 山

憨山《行书住山法语》北京故宫博物院藏憨山（1546-1623），法名德清，字澄印，别号憨山。明代“四大高僧”之一。在诗文书法方面，大师皆有造詣，少时，与雪浪洪恩翰墨交游，晚年展纸信笔，一一出自光明藏，都无思议；其书法师尚唐人欧阳询、虞世南，善行草，下笔平稳、含蓄凝炼、秀润中和，于平淡中见功力，这与他参襌净业有极大关联。尝刺血书《华严经》，有行书《怀净土诗帖》等流传。

憨山《永嘉真觉大师证道歌》，此本内容为性理修养之说，涉佛教。写法上本于王字，不少字的结字与《圣教》相类。然取势用笔颇有自己特色，与明末书家喜一笔顺势带下，连绵不断的行草写法迥然有别。总体的特点是静穆而不乏灵动，端稳而不乏妍美。

全篇章法总有若干重字以醒目，若干轻字显灵动，通篇取左低右高侧势，款款书来极为自然，一如一股清泉从山间缓缓而下，绝少火气和鼓噪之气，读来如行云流水一般，既有古意又有时趣，古意者取大王儒雅的神韵，时趣者，用小王内擫笔法圆转引带，以消泯火气，不过分追求转折顿挫的变化，因而显得妩媚，当然个别笔画也会显得不很硬朗而有些飘浮。

从其取法的角度看，憨山悟性极高，有聪慧之气，所以他的作品前人的影子不多，自己的个性不少，有时还善于在个别点画中以隶意出之，这在妍美的风格上掺和进了一点古拙的意味。13八大山人

朱耷，号八大山人、雪个等。朱元璋的第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧，后改做道士。

谈到八大山人的书法，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。八大书法用笔，有两个极突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”。

他简化了用笔的动作，任由笔毫做平面的运动，提按微弱到了极其隐含的地步。这的确让人很吃惊，因为人们追求的那些复杂而且高档次的用笔技术，八大弃之不用！石涛和尚有两句诗称赞八大山人 “书法画法前人前”、“眼高百代古无比”，就用笔追求上说，八大应该当之无愧的，是去掉铅华返本真。八大山人用笔虽简练，但却是沉实的。我们看他的字，明显能够感受到笔与纸之间强劲的摩擦力，古人叫做“涩”，能否涩得住，很关键，这是形成沉实的主要缘由。

圆与方是对应的。八大早年的字是追求方劲的，署八大山人款后，逐渐转到圆，用启功先生的话讲是“渐老渐圆”。圆有两个层面的内容，一是外形的圆。成熟的“八大体”，下笔处自然而落，不做着意的“切”的动作。另一个层面的圆是笔画的质感，质感的形成来源于画的启迪与借鉴，在点画质感上是独到的，也是难于达到的。

当然，八大山人的书法，要说的还很多，个性如此之强，以上的总结，只是八大所独有的。我们仿佛看到那个瘦瘦的老人孤傲地走在属于他自己的路上……14髡 残

清 髡残 秋山幽静图轴故宫博物院藏髡残，俗姓刘，字介丘。湖广武陵（今湖南常德）人。法名初为智杲，后易为大杲，字石溪，号髡残，又号白秃、电住道人、石道人、残道者等。

清 髡残 物外田园图册（部分）故宫博物院藏髡残的书法及风格，以往未见有专文论及，不仅是他在书史上的影响薄弱，主要还是其书画传世太少。故此，要了解髡残书法，还是得从其绘画题诗、题记中来考量。

清 髡残 雨洗山根图轴故宫博物院藏髡残不同于八大山人或石涛的卖画为生，他的绘画除了自娱之外，主要是馈赠友朋、故旧和以书画做佛法结善缘这两种用途和功能。因此，他的绘画往往多有题诗、题记，记述和表达对自然山川的赞美，对佛教经典的感悟，这对后人更好地理解其绘画思想、艺术渊源乃至佛学造诣大有裨益，也为人们了解他的书法提供了可能。15石 涛

楷隶行三体杂录卷局部石涛，本姓朱，名若极。籍贯广西。为僧后法名原济、道济，字石涛。题画别号甚多，如苦瓜和尚、清湘老人、清湘陈人、大涤子、瞎尊者、阿长、济山僧等等。

记雨歌帖他的书法，在行楷中参以隶法，有六朝造像记的笔意，用笔不拘成法，字形大小参差，正欹错落，然笔墨古朴遒劲，天真烂漫，与郑板桥的“六分半书”有异曲同工之妙。隶书也写得“散朴有致，不检绳墨”。

七言诗轴

行书扇面16弘一法师弘一法师，俗名李叔同。法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

弘一法师书法大致有以下几种：写经、信札、结缘（包括佛语、格言、警语等）、著述以及纯粹创作。“弘一体”主要运用于写经与结缘及创作的书法作品中。

观弘一法师的书法作品，完全可以说达到了书法与所书文字两者之精、气、神的完美统一与融合，朴质无华而感人至深。其境界可谓“超出三界外，不在五行中”；他的最后偈言或与之最契：“华枝春满，天心月圆”。

马一浮认为弘一法师书法“晚岁离尘，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品”；叶圣陶在《弘一法师的书法》中概括为“蕴藉有味”；弘一法师自谓“朽人之字所表示者：平淡、恬静、冲逸之致也。”